Писмото на къщата на редактора

Джоана Солц: Вдъхновение. Тук сме, за да поговорим за вдъхновението. Искам да започна с въпроса, който получавам най-често: Когато проектирате пространство, откъде да започнете? Сега оставете настрана за секунда истинските технически неща за това колко място и бюджет имате - имам предвид повече от универсалната гледна точка как отваряте вратите и оставяте вдъхновението да влезе?

Мишел Кортизо: За мен е много органично и зависи от ситуацията. Много неща ме вдъхновяват: природа, текстил, мода, филми. Но когато се срещна с моя клиент, искам че да ми е първото вдъхновение. Искам да чуя от какво имат нужда и след това да го взема и да го разгъна в как мога да разкажа най-добре историята им. И всичко зависи, защото може да имат приказен килим и аз дърпам всичко от земята нагоре, или може да имат някакво невероятно осветително тяло и то работи в другата посока. Просто е въпросът с какво резонирам и с какво съм свързан.

Жо: Това е чудесен отговор.

Лиза Тарп: Винаги казвам, че имам три музи. Първо е архитектурата - какво е усещането сега? Какво е особеното в него? Какво може да се подобри? Правилни ли са пропорциите? Или трябва да бъде изоставен и преоткрит? Втората е настройката - природа, какво е отвън? Къде е излагането на слънце? Какво е светлинното качество, което енергизира стаята или пространството или къщата? Как седи в пространството си Какво е на улицата? Народната. И тогава, разбира се, клиентът - за какво мечтаят? Как искат да се чувстват? Къде могат да бъдат транспортирани дори в ежедневието си? Много различни източници - мода, изкуство, история - но тези три, за мен, винаги са отправна точка за един проект.

Аманда Прат: Прекарах много години в Азия и мисля, че там открих за първи път този реален, жанр на дизайн за интеграция. Той интегрира външния и вътрешния и създава много жилищни пространства като вид на кръст. Те нямат официален праг между тези пространства. Така че мисля, че Азия наистина избута границите на това как обичам да подхождам към дизайна - въпреки че е много различно простолюдие или много различна композиционна област, когато гледате, да речем, Beacon Hall Townhouse или кафяви камъни и други неща така. По някакъв начин моят дизайн и моята креативност се информират, като все още се опитвам да намеря начини за осъществяване на тази връзка между вътрешното и външното пространство.

Друго нещо, което наистина преживях в Азия, беше цялото възникване на съвременното арт изкуство. И така откривам, че изкуството ме вдъхновява. Запазвам gazillions на снимки, както съм сигурен, че всички вие правите неща, които обичам и вдъхновявам се, а понякога ги поставям на Pinterest, а понякога просто имам снимки на тях на телефона си. Склонен съм да мина през своята масивна колекция и да опитам да намеря, знаете ли, парче или скулптура или нещо, което резонира, което е отправна точка за проект.

Понякога става въпрос за изтласкване на границите на клиента малко и за това да бъдат достатъчно смели и смели. Говорехте за някакви предложения за идеи, които са малко там и не сте много сигурни как ще се окажат, но ако можете да намерите ориентир за него или нещо като начин да създам визуално около него, мисля, че това е техника, която е много полезна, тъй като се опитвам да избутам хората извън кутията и да прегърна творчеството малко повече в ежедневието им възможности за избор.

Вани Сайед: Когато съм поканен на проект, вдъхновението ми са хората. Каква е средата им? Какво търсят? Какво ги прави щастливи? Ние сме в домовете на хората, в хората сме Независимо дали става въпрос за офиси или заведения или ресторант, вие създавате среда за хората. Така че моята идея е: Какво прави това пространство щастливо? Какво ги кара да идват на работа и да се чувстват щастливи от своето пространство или да стават сутрин и да казват: „Обичам къщата си. Това е моят храм. "

Наскоро си направихме дом, където това семейство живееше по целия свят, но се прибираше в Нова Англия. Така че тя не искаше да губи корените си от Нова Англия, но също така не искаше да загуби това преживяване, което имаше. Това е това. Всичко е в създаването на среди, които правят хората щастливи, по-добри хора. И всичко останало просто произтича от това.

Жо: Изглежда толкова рудиментарен, но това е нещо, за което никой не мисли. Хората се чудят: „Кой е горещ цвят, какъв хладен мебел е в момента?“ Но щастието идва преди всичко това.

Вани: Правилно и да поговорите с тях, за да видите какво ги кара да гледат.

Черил Розенберг: Първото нещо, което правя с клиент, е да ги накарам да ми минат през къщата им. Искам да изживея дома им и тяхното пространство по начина, по който го правят, така че да разбирам: „О, вие правите пауза тук, за да сложите ключовете си и какъв е този опит? И колко специално трябва да бъде това? " Може би те жонглират пет деца и изтичат вратата със бебешка седалка, така че как да облекча този стрес с дизайн? Има ли нещо, на което можете да отпуснете погледа си там, в кухнята, докато гледате надолу към коридора, което ви кара да кажете: „О, обичам онова изкуство, което намерихме!“

И така структурирам нашата работа. Постоянно се разхождам из къщата в съзнанието си като клиент, теоретично ставам от леглото им и, разбирате ли, минавам през майсторската им баня и си мислят: „Добре, какво облекчава стреса на този ден?“ Защото всички работим с хора, които живеят много заети живее. Те не наемат интериорни дизайнери, защото могат да седят по цял ден и да ядат бон бон. Те са заети... имат пет минути да се разходят по коридора си или да приготвят децата си за училище. И това е част от моята работа, мисля, за да направя това преживяване на деня по-лесно или по-малко стресиращо, по-красиво.

Жо: Искам да знам нещо изненадващо, което вдъхнови стая, работа или нещо в собствената ви лична къща.

Аманда: Първото пътуване, което някога предприех с мъжа, който в крайна сметка стана мой съпруг, беше на Бали, до Четирите сезона, наречени Саян в Убуд. Придвижваш се по алеята и минаваш през този окачващ мост към този гигантски кръгъл басейн и не го осъзнаваш. Това е тази визуална, почти илюзия. И не осъзнаваш, че когато стигнеш този мост, трябва да има стълби, към които да слезеш. Така че просто вървите към този гигантски водоем, разширен в небето, заобиколен от джунгла. И това е най-завладяващото, красиво изживяване. След това слизате по тези стълби и влизате в това фоайе, където имат бар. Цялото това нещо е вероятно четири или пет истории, всички са отворени за открито и през него минава тази река, заобиколена от оризови банички и тази великолепна джунгла. До ден днешен никога няма да забравя какво е било да вляза в това наистина спиращо дъха пространство, което за мен така добре интегрира природата и дизайна.

Жо: Да отидем там веднага.

Аманда: Моля те! Оттогава съм склонен да внеса малко повече от тази интеграция между плажа, скалите, бреговата линия, в моите проекти. Правя проект в Мейн, където напълно отворихме предната част на къщата към плажа. Слагаме тези врати с двойно сгъване и всичко е нещо като безпроблемно оцветено. Използваме като много естествен цветен под, защото изглежда като пясък отвън, така че наистина се опитваме да си играем с това как се случва този преход между вътрешния и външния.

Обичам да се подреждам с палитри, които текстурата на слоя е повече от цветната. Така че играете с тон на тон или играете с вариация в тона, но използвате различни елементи като кожа и букли, текстури и други неща, за да създадете интерес. Аз съм човек, който наистина резонира много с моята среда, така че понякога, когато нещата станат прекалено цветни, не намирам за успокояващо. Това не означава, че не правя това за клиентите си, това е просто моите лични предпочитания за дизайн.

Вани: Да, мисля, че едно нещо, което ме е информирало, че съм по-добър дизайнер, е пътуването. Роден и израснал в Индия, разбира се, обиколих Азия, но също обиколих Европа и Америка. Но като живея в средния запад, живея на западния бряг и сега живея на източния бряг, аз наистина имам прекрасен усет към самата страна. Едно нещо, което забелязах, хората навсякъде имат едни и същи желания, едни и същи чувства. Основните им желания са същите - семейство, щастие, каквото и да е. Но когато пътуват, те преживяват нещата и го връщат обратно в домовете си, в средата си.

Когато споделяте тези истории с вашите клиенти, които също са пътували, има тази прекрасна връзка, има тази синергия, която след това се превръща в успешен проект. Така че независимо дали гледам тяхното изкуство или те искат да разширят колекцията си от изкуства, хубаво е да имате този елемент за пътуване, ако се свържете с тях. Разбирате откъде идват и го използвате, за да направите успешно място.

Жо: Като цяло, мисля, че все повече хора пътуват за дизайн. Стокхолм, парижкият пазар на бълхи, Мароко за килими...

Вани: Значи бях в „Деко Оф“ може би преди две години и се върнах и имах един стар клиент да ми се обади за нова къща, която той е купил. И докато правехме селекциите и цветовете и всичко, аз се измъкнах - бях толкова развълнуван след пътуването си - това прекрасно покритие за стена Дедар, което има това моаре, просто е толкова игриво. Беше черно в техния шоурум, разбира се, ние имахме сиво в къщата му, но той имаше красиви антики, които бяха в комплект изневери, че преосмислихме и използваме тази еклектична смесица от стена от диво моаре, антични английски мебели, съвременни килим. И това е, което той жадува. Това не беше просто поглед, а колекция от погледи за определен период от време.

Лиза: Работехме по проект и клиентите ни помолиха да куратираме художествена колекция за тях, но те имаха няколко парчета. Едно по-специално беше малък портрет на жена, която гледа встрани, цялата беше в блус - всички тези наситени, красиви сини цветове. Тя говореше за това, сякаш беше „дъщеря на капитан на мореплавател“. И беше точно такъв предизвикващ изображение и всички просто гравитираха към този малък портрет, че го направихме в центъра на тази трапезария стая. И направихме всички нюанси на блус, върнахме старите, традиционни процедури за прозорци в стил корниз, но направихме наистина забавно, нещо като модел на blues.

Тъкмо започвах да гледам Виктория и просто обичам отварянето на тази поредица, където тя е на синята дамаска, онази тъмно богата индиго дамаска, и всичко, за което продължавах да мисля, беше това отваряне. Така че направихме традиционен диван на кръглата маса в повече от индиго. Беше забавно да се прави толкова много цвят, защото, знаете, портфолиото ви привлича повече от същото, което е много неутрали. С когото лично аз също обичам да живея, но да се забавлявам с цвят и да правя блуса в различни стаи, различни нюанси, като всичко това скача от това едно любимо изкуство от клиента.

Жо: Не за нищо телевизията вдъхновява много. Кога Луди хора беше горещо, всички умираха отново за неща от средата на века.

Вани: Исках да седя около пушенето на цигара.

Мишел: Пиене на бърбън!

Черил: Работя върху главна баня за семейство, което се преселва от Сан Франциско. Исках тази баня да ги отведе до там, откъдето са дошли. Върнете се там, където създадоха семейството си и се преместиха заедно. Затова помислих за Северна Калифорния и намерих тази красива ръчно издухана стъклена плочка от Lunada Bay, която сложих под душа. Това е плочката за акцент, а навсякъде другаде имам почти почти шистов цвят, плочка от фоново поле. Чувства се като дървета от червено дърво, усеща се като крайбрежието, усеща се като скалистата брегова ивица и има тази великолепна орехова суета, която просто внася тази топлина. Клиентът влезе в него миналата седмица и ахна: „Това е!“ Мисля, че от тук идва вдъхновението за пътуване. Това е разговора с клиентите и наистина идва в основата на онези моменти от живота им, с които искате да ги свързвате ежедневно.

Жо: Наистина е невероятно, когато можете да направите това успешно.

Мишел: Напомнихте ми кухня, в която работех за две момчета. Те купиха този дом с красив грандиозен вход, но не толкова голям и претенциозен, защото са много заземени хора. Тази къща имаше кухня - това беше направено през 1972 г., така че мъничък- и голяма стара веранда отзад. И те имаха лента на пода, когато за пръв път ги срещнах къде ще сложат този остров. Не се вписваше и всичко не беше наред, затова ме помолиха да им помогна и аз казах: „Знаеш ли какво, не знам дали това ще работи. Но отворете ли ни да превърнем голямата веранда във вашата кухня, която наистина й харесва? “И те казаха„ Чакай малко, може би! “

По време на този процес те имаха стара порта отвън. И непрекъснато казвахме „Трябва да включим този пост на портата“, защото го бяха намерили на антично пътуване, както преди четири години. Така правим цялата кухня - таван с варели, красиви шкафове - и тези постове сега седят в основата на острова. И това е най-специалната част от кухнята за мен. Можете да похарчите пари, можете да си купите нови неща, но пощата, защото те излязоха и те ловуваха за това и той се нави в центъра и сърцето на дома им, беше страхотно.

Жо: Чувствате ли се някога прекалено вдъхновени? Дали някога е твърде много?

Вани: Не е за мен! Аз съм човек, аз съм дизайнер, аз съм художник, аз съм майка, аз съм съпруга, аз съм сестра, всичко това, и така за мен, никога няма достатъчно вдъхновение. Непрекъснато търся. И там има толкова много! Не е нужно да го обичате всичко, не е нужно да го съхранявате всичко, не е необходимо да го поставяте на етикета и да се поставя в дъската на Pinterest - просто трябва да го накиснете. Всичко е във визуалната памет, която остава в главата ви. Все още имам визия за това красиво синьо, когато летяхме към Бахамите, знаете ли какво имам предвид? И ще го използвам в някакъв момент. Аз съм художник. Така че за мен непрекъснато създавам, независимо дали става въпрос за малка линия или рисунка там или спокойно време за правене на акварелни скици или щампи, тогава какво ще правите с отпечатъците? Сега зашивам отпечатъците си. Това е просто забавно, няма причина защо трябва да сме по-механичен и да организираме всичко това. Офисът ми е организиран, но моето арт студио? Не толкова и съм добре с това.

Жо: Обичам идеята, че не е нужно да я обичате всичко, просто трябва да я накиснете. Защото е истина Трябва да ти бъде позволено да пуснеш нещо във Вселената и някои неща са за някои, а някои неща не са.

Лиза: И до този момент, ако нещо е достатъчно мощно, за да предизвика реакция, не е нужно да го закачате някъде на дъската. Никога няма да те напусне. Мога да измисля или произведение на изкуството, или някакъв лишей върху камък, докато вървя по алея, и трябва да сложа тази цветова палитра заедно. Или някакъв филмов комплект, голям експанзив Извън Африка нещо. Искам да сложа това в едно пространство или да предизвикам това чувство. Живеем в наситена среда, особено дизайн - боже, мисля дори за последните пет години. Експлозивното количество невероятни изображения, на които сме изложени всеки ден.

Намирам като дизайнер, който опитвам и прекъсвам връзката, защото искам да се измъкна от приложния дизайн - Коя е най-новата тенденция? Какъв е цветът? - и стигнете до автентичното: Какво е сърцето и душата на това, което дизайнът се опитва да бъде? Какво иска да стане тази стая или дом въз основа на всички импулси, които вече сме обхванали? Изключване и излизане, отдалечаване от дигиталния свят - колкото е огромен ресурс и ние не би могъл да свърши работа без нея и да стане наистина тих и мислещ обратно към най-могъщите изображения.

Мишел:Съгласен съм с теб. Защото те се превръщат във влияния, които понякога не искаме. Намирам, че трябва да се забавя и да имам по-органичен творчески процес и да не се движа само от, добре, тенденцията, която всъщност е начин да печеля пари. Искате да се върнете към това, което е в основата на дизайна и какъв е творческият процес за вас. Също така откривам, че просто нормално филтрирам нещата, защото има много и да, гледам всичко и мога да му се наслаждавам и да го обичам. Но само тези неща резонират с мен, които наистина се придържат и които искам да се придържам. Не е нужно да вдигате камера през цялото време, за да заснемете това.

Аманда: Имам много противоположна рамка за това как се фокусирам върху дизайна. Всъщност поставям нещата в джобове. Не знам, може би паметта ми не е толкова добра, защото имах мозъка на мама твърде много години, но има толкова много неща, на които се натъквам, че ще отложа и после се връщам назад и се позовавам тях. Защото какво обичах в това? Или търся наистина интересно парче, което прави това. Така че, моят Pinterest е организиран по стаи, по категории и някои припокривания. Но аз съм някой, който ходи в Милано и отивам в Париж веднъж годишно и отивам в Ню Йорк и участвам в Седмицата на дизайна в Ню Йорк и аз отидете на студийни посещения с много дизайнери и производители, с които работя - винаги търся какво е ново и интересно там. Не знам... Ако прекарам пет дни в Милано и не документирам всяко едно нещо, това просто се размива, колкото и невероятно да беше.

Намирам, че клиентите се преуморяват и мисля, че често затова идват при нас. Те са като „ОК, бях на Pinterest и имам тази дъска за Pinterest“ и има 50 различни жанра на дизайна, които влизат в това, което смятат, че кухнята им трябва да изглежда или хола им трябва да изглежда като. Мисля, че понякога защо те идват при нас е, защото наша работа е да можем да харесаме това и да излезем с някаква всеобхватна тема или погледнете или се опитайте да разгледате какво точно се опитват постигне.

Жо: Точно затова този разговор е страхотен. Защото мисля, че има хора, които са обичайни щифтове и хора, които не могат да получат достатъчно, и тогава има хора, които приличат, „Не мога да го приемам повече. Трябва да го изключа. "

Лиза: Не ме разбирайте погрешно, щифтовете ми са много и широко! Трябва да го изключа, защото през по-голямата част от деня съм. Всеки проект, който ние приковаваме - имаме тайни табла, вероятно правите същото за всеки проект. Pinterest всъщност е бил революционен инструмент. Можете да запазите всичко.

Черил: Достъпът до толкова много цифрови изображения е завладяващ. Много от това са глупости! Хора, дизайнери, ние знаем, че трябва да излезете в света и да изпитате пространство и да видите нещо лично и да го докоснете и усетите. Сега има тази тенденция към електронния дизайн, където можете да наемете дизайнер, който да събере цяла стая за вас но който никога не се е срещал с вас или е ходил в пространството ви и никога не сте докосвали някое от нещата, никога не сте седнали в диван. Дизайнът не работи така!

Аманда: Така не проектираме, но знаете, мисля, че има място за всичко на този свят. Не всеки има бюджет да наеме някой като нас, така че смятам, че това да стане по-достъпно за масите никога не е лошо нещо. Това, че не е начинът, по който работим, не означава, че е отрицателен.

Jo: Напълно. Чувал съм от дизайнери, някой ще ми хареса: „О, какъв беше този цвят на боя, искам да боядисам този цвят в моя хол.“ И дизайнерите ми казват: „Знаеш ли, винаги е така предизвикателство за мен просто да е като: „Трябва да я нарисуваш бла бла бла синьо.“ Не знам какво е твоето пространство, не знам каква е светлината, не знам как се чувства! "

Черил: Мисля, че при всеки бюджет, обаче, можете да намерите подходящия дизайнер. Хората не слизат от екраните си, за да влязат в магазин. Не ме интересува къде пазарувате - можете да пазарувате в IKEA! - но отидете там и го докоснете и усетете и знаете как ще се преведе в дома ви.

Микеле: Знаете, че седим на диван от IKEA.

Черил: О да!

Аманда: Открихте ли, че много хора често се объркват между онлайн изображения, които са рендеринг, а не реални?

Жо: Забавно е... В последния ми разговор някой се оплакваше, че тези компании за рендеринг всъщност затрудняват работата си, защото по много начини предпочитат да показват табла за настроение. Няма реален начин да докажете как изглежда вашето пространство всъщност, никакво рендериране всъщност не може да ви даде това реално, дефинирано усещане за това какво ще бъде това пространство, така че те в крайна сметка го мразят, преди дори да са му дали шанс.

Аманда: Нещото, което намирам е, че някои хора ще кажат: „Искам това“. И аз съм като, добре знаете, че това не е истинско.

Вани: Ние проектираме за клиент, който няма визуален смисъл, нито един. Имахме материали, имахме табла за настроение, имахме прости Sketchups, 3-Ds, но те искаха пълно рендиране. Така че, слава богу, имаме прекрасен стажант, който е страхотен в Ревит и ми харесва: „Можем ли да им покажем нещо.“ Време е гадно. Не искам да прекарвам време в това.

Лиза: Това обаче дава добра точка. Много пъти клиентите ни наемат, защото не могат да визуализират. Те са много буквални и е трудно, затова често си мислим: „Кой е най-добрият начин представляват концепцията? ”А понякога по-малкото е повече, защото тогава не се закачаш на конкретна подробност.

Вани: Сега те знаят точно какво получават и буквално не остава нищо за въображение.

Лиза: Всъщност това, което се опитваме да направим, е нещо обичайно за тях. Това е още една причина подходът „по-малкото е повече“, така че да не се затваряме в конкретен вид.

Jo: Каква е същността на нещата.

Следвайте House Beautiful on Instagram.