Като дъщеря на художник и биологичен фермер, художничката Моли Хеч прекара младостта си в редуване между творческа игра и физически труд. Тази тренировъчна площадка за ранно обучение ще се окаже важна по-късно в живота, като осигурява дисциплина и упорит труд за цял живот като художник. Днес цветните дизайни и илюстрации на Моли красят съдове, тапети и мебели.
Къде си отраснал? Прекарах ранното си детство, израствайки в малка ферма за биологично производство в южен Вермонт в град Графтън. Когато тъкмо влизах в гимназията, семейството ми се премести в централния Върмонт, където живеехме обществено. Родителите ми проведоха образователна фермерска програма в летни лагери „Фермата и дивата природа“ - Квакер в Плимът Върмонт. Живеехме целогодишно в кампуса с други служители и техните семейства.
Къде си учил / тренирал? Учих в училището на Музея за изящни изкуства в Бостън и получих BFA през 2000 г. от университета в Туфтс чрез връзката на музейното училище с Tufts. Обучих се с Миранда Томас и Ара Кардеу, работещи като продуцент студио грънчар в продължение на година и половина след дипломирането си. Продължих да получа магистърска степен по керамика през 2008 г. от Университета на Колорадо в Боулдър.
Кое беше първото нещо, което направихте и продадохте? Това трябваше да е в колежа - не мога да кажа, че помня първото нещо, което продадох, но го правя не забравяйте да търгувате с рисунка с друг ученик в музейното училище, който се оказа доста добре известни. Спомням си чувството по онова време - наистина беше чудесно да мисля, че съм направил нещо, което тя е оценила достатъчно, за да търгува за него.
Какво е вашето желание, което сте направили или проектирали? Това е толкова трудно, бих искал да направя някои от средновековните гоблени - по-специално еднорог гоблени. Едно нещо, което бих искал да видя повече, е повърхностният модел на нещата, които използваме всеки ден. Искам да видя хладилници, печки и коли с цветя и шарки!
Какъв е вашият съвет за дизайнер / производител, който тепърва започва? Останете възможно най-дълг! Струва си да чакате! Също така, едно от най-големите предизвикателства в творческата кариера е поддържането на студийна практика. Мисля, че в момента, в който започнах да мисля за моята студийна кариера като моя РАБОТА, започнах да мисля нещата чрез наистина различно. Това ми помогна много да мисля да превърна работата си в бизнес. Имаше момент, когато разбрах, че традиционният модел за успех = изкарване на прехраната не е задължително да се прилага за творчески кариери. Има много много видимо "успешни" художници и дизайнери, които не правят основния си източник на доходи от дизайна си. Резултатът от тази реализация за мен беше общо преопределяне на „успеха“ в моята творческа кариера - сега усещам, че една устойчива студийна практика през дебели и тънки времена е истински успех.
