Бърза история: Баухаусът и неговото влияние

Всички сме виждали прочутия стол Wassily на Марсел Брюер - първият, използвал тръбна стомана за домашна обстановка - уж вдъхновен от рамка за велосипеди (снимка 1). Бихте ли повярвали, че този стол, може би най-известният дизайн, възникнал от Bauhaus, е дядо 87-годишен?

Да, Bauhaus навърши 93 години миналата пролет, шокиращ факт, като се има предвид, че дизайнът на Bauhaus все още се чувства невероятно свеж и актуален. Всъщност, въпреки изминаването на времето и общата мода за максималистичен лукс, Bauhaus бракът на форма и функция все още е последната дума по вкус и изтънченост.

Bauhaus е художествена школа, основана от Уолтър Гропиус през 1919 г. - точно след Първата световна война - във Ваймар, Германия. Основните влияния зад Bauhaus бяха модернизмът, английското движение за изкуства и занаяти и конструктивизъм. Гропий помири тези различни влияния в Баухаус, където царуващите принципи бяха единство на формата и функция, идеята, че дизайнът е в услуга на общността и вяра в съвършенството и ефективността на геометрия.

Имитирайки средновековна гилдийна система, с чираци, пътешественици и майстори (вместо студенти и учители), философията на Баухаус насърчава всички да си сътрудничат. По радикален ход на жените беше позволено да се запишат - макар че почти изключително бяха настанени в тъкачния цех (което по ирония на съдбата беше единствената финансово жизнеспособна работилница в Bauhaus).

За да ръководи първокурсниците, Гропиус наел Йоханес Итен, вегетарианец с обръсната глава (не забравяйте, че това беше 1919 г.!), Който носеше домашни монашески одежди, водеха учениците в медитационни и дихателни упражнения и ги призоваваха да забравят своето учене и използване само интуиция. Това се оформя добре с ранния акцент на Баухаус върху прединдустриалните методи - класовете включваха витражи, дървообработване, тъкане и букмейкъри. Но също така означаваше, че през първите няколко години всъщност е произведено много малко - работата беше ръчно изработена и някак примитивна, един вид ученически упражнения.

Гропий се притесняваше, че Баухаус е затънал в него идеи вместо всъщност да произвеждат стоки за пазар. Той реши, че Bauhaus трябва да генерира дизайни за масово производство, проекти, които са прости, рационални и достъпни за всички хора. Той уволнява Итен и наема художници като Пол Клее, Васили Кандински и Ласло Мохоли-Наги, чиито усещания отразяват европейските модернистични движения, включително Де Стейл и Конструктивизъм, и които видяха машината като потенциална сила за добро, както в естетическо, така и в социално. Художниците от Bauhaus започват да създават прототипи за промишлено производство, техните рационални дизайни, базирани на прости геометрични форми и първични цветове.

Някои първоначални дизайни на Bauhaus включват модел за обществено жилище от 1923 г., проектиран в изключително модерен стил, с лек, ефирен и изчистен интериор, включително домашна кухня, проектирана от Бенита Оте, базирана на принципите на научното управление (имидж 2). Столовете на Cesca на Breuer (1928) разшириха използването на тръбна стомана около къщата (снимка 3). Тогава там е геометричното обиколка на сила на чайника на Мариан Бранд (1924 г.), направен на ръка, но предназначен за прототип за масово производство (снимка 4). И универсалният шрифт на Хърбърт Байер (1926 г.) беше перфектно въплъщение на идеите на Баухаус: просто, икономичен по форма, четлив и чист и международен - няма умлати или главни букви, които да го декларират Германо-ност!

Новият фокус на училището върху технологиите донесе неодобрението на правителството на Веймар, така че Гропий премести училището в Десау, индустриален град близо до Берлин, през 1925г. В Десау Гропиус проектира известната сграда Баухаус в индустриална естетика, с бетон и стомана и стъклена завеса от стъкло, които сега разпознаваме като основни компоненти на съвременната архитектура (снимка 5). Бивши студенти като Йозеф Алберс, Байер, Бранд и Бройер станаха млади майстори, като техните проекти излъчваха принципа на Баухаус за единството на формата и функцията. Чрез дизайна Bauhaus потърси универсален форма на език, който да разруши бариерите, подсилени от неотдавнашната Първа световна война.

Уви, тогава дойде началото на края на Баухаус. Гропий подаде оставка внезапно през 1928 г., създавайки период на политически смут в рамките на училището. През 1930 г. Десау назначава Лудвиг Мис ван дер Рое, архитект и дизайнер, чийто известен диктум „По-малко е повече“ е идеалното обобщение на модернизма (снимка 6). Майс беше свеж от проектирането на изумителния германски павилион на изложението в Барселона през 1929 г. (ето защо тези столовете се наричат ​​Барселонски столове) и той се поклони на правителствения натиск, бързо прогонвайки комунистическите студенти. До 1930 г. нацистите влизат на власт, подпомагани от ефектите на Голямата депресия върху германските финанси (за повече информация за икономическото състояние на Веймарската република, любимият ми източник очевидно е мюзикълът "Кабаре"). По-малко от месец след победата на Хитлер през 1932 г. Десау затвори Баухауза.

Майс за кратко премести училището в Берлин, но лявата политика и еврейското убеждение на много художници от Баухаус го направиха основна цел за Нацистите, които освен това разглеждат интернационалистическата философия на училището като „антигерманска“. Няколко художници от Баухаус бяха арестувани и убити от нацисти; други избягаха на заточение в Америка. Всъщност именно в Америка художниците от Баухаус постигнаха най-голям успех в разпространението на своите идеи и дизайни. Black Mountain College в Северна Каролина е основан отчасти на принципите на Bauhaus през 1933 г., а Йозеф и Ани Алберс (снимка 7) преподават там 16 години, след като бягат от Германия. Гропиус и Бройер преподаваха във влиятелната школа по дизайн на Харвард, а Мохоли-Наги основава Чикагския институт по дизайн. Майс взе модернистичната архитектура на Гропиус и му помогна да я превърне в дизайнерския речник на небостъргачите на Ню Йорк като сградата на Seagram, която той и Филип Джонсън проектираха през 1957 г. (снимка 8). Флорънс Кнол, бивша студентка на Мис, разбра, че новият стил на небостъргача изисква модерен мебели и интериор, за да съответстват, затова тя лицензира Bauhaus и други модернистични дизайни за масова продукция. Днес Knoll все още е единственият дистрибутор на оригинални мебели Bauhaus - техният успех е показател за трайната привлекателност на дизайна на Bauhaus, девет десетилетия по-късно.

(Снимки: 1 Мъжки стол на Марсел Брюер (1925 г.), снимка на Майкъл Кълън за хълмче; 2 Кухнята на Бенита Оте от Haus am Horn (1923 г.), снимка от прекрасна статия на Мери-Елизабет Уилямс в бюрото на Браунстоун; 3 стола на Cesca на Breuer (1928), снимка от Илан Рубин за хълмче; 4 Чайник на Мариан Бранд (1924 г.), снимка от Музея на изкуствата на столичния музей Хейлбрун Времева линия на историята на изкуствата; 5 сградата на Валтер Гропиус за Баухаус, Десау (1925), от Итън К при flickr; 6 Германският павилион на Мис ван дер Рое за изложението в Барселона от 1929 г., от Yisris при flickr; 7 Дизайните на Josef & Anni Albers се предлагат от магазина на MoMA; 8 Сграда на Seagram в Ню Йорк, от Мис ван дер Рое и Филип Джонсън (1957), от stevecadman при flickr; 9 маси (1925 г.) от Марсел Брейер, предлагани от магазин за дизайн на Neue Gallerie; 10 Килим, проектиран от Gunta Stölzl, достъпен на Дизайн в рамките на обхвата)