Какво е модерен дизайн от средата на века?

Да кажем, че модерните от средата на века възраждане биха били сериозно подценяване. Той е ударен в такъв мениджърски апел, че се смята за „Тиквена подправка Latte от дизайн, “със стила, продаван навсякъде от Design Within Reach до Цел. Тя е навсякъде и точно поради тази причина значението на термина може да се размие малко. Какво дори е модерно в средата на века днес? И какво наистина го прави така? Нека да проучим.

То гледа назад към бъдещето.

На най-основното ниво, модерните дизайни от средата на века са известни със съчетаващи елегантни линии (помислете: кльощав, колче крака на скринове и маси) с органични форми, като се използват нови материали и методи за преосмисляне на традиционните парчета. Погледите бяха футуристични, но не бяха пълното отклонение от миналото. Всъщност Франсис Амблър, автор на Модерен от средата на века: икони на дизайна, посочва няколко примера: крепкия английски клубен стол е трансформиран в лъскавия кожи и шперплат Eames Lounger, докато лампата на артилека на Poul Henningsen е преконфигурация на полилей.

Той превърна дизайнерите в икони.

Модерът от средата на века, като всяка ера на дизайна, се разви. Световният панаир от 1939 г. в Ню Йорк донесе геометричните форми и чисти линии на Bauhaus и датския модернист движения в американското съзнание, но стилът всъщност не се е оформял до края на 40-те години на миналия век, като е продължил добре през 1960. По онова време американският стил беше свързан с възприемането на бъдещето. Това беше ерата на Sputnik, на астронавтите, които се впускат в космоса, на администрацията на Айзенхауер, отстъпвайки на Кенеди от Камелот, на зона на здрача и на Jetsons.

Проучвания по ядрена физика, молекулярна химия, както и нарастваща мания за научна фантастика играе във футуристичните форми и материали, които се виждат във всичко - от мебели до крайградски домове и небостъргачи. А процъфтяващата следвоенна икономика означаваше бързо нарастване на собствеността на жилища, което доведе до скок в изграждането на по-малки домове и апартаменти. С превръщането на американската мечта в реалност за средната класа, дизайнерите и архитектите се надяваха относно тяхното популистко послание: Дизайнът трябва да бъде не само красиво изграден, функционален и ефективен, но постижим.

И през това време екип от блестящи скулптори и архитекти се превърнаха в икони за дизайн, оформяйки стила с мебелите те създадоха за марки като Herman Miller и Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia и Isamu Ногучи.

Нови материали, оформени нови дизайни.

Тъй като огънатият шперплат, фибростъкло, пяна, алуминий, стомана и пластмасови ламинати бяха ковче, Eero Saarinen успя да формира формата заоблени контури и пиедестал за стола и масата Tulip, който той проектира през 1956 г., и Eero Aarnio да извая своя футуристично изглеждащ стол с топка през 1965г. Но вместо да прикриват индустриалните материали със слоеве вата и тъкани, „те никога не са се опитвали да го прикрият като нещо друго“, отбелязва Франсис. „Стол от шперплат например отбеляза формите, които могат да бъдат създадени с материала, а елегантният стол за хранене на Уорън Платнер не крие факта, че е направен от стоманени пръти.“

Понякога дизайнерите също играеха с цветове - земните нюанси на 50-те години в крайна сметка отстъпват място на по-ярки, по-наситени цветове, тъй като космическата епоха и поп изкуството влизат в картината.

Два подхода са я зацепили в историята на попкултурата.

Докато някои хора твърдят, че модерното в средата на века се е превърнало повече в термин за модерен дизайн през като цяло, отколкото конкретен поглед, част от борбата за дефинирането му може да дойде от това колко широко обхваща стил е. Част от това се дължи на двете разминаващи се (но допълващи се) направления, които нещата поеха.

Американските модернисти обичаха индустриалните материали и ефективността на масовото производство, докато техни колеги в Скандинавия (меките модернисти) бяха посветени на дългогодишната традиция да изработват своите столове и маси от естествени елементи, като дърво и кожа, благоприятстващи ръчната изработка на механичните процеси. Резултатът беше изящно направени парчета, които бяха толкова празнувани, колкото за качеството си, толкова и за своето опростени, модерни форми - помислете, че столът на Wansbone на Ханс Вегнер или нежно извиващата се бреза и бук на Алвар Аалто дървен стол.

---

---

Естетиката взе в архитектурата, твърде.

Напредъкът в строителните методи и материали направи възможно това като Ричард Нойтра, Филип Джонсън и Пиер Кьониг да създадат опростените къщи с дълъг и нисък плосък покрив, които дойдоха да го определят месечен цикъл. Етажните планове бяха създадени с предвид органичен поток и многофункционални пространства, като едната стая на пръв поглед се стопи в следващата. Много архитекти също са построили домове на разделно ниво, което е позволило няколко етажа, като са запазили хоризонталните равнини.

Както и при мебелите, самите материали бяха ключов елемент в тези сгради - каменни камини, простиращи се в стените се виждаше обичайна гледка в дневните, докато терасите на пода и дървените тавани се стичаха през цялото време. Това беше ясно продължение на идеята на Баухаус за gesamtkunstwerk: различни елементи или материали, обединяващи се, за да създадат едно цяло.

Естествената светлина стана още по-важна и в дизайна на къщите. Архитектите изоставиха типичната рамка на прозореца с 3 фута от 5 фута за огромни стъклени стени и плъзгащи се врати, ефективно вкарвайки навън. Въпреки че определено е по-разпространен в Калифорния поради умерения климат на държавата, примери за този стил могат да бъдат намерени в цялата страна, от предградията на Чикаго до Нов Ханаан, Кънектикът.

---

---

Популярността на модерната модерност от средата на века се е сняла с времето.

Много от точните произведения, създадени през 50-те и 60-те години, продължават да се възпроизвеждат днес чрез компании като Design Within Reach, Herman Miller и Knoll. В някои случаи те са дори по-популярни сега, отколкото преди 60 години. Дори съвременни търговци на дребно като West Elm преосмислят стилове от средата на века. И така, как тези проекти са били толкова устойчиви през годините? „Те бяха проектирани за начин на живот, който все още е, по същество, начинът ни на живот: Искаме столове да се свиват, тонове съхранение, преносими парчета - всичко в по-малък мащаб“, отбелязва Франсис.

Като се има предвид колко хилядолетия се стичат до големите градове, живеещи в апартаменти с пощенски размери, това не би трябвало да е изненада. Кара Грийнбърг - която буквално е написала книгата за модерния средата на века и е приписана с въвеждането на термина - се съгласява: „Изглежда, че се харесва отново на всяко подрастващо поколение млади хора. Дизайнът от средата на века оттогава не е подминаван от никое друго движение, така че той остава стилът на нашето собствено време, а не на антично минало. И все още изглежда страхотно! ”

Това, което е ясно, е, че модерното от средата на века остава част от сегашния zeitgeist, както свидетелства популярността на Луди хора или безбройните филми, реклами и списания, разпространени в къщата на Koenig Stahl с изглед към Лос Анджелис или дома на Дейвид Нето, проектиран от Неутра в Сребърното езеро.

Може би, въпреки че сме във ерата на айфони и дронове (какво време да бъдем живи!), Продължаващата примамливост и популярност от средата на век модерната лъжа е в способността едновременно да ни върне в миналото, като същевременно ни подтиква да мечтаем за безкрайните възможности на бъдеще.

Следвайте House Beautiful on Instagram.