Ние независимо избираме тези продукти - ако купувате от някоя от нашите връзки, може да спечелим комисионна.
В стара фабрика за кутии в Балтимор, в таванско помещение с минималистичен декор и структурирана индустриални характеристики, лежи ателие, изпълнено с цвят, хаотични пръски боя и калейдоскоп от хартиени отпадъци. Това е художник Никол МюлерМисловно пространство, празник на парадокса.
След вдъхновяващо обиколка на къщата с Никол и Дейв, Исках да науча повече за творбите на Никол и връзката й с апартамента като жилищно пространство, работно пространство и въртяща се галерия. Тя работи в множество материали, предимно акрилни бои, спрей бои и колажирана хартия (остатъци от предишни парчета и пренаредени в нови). Нейното скорошно шоу в близост до Вашингтон D.C. изследва колажа и като средна и метафора, с големи смесени медии, колажи и инсталация на „стъклопис“. Накратко, ставаше дума за време, движение и потенциал. Никол говори пред студиото вътре в дома си, арт сцената в Балтимор, последователно създаване и моли за прошка вместо разрешение.
Движение, музика, танц, анимационни филми, фигури, открити в природата, цветни проблясъци, наблюдавани да се движат по улицата през нощта, пространството, отношенията, духовността и т.н.
Е... нека да кажем, че нашата мантра е била да искаме прошка, а не разрешение. Погрижих се да слоя и закрепя няколко стъпки към пода и ще трябва да пребоядисам стената, когато се изнесем. Трябва да предприемам допълнителни предпазни мерки, когато пръскам боя, например (не че някога пръскам боя вътре.) За щастие работя главно в акрил, така че вентилацията не е голям проблем. Аз също обичам да работя големи! Тъй като оформлението на апартамента е фиксирано, размерът на стаята не беше наистина по договаряне, но нито размерът на моите картини! Аз също съм късметлия, че имам близо 200 квадратни метра пространство, с което да работя.
Тъй като нашите графици са толкова пълни с нашите работни места на пълен работен ден, проекти на свободна практика, работа в студио и личен живот, удобството да имаме студио в дома беше наистина важно за тази година. Трябва нарочно да планирам студийното време преди седмицата или месеца и нещо толкова малко, колкото да не ми се налага да пътувате из целия град или да правите пране, докато рисувате в съседната стая, е по-голямо благословение от него Изглежда!
Това е постоянно договаряне и винаги се развива. В един момент бях на свободна практика, работех с различни творчески задачи и графикът ми беше много по-гъвкав. През седмицата имах поне един или два определени „студийни дни“, които работех като всяка друга работа, така че постоянно се влизах в студиото.
Тъй като работя на пълен работен ден, продукцията ми стана по-сезонна (изискванията на моята работа също са сезонни.) Например, когато нещата се забавиха това лято, аз успях да сменя предавки и да се съсредоточа върху това да направя работата за моето соло покажа. Също така кандидатствам за неща, като резиденции или шоу програми, за да си поставя крайни срокове за работа. Не мисля, че бих произвел почти толкова много тази година, ако не беше шоуто.
На практика книгата Изкуство / Работа беше единственият най-полезен наръчник за навигация в началото на моята собствена кариера. Аз също обичам Шарън Луден Живеене и поддържане на творчески живот, която включва кратки есета от дузина утвърдени художници, които говорят за това как правят точно това.
Дори ако изкуството не е стремеж на пълен работен ден, създавайте последователно, като същевременно не сте твърде твърди към себе си в краткосрочен план. Имайте предвид дългосрочния творчески живот, който предвиждате за себе си.
Bmoreart е прекрасен арт блог и ръководство за местната арт сцена. MICA, художественото училище, в което ходих и сега работя, има силно присъствие в града. Балтимор е много подкрепящ (с отделни грантове за художници като Награди за изпълнител на Baker, Награда на Зондхайм, и Rubys Artist Grants), а градът е по-управляемо и достъпно място за живеене и работа като художник.
Не знам дали хората осъзнават колко готин, креативен, странен и динамичен е Балтимор, защото той не се самопромотира. Но тук се случва толкова много! Не само в рамките на визуалните изкуства, но театъра, музиката, изпълнението... Изглежда артистите имат силен глас в рамките на града повечето галерии са управлявани от художници, а художниците тук са толкова разнообразни, колкото и градът себе си.