Историята на Икат

Икат е навсякъде в наши дни - толкова модерен, колкото всичко древно може да се твърди. Видим в традиционния текстил, вариращ от Югоизточна Азия до Южна Америка до Близкия Изток и отвъд него, този тип модели сега придават на интериора вид на облечен бохемски образ. Но какво е това и откъде дойде?

Помислете за типичен рисуван текстил, да кажем флорална дамаска. Когато мислите как е създаден този модел, вероятно представяте някакъв сценарий за печат, при който дизайните са основно отпечатани върху парче празна тъкан с помощта на багрила или бои, нали? По този начин се изработват памучни тъкани и джанти, напечатани на блокчета и много други видове текстил с повърхностни шарени. С ikat обаче нишките са боядисани преди те са вплетени в текстил. Нека обясня.

Думата „ikat“ (произнася се „ee-KAHT“) идва от малайзийската дума „mengikat“ или „за връзване“, защото свободните нишки са вързани в снопове, използващи треви или обработен с восък памук, за да се определи къде багрилото е в състояние да потъне и оцвети нишката (основно рафиниран тип тай-боядисване). Това означава, че тъкачът трябва да разбере къде по свободните нишки багрилото трябва (и не трябва) да отива, за да може да образува правилния модел, когато е изтъкан на стан. Става по-сложно, когато добавите още цветове. Някои ikats са направени чрез боядисване на основите (фиксираните нишки, които са прикрепени към станцията), други чрез боядисване на вътъка нишки (нишките, които всъщност са вплетени във и извън основите), а някои чрез боядисване и на двете, техника, известна като двоен икат. Това е като естетически логически пъзел, а само като се замисля за това ме боли главата.

Въпреки тази сложност, изглежда, че техниката се е развила независимо в много различни култури и континенти от поне тъмните векове, т.е. появява се на места като предколумбови Перу и Гватемала, Йемен от 10 век (изображение 2), Япония (изображение 3), Индонезия (изображение 4), Индия (снимка 5) и Узбекистан (снимка 6). Някои ikats подчертават прецизността, където е трудно да се каже, че се използва техниката ikat, а не на печат на блок. За по-прецизно рисуване, тъкачите обикновено използват основни ikats, където могат да видят шаблона на станцията (снимка 7). При въглените икати, моделът е по-малко точен, тъй като дизайнът не се вижда, докато вече е изтъкан (изображение 8). "Мътният" вид на много икати (техниката е известна като "abra" или "облак" в Централна Азия) също идва от багрилата, кървящи леко в съпротивителните области. В рамките на културите, които са ги произвеждали, ikats обикновено са символи на статуса поради умението и времето, необходимо за тяхното производство.

Западните култури са прегръщали икатите от векове. Техниката и текстилът за първи път дойдоха в Европа чрез холандски търговци в Югоизточна Азия, испански изследователи в Южна Америка и от пътуващите по Пътя на коприната, където важните са били узбекските центрове за икат Самарканд и Бухара спира. През 18-ти век във Франция производителите на коприна, търсещи екзотичен вид, произвеждат икат, известен като chiné à la branche тафта (снимка 9). Ikat продължава да вдъхновява западните дизайнери както на интериора, така и на модата (изображение 10), може би защото това е едновременно коренно и международно, подходящ символ за нашата глобална епоха.

Снимки: 1 Мъжка роба, изработена от многоцветен икат, в. 1910 г., от Самарканд, Узбекистан. От Музей на Виктория и Алберт; 2 Зеленият плат "Bali Isle" от China Seas покрива диван в тази великолепна снимка от а доминостреля, чрез Хабитуално шик; 3 Фрагмент от икат от 10 век, вероятно от Йемен, със златно и черно изрисуван надпис в куфична писменост. От Столичен музей на изкуствата, Ню Йорк; 4 Японски касури, боядисан в индиго двоен икат от периода Мейджи (началото на 20 век), 425 долара в Марла Малет; 5 Съвременен вътък икат саронг или шал от Бали, Индонезия, $ 165 от Марла Малет6 Копринен двоен икат патола сари, направен в Гуджарат, в Западна Индия, в края на 19 или началото на 20 век. Този тип двоен икат, патола, е изключителен за Гуджарат и е ценен износ от векове. Това изисква огромно количество умения и време. От Музей на Виктория и Алберт, Лондон; 7 Узбекска жена, която тъче основи икат. Можете да видите как нишките на основата вече са обагрени в шаблона, а тя просто тъче плътни вътъчни нишки, за да държи основите заедно. От музея на Виктория и Алберт много информативно фото есе върху направата на ikats; 8 Тайландка, която тъче памук, боядисан с индиго, във вътък. Тук можем да видим, че нишките на основата са изцяло индиго, а моделът се появява, когато тя тъка нишките на вътките през тях. Чрез Сюзън Макаули Текстил на река Меконг, която включва снимки на това как се правят ikats; 9 Френска рокля от 18 век, изработена от chiné à la branche копринена тафта, техника на икат, получена от азиатски прецеденти. Западняците обичаха екзотиката на икат. Мадам дьо Помпадур, любовница на Луи XV, толкова обичаше този тип тъкани, че понякога се наричаше тафта Pompadour. Изображение от разкошния каталог на изложбите от музея на Столичния музей Опасни връзки: мода и мебели през осемнадесети век шоу от 2004 г. (най-любимото ми Met шоу някога); 10 Спалня, проектирана от Стивън Гамбрел, със стени, тапицирани в реколта узбекски икат. Снимка от Уилям Уолдрон за Elle Decor.