![Погледнете вътре в новата централа на Goop в Санта Моника](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Физическата среда е мъртва. Това е разточителен, непрактичен и губи сцепление ден за ден. Така че защо хората продължават да държат на своите винилни колекции? Това нещо поколение ли е? Или има нещо за цифровите медии, които просто не „чувстват същото“? Нашите мисли за бъдещето на дигиталните медии, след скока.
Защо датираните цифрови снимки предизвикват толкова лоша реакция на емоции в сравнение със снимки, направени от филм? Ценим ли го по-малко, защото изисква по-малко работа? Изложени ли сме толкова много от тези дни, че започваме да се грижим по-малко? Ако Facebook е виновен? Спомените са по-малко или по-малко достъпни сега, когато е толкова лесно да запишем живота си?
Реакция на червата. Две думи. осезаемост и жертват. Осезаемостта говори сама за себе си. Вярвам, че простият акт на притежаване на физически обект лесно изгражда връзката на колективизма между собственик и артефакт. Винилите, CD, DVD и физическите фотоалбуми направиха този осезаем колективизъм лесно достъпен за масовия потребител. Когато всичко стана цифрово, s # * t удари вентилатора. Хората не виждат и не разбират цифровите артефакти по същия начин като реалните предмети в света. Защо?
Всъщност това е доста просто. Правим място за нещата, които ценим. Ако нещо заема място в нашия свят, това може би има по-голяма стойност за нас, отколкото нещо, което няма. Да вземем за пример: храна Храната заема място. Много от него. Но го прави по начин, който остава локализиран в хладилника (добре, за повечето от нас чисти хора така или иначе). След това са готвачите. За готвачите храната е техният свят. Те с удоволствие ще съборят стена за повече място за приготвяне и съхранение на храна. Сега, снимковата храна, която може да се компресира в миниатюрни топки, където можете лесно да поставите храна за една година в малък контейнер, без да е необходим хладилник. Би ли се оценила храната тогава? Вероятно не. Предполагам, че ентусиастите вероятно все още ще се опитат да купят изцяло натурален органичен. Знаете ли, защото те искат да илюстрират на другите колко обичат (и ценят) храната.
Същата метафора работи и за компресирано аудио и други цифрови медии днес. Тъй като всичко може да бъде натъпкано на 1 ТБ твърди дискове, естествено усещаме, че нашата музика, снимки и филми вътрешно имат по-малка стойност, защото са толкова лесно преносими. Които позволяват повторно. заменим. Ентусиастите все още ще гледат за винил, защото това е „оригиналът“. Това е „най-доброто“.
Бих искал да видя откъде идва тази представа за „най-доброто“. Добър маркетинг ли е? Традиция? Технологиите прищяват, които идват и си отиват много като мода? Как един в сектора на медийното производство осигурява стратегическо предимство в днешната цифрова епоха, в която се разглежда медията вътрешно нисша, непрекъснато датираща и по-важното, липсваща емоционална реакция на хората, които се събират тях?
Честно казано, ни е трудно да кажем (не очаквахте да решим този пъзел за една нощ, нали?). Всъщност RIAA и MPAA са в затруднение от доста време, откакто излезе широколентовият интернет. Хората търсят удобство и медийните компании изпитват трудности да създадат „ценните“ хора, които веднъж са видели в стари медии. Смятаме, че имат дълъг път пред себе си, ако не измислят как да задоволят желанието на хората за събиране, дори ако това означава да изоставят изцяло датирания си бизнес модел.
Какво мислите? Възможно ли е да имаме същите интимни отношения с нашите медии, без да се налага да прибягваме в обратна посока (отпечатване на нашите снимки, записване на компактдискове, други зелени и датирани решения ...)? Има ли надежда RIAA и MPAA да разберат потребителите с повсеместността на интернет?