Архитект Дейвид Аджайе - Дизайнер на годината в Маями - създаде „Генезис“, „гигантска част от архитектурните мебели“. Разположен на входа на панаира, павилионът се превърна в място за срещи на международната тълпа от изкуство и архитектура наркомани.
Сред съкровищница от божествени дизайнерски мебели, Ню Йорк Галерия Кристина Граджалес включваше възхитителното въже и гумени табуретки на дизайнера Стивън Бъркс, вързани заедно с великолепни Dedar лента тапицерия. Не съм сигурен, че бих препоръчал изпражненията за седене, но те ще са страхотни „аксесоари“ в моята всекидневна!
На Франсоа Лафанур Галерия Център, намира се в Париж, има възвишена колекция от мебели и осветление от дизайнера Жан Пруве. Но именно металната инсталация на щанда беше наистина отвъд думите. Според Лафанур той има клиент във Франция, който има две от тях над басейна му. Сега това е стил!
Fendi сътрудничи с дизайнера Елиза Строзик и художника Себастиан Нийб, за да създаде тазгодишния проект за изпълнение на дизайна. Плетене, тъкане, шиене, шнурване и щамповане на изхвърлените кожени отпадъци от компанията, дизайнерите трансформира антикварни мебели от 18-ти век в колекция от омагьосани съвременни предмети, които те нарекоха, "Алхимия на занаятите."
Галерия на индустриятасъс седалище във Вашингтон D.C. и Лос Анджелис, изложи колекцията „Meltdown“ на дизайнера Том Прайс. Любимият ми беше PE Stripe Meltdown Стол, уникално произведение от разтопени тъкани пластмасови килими.
Невероятно допълнение към съкровищата в Ню Йорк R 20 век, вертикала на дизайнера Джеф Цимерман Лека лоза приспособлението е съставено от бронзови клони и десетки ръчно издути стъклени нюанси.
Обожавах монументалната екстравагантна светлина, Всичко не е както изглежда от художника Жан Куин в Todd Merrill Studio Contemporary. Колекцията от порцелан, тел, боя и електрически хардуер изглеждаше хаос, докато не застанах в средата и погледнах нагоре. Тогава видях, че инсталацията всъщност беше симетрична и балансирана. Тази масивна „аксесоар“ заслужава собствена стая!
