Като продуктите, които избрахме? Само FYI, може да печелим пари от връзките на тази страница.
в 70-те години, Американците обградиха своите дневни в килимчета и обзаведени кухни с уреди с цвят на авокадо, които поставиха на гишетата с форма 1960. в 90-те, ламперия от дървесина покриваше завършени мазета, докато ранните 00-те донесоха жълт дъбов шкаф и това все спорно етажен план с отворена концепция. Както може да се каже за модата, всяко изминало десетилетие имаше своя отличителен външен вид и макар това да приключи, [Гласът на Кари Брадшоу] не можем да не се чудим: Какво ще направят любителите на дизайна някой ден да определят определящите стилове на това десетилетие?
Погледнах към експертите, проучвайки един от нашите любими дизайнери, от хората, които са видели няколко десетилетия на дизайна, към тези, които са започнали кариерата си през това десетилетие. Сигнал за спойлер: Те имаха много да кажат.
Има един аспект на 10-те, който никой не може да пренебрегне: възходът на интернет и неговото незаличимо въздействие върху пазаруването, дизайна и стила. За някои това беше добре дошла промяна. „Мисля, че дизайнът се усъвършенства универсално през последното десетилетие поради достъпността, както по отношение на ресурси и ценови точки, достъпни за масите “, казва партньорът на Nate Berkus Associates и Next Wave дизайнер
Лорън Буксбаум Гордън.„Сайтове като eBay, Etsy и 1st Dibs промениха начина, по който хората пазаруват и виждат потенциал в домовете си.“дизайнер Мари Фланиган секунди, които: "Както широката общественост, така и дизайнерската индустрия консумират информация по всички нови начини, получавайки безпрецедентен достъп до вдъхновение, покупка и знания за дизайн", казва тя. "Това също даде глас на всички и способността да споделят работата си независимо от тяхното местоположение, образование или обхват и възможността да направят влияние върху индустрията и да се присъединят към разговора. "
Резултатът от тази повишена достъпност е, че просто казано, повече хора се интересуват от дизайн. „В ерата на Instagram, Pinterest и нови дизайнерски книги, заливащи рафтовете, това е много наситен с дизайн пазар“, казва дизайнерът Джош Пикинг. „Хората са очаровани от дизайна и го искат по-скоро, което е направило за по-младежки и игрив естетик. "
„Нарастващата популярност в сайтовете за социални медии означава, че дизайнът на всяко ниво е много по-достъпен за всички“, казва дизайнерът Сара Хилери. „Хората могат да надхвърлят каталозите и няколко избрани списания и е възможно да намерят вдъхновение за всеки стил. Като резултат, клиентите идват при мен, дизайнерът, с по-добра представа какво искат. Те имат по-добри визуални сигнали да ми дадат, което е чудесно и за двете страни: това е помогнало проектите да бъдат по-съвместни. "
Освен че може да Открийте дизайн по-лесно, хората са в състояние да споделят собствения си интериор. В началото на десетилетието това доведе до известна еднаквост: разпространението на този светъл, ефирен, интериорен стил в стил Кинфолк виждаше като фон за всеки Instagram влияещ, който следвате. дизайнер Чад Джеймс го нарича "ярко бялото движение: Всичко е раздуто и бяло във фотографията “.
Но Джеймс отбелязва: „Благодарен съм, че ерата ни напуска“.
Ако ранната ера на Instagram беше навсякъде с една и съща естетика, много дизайнери видяха, че парадигмата се измества към края на десетилетието. Хили отбелязва, че по-съвместният стил на работа, осигурен от безпрецедентния достъп в интернет, създава "стая или дом или пространство, което е в по-голяма степен с това, което собственикът на жилището иска".
Мали Скок съгласява. „С появата на блогове и Instagram през последното десетилетие, това означаваше, че обществеността стана наясно с нови и off-beat дизайнерски идеи, които преди са им били достъпни само чрез обектива на медиите “, посочва тя навън. „Бавно хората се чувстваха съпричастни да експериментират със свежи и интересни нови идеи за домовете си. "
„Последното десетилетие е било златна ера за еклектизъм, от причудлив класицизъм до бохемски шик; слоести текстури и шарки и разнообразни смеси от древността до съвременността “, аргументира се Шон Леферс.
дизайнер Кати Остин вижда една възможна причина за това: политиката. „Интериорите са по-важни от всякога като източник на комфорт по време на политическите и икономическите влакчета за последните десет години“, тя казва. „В началото на десетилетието много предпочитаха анонимните и неутрални пространства, предизвикващи хотелска стая.“ Сега обаче тя забелязва, „хората копнеят да бъдат издигнати чрез радостни цветове, успокояващи текстури и да поръчат предмети, които са поръчани уникално за тях. "
Това вероятно е една от причините за връщането, което видяхме в дизайна, към смел, наситен модел - стил, отекъл в буен максимализъм на току-що любимия Гучи на Алесандро Микеле.
"Без съмнение, цветни, шарени тапети напълно се завърна,"казва дизайнер Елизабет Купър. „От класическите стари училища Colefax & Fowler до по-новите дизайни на Katie Ridder и Farrow & Ball, днес има повече възможности от всякога.“
Още едно радостно завръщане? "Флоралите се върнаха по голям начин", казва Виктория Санчес. „Видяхме ги отпечатани върху тапети в големи размери, дрехи и класически чинти“.
„Клиентите, които преди не биха обмислили тапетите, сега виждат как той може да трансформира интериор“, отбелязва Люси Харис.
Нина Наш съгласява. „Моето поколение дизайнери и техните клиенти, особено обгръщат цвят, модел и - ахна! -мебели от махагон, но смесваме всичко това с онова, което е актуално днес. "Наистина видяхме много доказателства, че трайната тенденция през това десетилетие е по-малко родова, едноцветен интериор и повече нов, личен и често еклектичен дизайн, включващи изобилие от антики.
Ще ни бъде отказано да обсъдим десетилетието, през което хилядолетите украсяват първите си домове, без да споменаваме термина Grandmillennial- Член на онова често презирано поколение, което обича не само антиквариат, но и цветисти, "баба" стил, игла и други небрежно изобличава модерна минималистична естетика, известна в Статия за красива къща тази година.
"С появата на" Grandmillenial стил "видяхме по-младо поколение да търси модел и занаят", казва Пикинг.
Освен това Хилири казва: „Мисля, че един по-традиционен стил е във възход и ще продължи да бъде. Виждам много клиенти, които искат да включат уникалните форми от семейни наследства в собствените си стилове. Един много популярен начин, по който се борехме с тази стара / нова главоблъсканица, е да актуализираме антики, като ги боядисваме и лакираме и добавяме нов хардуер. Парчетата се чувстват свежи с нов цвят боя и не нарушавате целостта на парчето. "
Ако повторното използване на антикварни предмети е едната страна на тласъка към по-еклектичен дизайн, оценката на занаята е другата. „След пълно потапяне в масово произвеждания дизайн - независимо дали са класика от средата на века или сравнително за еднократна употреба стоки от каталозите -интерес към занаятите, към дизайните, направени на ръка, към компаниите, които подкрепят общностите, които произвеждат своите стоки и се съобразяват с околната среда, достигната до нови висоти, "казва дизайнер Джефри Вайсман.
Макар че може да сме разтърсили очите си от прекомерната употреба на модното слово "занаятчия", истината е, че хилядолетните купувачи търсят продукти от независими компании с различна история - дали в резултат на техните по-социални и екологични навици за пазаруване или отблъскване от огромната еднаквост на Amazon пазаруване.
„Хората започнаха да откриват по-малки, по-автентични линии, често с интересен и личен разказ“, отбелязва Скок. "Те се гордееха с забавно, ново, по-малко познато откритие."
Добавя Вайсман, „Дизайнерите и техните клиенти жадуват продукти с дълготрайност и топлина, които са повече от дълбоки за кожата, парчета, с които могат да се свързват, събират и предават на ръка. За еднократна употреба стана лоша дума- нито един момент твърде скоро за нас. "
„Обичам тази тенденция, тъй като тя често подкрепя по-малки художници и компании и прегръща несъвършенствата на предметите, направени на ръка“, казва Габриела Гаргано от Grisoro дизайни.
В най-добрите случаи любовта към занаята и технологичния напредък работят заедно:
„Една от тенденциите, които определят десетилетието, беше достъпна, поръчайте мебели и декор“, казва Алисън Мъри Уинклер от Ali Ali Reeve Design. „Това се видя чрез използване на цифрови мебелни платформи и намиране на начин за създаване на уникални и персонализирани пространства с тези парчета.“
Не трябва да е изненада, че признанието за несъвършенствата на ръчно изработеното парче ще върви ръка за ръка със същото отношение към естествените материали. „Видяхме се силен ангажимент към прости органични материали, " Леферс отбелязва.
Това е добре дошла тенденция за дизайнера на мебели Кийт Фриц, който работи с широк спектър дървесни зърна и фурнири. "Автентичните изветрени повърхности и фини гори върху класическите съвременни форми" стават все по-популярни през последните години, отбелязва той.
Това признание за природата идва и в момент, когато устойчивостта е на първо място в света на дизайна. "Има по-съзнателни усилия за намиране на произведени на местно ниво и произведени материали и стоки, за да се намали въглеродният отпечатък." казва Сали Уилямс.
Други начини заплахата от глобалното затопляне се отразява на дизайна на дома? Натискане към ниски или нулеви VOC грундове, бои и финиши; "увеличението на upcycling почти всичко и нарастването на LED осветлението", казва Уилямс.
Марко Рика
Взети заедно, кулминацията на тенденциите в това десетилетие сочи по-обмислено бъдеще за дизайн. В идеалния случай е интериорът, който внимателно се обмисля за историята, която разказват, тяхното влияние върху планетата и как ще остареят със собствениците си. Така че да, това вероятно означава повече антики, по-малко дизайн за еднократна употреба и продължаване на образованието и обмена на информация, осигурени от повишена достъпност.
"С наближаването на десетилетието и преминаването в бъдещето прогнозирам по-голямо възвръщане към прегръщането на миналото," Джейми Дрейк. "Недооценените и много недооценени антики от 18 и 19 век ще бъдат преоценявани." В края на краищата, той изтъква, че „интелигентният потребител на дизайна винаги обича много“.
Следвайте House Beautiful on Instagram.