![Марокански стил в дом в Маями](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Ние независимо избираме тези продукти - ако купувате от някоя от нашите връзки, може да спечелим комисионна.
Айлийн Грей беше много неща: аристократка, но и бунтарка, талантлива дизайнерка, но тази, чиято работа отиде най-вече непризната по нейно време. Сега името й се споменава заедно с други пионери на модернизма, но това не винаги е било така. Това е историята на ранната й кариера, изпадането й в неизвестност и нейното преоткриване и признание като един от най-завършените дизайнери на 20 век.
Айлийн Грей е родена Кетрин Айлийн Морай Смит през 1878 г., близо до Енискорти, Ирландия. Майка й, която беше внучка на граф, беше направила малко нетрадиционен избор, като се омъжи за художник от средната класа. Когато Айлийн беше на 10, родителите й се разделиха; когато беше на 17 години, майка й стана баронеса Грей след смъртта на собствената си майка, а Айлийн и всичките й четири братя и сестри взеха фамилията Грей.
На 20 години Айлийн се записва в училището за изкуство „Слейд“ в Лондон, където учи живопис. Четири години по-късно тя се премества в Париж заедно с двама съученици и продължава да учи живопис и рисуване в Академията Джулиан и Академията Колароси. Няколко години по-късно тя се завръща в Лондон, за да бъде с болната си майка и докато е в Англия, се натъква на лак работилница, собственост на г-н D. Чарлз, ставайки моментално въвлечен от медията. Когато се върнала в Париж, Чарлз я свързал със Seizo Sugawara, художник-лак от Япония, който емигрира във Франция.
Айлийн работи със Sugawara четири години, научавайки основите на търговията с лак. През 1913 г., когато е на 35 години, тя излага работата си за първи път и започва да привлича вниманието на заможни клиенти. Дизайнът й за апартамента на мадам Матьо-Леви на Rue de Lota затвърди репутацията й и през 1922 г. тя отвори магазин, наречен Жан Десерт, за да продаде произведението си и това на приятелите си художници. Много от нейните приятели и клиенти дойдоха от модния лесбийски комплект в Париж. Айлийн беше бисексуална и през целия си живот имаше отношения както с мъже, така и с жени.
През 1929 г. връзка с Жан Бадовичи, роден в Румъния критик по архитектура, доведе до това, което може би е тя най-голямото постижение: E-1027, ваканционният дом, който те построиха върху скала с изглед към Средиземноморието, точно на изток от Монако. Усилията бяха съвместни, но много хора са съгласни, че по-голямата част от дизайна идва от Eileen.
Къщата беше труд на любовта към нея, отразяваща минималистичните идеали на модернизма, но и изключително внимание към естествената красота на околността и комфорта на обитателите. Преди да бъде построена къщата, тя проучи обекта пеша, търсейки идеалното място, за да разположи къщата, за да се възползва от светлината и гледките. Тя също така е проектирала всички мебели и интериори, като е взела предвид детайлите толкова малки, колкото начинът, по който естествената светлина ще осветява вътрешността на шкафа. Почти всички мебели на дома бяха регулируеми, проектирани така, че да се променят с нуждите на жителите на дома. Именно за този дом тя проектира онова, което днес е известно просто като маса E-1027, стъклена странична маса регулируема височина, която е проектирана така, че сестра й да може да яде закуска в леглото, без да получава трохи чаршафите.
Дизайнът на E-1027 бележи промяна в стила на Eileen. По-ранните й дизайни бяха по-декоративни и луксозни, в голяма степен съобразени със стила на арт деко, който тогава беше популярен в Европа. С E-1027 и парчетата, които тя създаде за него, Айлийн се насочи към по-облекчен, модерен стил. Вдъхновена от модерни архитекти като Льо Корбюзие, тя прегърна прости форми и промишлени материали като стоманени тръби - въпреки че парчетата й никога не бяха без нотка на лукс. Тя беше критична към това, което виждаше като прекомерния аскетизъм на модернизма. "Бедността на съвременната архитектура", каза тя, "произтича от атрофията на чувствеността."
За съжаление, връзката не се оказа толкова добре, колкото къщата. Малко след завършването му, Айлийн напуснала Бадовичи и си построила дом, който тя нарекла Темпера на Паила (което означава „Време за прозяване“) в Кастелар. (Можете да видите много снимки от тази къща тук.) Бадовичи продължи да живее в Е-1027, където Льо Корбюзие, който беше приятел на двойката, беше чест посетител. В късните 30-те години, докато остане като гост в дома, Льо Корбюзие покрива стените с осем огромни и много цветни стенописи, изобразяващи абстрактни човешки форми. Когато Айлийн разбрала, тя се разпалила.
Твърди се, че мотивацията му е била ревност - че той е бил обсипан от идеята, че една жена може да създаде такава перфектна сграда в това, което той смята за „свой“ стил. Каквато и да е мотивацията, Айлийн не вижда стенописите като подобрение. Льо Корбюзие, според нея, беше развалила дома, който е проектирала с толкова грижи, и приятелството между двамата дизайнери приключи.
Освен Е-1027 и къщата, която е създала за себе си, Айлийн е построила само една друга малка резиденция. Изпадането й с Льо Корбюзие означаваше, че е изключена от много дизайнерски кръгове, а с напредването на годините тя работи по-малко и изпада в неизвестност.
През 1967 г. работата й е преоткрита от архитектурния историк Джоузеф Рикверт, който публикува есе за нея в италианското списание за дизайн Domus. През 1973 г. Зеев Арам, дизайнер и основател на съименния магазин за мебели, се приближи до нея произвежда някои от нейните дизайни на мебели, които първоначално са правени в малки количества за индивидуално проекти. Компанията и до днес произвежда и продава дизайните си.
Когато Айлийн Грей умира през 1976 г., тя вече започна да печели в дизайна. Днес тя е призната за един от пионерите на модернизма, майстор на стил на дизайн, който се жени за минимализъм с нотка на лукс и изключителна чувствителност към нуждите на своя човек потребители.