Ние независимо избираме тези продукти - ако купувате от някоя от нашите връзки, може да спечелим комисионна.
Художествените стени в салонен стил са толкова популярни в наши дни - лесно е да забравим, че обликът съществува от стотици години. Всъщност произходът на тази гореща тенденция във френския салон бележи демократичен повратен момент, момент, в който артистите започват да реагират на публична публика, а не на кралски диктат.
Въпросният салон е публичната художествена изложба, която се провеждаше ежегодно или два пъти в началото на Париж през 1737 г. и е кръстен на стаята в Лувъра, където се е провеждал, Салон Каре или площадна стая. Значението му в социалния, културния и политическия живот на предреволюционна Франция трудно може да се надцени.
Произходът на Салона датира от 1670 г., когато короната е спонсорирана Académie royale de peinture et de скулптура (Кралската академия по живопис и скулптура) започна монтиране на полу публични изложби на творчеството на скорошни възпитаници, където щяха да окачат всички картини в една стая, плътно една до друга и отгоре, така че да могат да ги поберат (изображение 2).
През 1737 г. Академията открива експоната за публика. Това имаше два значителни резултата: не само това беше мястото, където социалните класи се смесиха в значително количество и близост, но сега и културно важният акт на като имам мнение беше отворен за скалата (изображения 3 и 4). И рабълът се чуваше често, като публикуваше брошури, където членовете на публиката ще записват мислите си събитие, картина по картина (памфлетите бяха огромни във Франция от 18-ти век, евтин и достъпен начин за масова комуникация, подобен на блоговете). Изведнъж изкуството се консумира - не закупено, а визуално и културно консумирано - от a различна публика, такава, която не е обвързана от етикет или приятелство или традиция с кралския художествен дневен ред.
Съвпадайки с епохата, в която кралят Луи XV е загубил голяма част от културното превъзходство на своя предшественик Луи XIV, това развитие има голямо влияние върху мястото, където лежи културната сила. Дори докато памфлеторите бяха заклеймени и дори цензурирани заради техните уж необразовани мнения, смяната на критичния авторитет беше неотменима. Някои художници започнаха да променят предметите, които рисуват, или начина, по който ги представляват, в отговор на общественото мнение. По подобен начин артистичните вкусове на елитните меценати на изкуствата се люлееха от публичния глас, който или би възхвалявал, или осъждал покупките им.
Салонът беше толкова популярен и толкова важен за артистите, меценатите и обществената публика, че издържаше в почти същата форма, докато края на 19 век, когато импресионистите-ренегати представят твърде много предизвикателство към академичните идеали и правителството се оттегли поддържа. Дотогава всяка година Салонът се характеризираше (и карикатурира) със своя роп от картини от стена до стена, от пода до тавана. По-малките картини бяха окачени по-ниско, най-големите бяха най-високи, а платната бяха под ъгъл към пода за леко по-лесно разглеждане.
Историкът на изкуствата Томас Кроу представя Салона като повратна точка във френската социална структура: публичното гледане и преценката на произведения на изкуството, които винаги е имало беше домейнът на богатите и силните, беше едновременно отражение и предвестник на променящите се отношения на „масите“ и елит. Преди салона Академията на художниците попада под бюрократичната юрисдикция на короната; художниците са били ограничени по отношение на предметите, които могат да рисуват (военната история и митологията са две от биггиите) и са държани в рамките на определени протоколи. Със салона обществеността регистрира мненията си не само за отделните художници и творби, но и за самата система - част и метафора за Монархията. Ясното влияние на общественото мнение върху света на изкуствата беше демонстрация на новата и страхотна сила на хората през десетилетията, водещи до Революцията.
В наши дни популярността на дисплеите в стил салон вероятно няма по-малко общо с политиката или историята отколкото с безспорния чар да имаш куп по-малки парчета, разчупваш простор на стената пространство. По-горе са някои съвременни примери, които трябва да разгледаме за някои съвременни вдъхновения (изображения 1, 5-8).
Източници: Най-добрата книга по тази тема е Томас Кроу Живописци и обществен живот в Париж от осемнадесети век, наличен в Амазонка. Това е научен текст и го чета в училище, но ако се интересувате от тези неща, препоръчвам да го проверите. Харесвам и Робърт Бергер Публичен достъп до изкуство в Париж: Документална история от Средновековието до 1800 година, наличен, но скъп в Амазонка.
(Снимки: 1 домът на Линдзи и Кристен Бъкингам, проектиран от Кристен през миналия март Elle Decor, снимка от Саймън Ъптън, чрез stylecourt; 2 Салонът от 1699 г., все още не е отворен за публиката и все още не се провежда в Салон Каре, гравюра от А. Hadamart, Bibliothèque nationale de France, чрез тази прекрасна статия на Салона като предшественик на изложби за съвременно изкуство в училище, от Джулиан Майерс в блога на SF MoMA; 3 салон от 1785 г. от Пиетро Антонио Мартини, в Bibliothèque nationale; 4 Карикатура на Хоноре Доймьер от 1852 г., засищаща смачкването на хора от всички класове, характерни за Салона в средата на 19 век, Национална галерия на Австралия; 5 Анна Хофман; 6 Вила за живеене, чрез AT: Чикаго; 7 Списание Sunset снимка от Е. Спенсър играчка; 8 shayometz.blogspot.com).
(Преработено от публикация, първоначално публикувана 09/10/09 - AH)