Ние независимо избираме тези продукти - ако купувате от някоя от нашите връзки, може да спечелим комисионна.
Ако имах никел всеки път, когато някой ме попита за разликата между стилите на Луи, бих могъл да си купя няколко картички на Версай. Затова днес нека направим едно бързо проучване на стила на Луи XIV, известния крал на Слънцето, който блестящо използва архитектурата, градините и интериора, за да изгради крайния образ на величие.
Роден през 1638 г. на крал Луи XIII и Ан Австрийски, Луи XIV (изображение 2) става крал на 5-годишна възраст, като официално взема властта през 1661г. Политиката му, подобно на други крале преди и след него, беше да централизира властта под короната и да намали привилегиите, на които се ползват благородството. Луис беше просто по-ефективен в това отношение от останалите и неговото царуване беше историческият връх на абсолютната власт за френската монархия.
Предприемайки официална разкошна програма, Луи взе скромна ловна хижа на баща си и го преобрази във Версай, най-впечатляващият подобен замък (снимка 3). След това той премести целия си съд в апартаменти там, като държеше благородството под часовника си и в орбитата си по всяко време. Отместени от собствения си замък и места на властта, благородниците бяха постоянно заети с дребни служби и почести, като участие в Луис
лост и coucher (събуждане и лягане) и гледане как яде яденето си. Най-важното е, че Луис също внася най-талантливите художници и занаятчии във Франция от Германия и Италия, правейки Париж нов център на луксозно производство на мебели, стъкло и огледала, гоблени и керамика, а Версай зашеметяващ шоурум.Украсата на Версай беше нарочно предназначена да предизвика царското божествено право да управлява, неговото блестящо ръководство и легитимността на неговото царуване - пропаганда не само за чужди дипломати и монарси, но и за потенциалните му врагове в съдебна зала. Почти всяка част от декорацията беше програмна, правейки пряко или едва доловимо превъзходството на Луи. Например таванът на огледалата (изображение 1) е изрисуван с изображения на различни военни победи, които той командва, и Салонът на войната е доминиран от мраморен релеф на Луис, коронясан от Слава, докато той буквално тъпче враговете си (изображение 4). Не е най-финият.
През 17-ти век интериорният декор обикновено е бил изцяло дърво, гоблен и текстил. Столовете бяха боксови и тронни, с висок гръб и неподвижни, обърнати крака (изображения 5 и 6). При Луи XIV акцентът беше върху блясъка и блясъка. Позлатяването влезе в мода и се прилагаше за мебели от дърво и ламперия, когато е възможно, значително подобрявайки опита на тези интериори, особено от светлината на свещите. Вътрешността на Версай беше фурнирована с мраморна и позлатена ламперия от дърво. Любимите производители на мебели от Луи, Пиер Голе и Андре-Чарлз Бул (изображения 7 и 8), използваха техники за маркиране, за да инкрустирайте дизайна си с костенурка и позлатен или сребрист бронз или слонова кост, придавайки блестящ, сложен текстура. Луи също така поръчва комплекти мебели в твърдо сребро - Залата от огледала за известно време беше изпълнена със сребърни свещници, пейки и т.н. След поредица от военни провали (Луи прекалява с териториалните си амбиции, най-малкото), цялата тази сребърна мебел е разтопена през 1689 г., за да помогне за попълването на френската хазна.
Луи XIV стил не беше всичко грандиозна помпозност. Гравистът Жан Берейн пусна мода за „арабески” модели на разкошни свитъци, които помогнаха за озаряване на архитектурна твърдост на мебелните форми (можете да видите неговия дизайн на изображение 9, макар арабески да се появяват и в изображенията 7 & 8). Дизайнерите на дизайна обичат да цитират коментарите, които Луис направи по предложение от 1699 г. за украса на стаите на своя внучка, в което той критикува плановете като твърде старомодни и сериозни, като посочва вместо това, че дизайнерите трябва да поддържат младите стаи. По този начин беше посочена новата посока за украса в началото на 18 век - по-игрива, по-малко велика. В съчетание с нов интерес към комфорта и естествена реакция срещу формалността на Версай, декорацията и мебелите стават все по-леки и извиващи се, водещ към стила на Regency от 1710-те (можете да видите, че става малко по-светъл в изображения 8 и 10) и стила на Луи XV от средата на 18 век, който ще проучим следващият път.
Поради прекомерната формалност на интериора на Луи XIV, той се споменава само от време на време съвременна украса - всъщност е пълната противоположност на днешното желание за вкусови тънкости и ежедневен комфорт. Виждам много столове в стил Луи XIV във фоайите на изящни жилищни сгради. Но мисля, че истинското наследство от епохата е в хотелската украса. Новият хотел Mondrian в Саут Бийч е чудесна актуализация на помпозния излишък на Луи XIV, включително стълбище, което изглежда, че е направен от маркет на Boulle и огледален асансьор с дамаски модел в стил Берейн (снимка 11). И фантастичният ресторант, Le Meurice, в лекия Hôtel Meurice в Париж, е съставен в по-мъртва версия на Луи XIV от нокаунт-мъртвата елегантност (снимка 12). Виждали ли сте стил Луи XIV в актуалната украса някъде другаде?
(Снимки: 1 Залата на огледалата на Версай от официалния Версай уебсайт;
2 Портрет на Луи XIV от Хиацинт Риго (17 в.), През официалния Версай уебсайт;
3 Градинска фасада на Версай, снимка от PhotoBobil;
4 Релеф във Военния салон, изобразяващ Луи XIV, който тъпче враговете си и е коронясан от Слава, снимка от Тед Дрейк;
5 Френско кресло, 1650-1660 г., в колекцията на Музеи за декоративни изкуства, Париж, снимка на Анна Хофман;
6 Френско кресло, c. 1670-80 в колекцията на Музеи за декоративни изкуства, Париж, снимка на Анна Хофман;
7 Кабинетът, приписван на Пиер Голе от 1655-65 г., от Музеи за декоративни изкуства в Париж, снимка на Анна Хофман;
8 Комод от Андре-Чарлз Буле от ок. 1710-1732 г. в Столичен музей на изкуствата в Ню Йорк;
9 Бюро за писане от Александър-Жан Опенорд, с арабеска украса, проектирано от Жан Берейн, поръчано за лична употреба на Луи XIV около 1685г. Обърнете внимание на преплетените „L“ на всяка налична повърхност - в горната част на бюрото, големи преплетени „L“ са гарнирани с корона и слънчево изгаряне. Столичен музей на изкуствата, Ню Йорк;
10 Част от постоянния експонат в Музеи за декоративни изкуства, показващ стилистичното прогресиране от ранен до късен стил Луи XIV отляво надясно, снимка на Анна Хофман;
11 Стълбището в Мондриан, Маями, чрез стрида;
12 Le Meurice, ресторантът в хотел Meurice, Париж, чрез a Японски блог който може да се нарича Livedoor.)
Източници: Обичам тази академична книга за изграждането на кралския образ на Луи XIV, Питър Бърк Изработката на Луи XIV. Признавам, не съм чел тази, но другите книги на Антония Фрейзър са забавни и информативни и изцяло базирани на исторически доказателства, така че нейната книга Любов и Луи XIV: Жените в живота на краля на Слънцето звучи като идеалното съчетание от историята на нервност и нахално забавление (към което всички трябва да се стремим). Метът има а страхотно есе на уебсайта им, в който подробно са описани мебели по времето на Луи XIV. И Ейми Азарито напълно ме зачерпи и направи Преглед на Луи по дизайн * гъба тази седмица. Тя и аз ще го изваждаме на детската площадка след училище.