Разкошните лакови парчета на Айлийн Грей от 1910-те и 20-те изглежда я намират в рамките на европейския стил арт деко, който беше фокусиран върху екзотиката и лукса. Голяма част от работата на Грей обаче, с икономичните геометрични линии в индустриалните материали, очевидно е част от движението на функционалистите. Самата Грей никога не е обичала да се смята за дизайнер в стил Арт Деко, като предпочита да мисли за себе си просто като за модерна.
Действително, работата на Грей разкрива пропускливите граници между тези уж различаващи се стилове от началото на ХХ век. Нека да разгледаме този завладяващ дизайнер, който обхваща естетическата гама от висок дизайн и чиято работа олицетворява припокриващи се граници между Арт Нуво, Арт Деко и Модернизъм.
Айлийн Грей (снимка 2) е родена в Ирландия през 1878 година. След посещение в Париж Изложение Universelle от 1900 г., тя се премества в Париж през 1906 г., отчасти за да изучава древния занаят на лаковото дело с млад японски майстор на лакове, Sugawara Seizo, който живееше там. Грей учи у Sugawara години наред и стана експерт в трудния процес. Нейната работа с лак беше вдъхновена от строгата геометрия на японския дизайн, която контрастираше добре с луксозния блясък на материала, особено когато е използвала материали като сребърно листо (изображение) 3).
След Първата световна война видната дизайнерка на шапки Сюзан Талбот помоли Грей да украси апартамента си в Париж на улица Лота (изображения 4 и 5). Дизайнът на Грей за Talbot използва предмети, които директно се позовават на екзотични култури: в хола тя използва вдъхновени от Африка табуретки и зебра се крие, заедно с нейното легло Pirogue Day, изработено от кафяв лак и сребристо листо, чиято форма е вдъхновена от полинезийски канута на землянки (снимка 4). Тази практика да приемате екзотични и „примитивни“ форми и да ги актуализирате чрез използването на разкошни материали беше характерна за френския арт деко. Дизайнери като Grey, Jacques-Émile Ruhlmann и Jean Dunand създадоха предмети, модерни по своята екзотика и в лукса си. Интересно е, че апартаментът в Talbot изглежда толкова модерен и чист, въпреки толкова необикновено декорации, защото Грей го обзаведе рядко, оставяйки голяма част от него в твърди (но лъскави) бели и черно.
Два от най-известните дизайни на Грей също бяха създадени за апартамента на Talbot. Единият е столът на Dragons, фантастичен скулптурен фотьойл, който е почти Gaudi-esque по своята форма, визуален връзка между арт деко и стила на Арт Нуво, предшествал го преди десетилетие (изображение 6, също видимо на изображението 5). Когато Кристи продаде колекцията на Ив Сен Лоран и Пиер Берге през 2009 г., този стол счупи рекорда за най-скъпа продажба на декоративно изкуство от 20-ти век, като събра 28,3 милиона долара!
Другият известен дизайн е столът Bibendum (снимка 7), подходящо кръстен на Човека Мишлен. Най-вероятно Грей е проектирал този стол в средата на 20-те години, точно когато хора като Марсел Бройер и Март Стам започват да произвеждат мебели от тръбна стомана за първи път. Въпреки строгостта на металната основа, креслото на Грей е почти комично в своя удобен комфорт, индикация за желанието й да разшири спектъра между експресивния арт деко и функционалиста Модернизма.
Именно с вилата си в южната част на Франция, Е-1027, Грей по-пълно прегърна европейската функционалистка естетика. Бяла правоъгълна кутия с плосък покрив и лентови прозорци (снимка 8), Е-1027 е построена между 1926 и 1929 г. за Грей и нея тогава любовник, архитектът и критик Жан Бадовичи (Грей беше открито бисексуален и беше романтично свързан с много видни Жени; Бадовичи е единственият мъж, с когото съм я виждал свързана). Въпреки че споделя много атрибути, общи с архитектурата на Льо Корбюзие, Грей специално се дистанцира от идеите на Корбу, настоявайки, че архитектурата не трябва да е съвкупност от един размер на стандартни елементи, а вместо гъвкаво и лично пространство. Всъщност, със стилизирани детайли като мачти и платна, къщата не предизвиква по-малко „машина за живеене“, отколкото круизен кораб. В E-1027 (цифров код за нея и инициалите на Бадовичи, където 10 = J за Жан, 2 = B за Бадовичи и 7 = G за сиво), Грей прекарваше месеци в проучване как слънчевата светлина и вятърът влияят на обекта, така че тя най-добре да проектира къщата около елементи. Тя се изселва от вилата през 1932 г., оставяйки я на Бадовичи.
Льо Корбюзие, приятел с Бадовичи, беше чест посетител и обичаше къщата. По молба на Бадовичи той нарисува осем стенописи във вътрешността на Е-1027 в късните 30-те години (снимка 9), което разбираемо вбеси Сивото. По-късно Льо Корбюзие пише: „Вилата, която анимирах с моите картини, беше много красива, бяла в интериора и можеше успях без моите таланти. ”Но той продължи да казва, че стенописите му„ избухват от тъпи, тъжни стени, където нищо не е случва... огромна трансформация, духовна ценност, въведена навсякъде. ”Десетилетия по-късно, през 1965 г., Льо Корбюзие претърпя фатално сърце атакувайте докато плувате в Средиземно море пред E-1027, а историците на дизайна обичат да позират, че вилата е било последното нещо той видя.
Грей проектира своята тръбна стоманена и стъклена странична маса (изображения 1 и 10) за стаята за гости на Е-1027, уж за сестра си, която се наслаждаваше на закуска в леглото. Внимателно изпълнение на това желание, височината на масата е регулируема и тя може да конзоли над открита основа. Въпреки страхотния си функционализъм, масата е още една илюстрация на интереса на Грей към комфорта и простия лукс. Архитектурният историк Джайлс Уорсли изтъкна, че „Едно парче от иновативните тръбни мебели на Грей може имат 20 отделни заварки, което го прави толкова луксозно, колкото лакираните екрани, с които тя я направи име. "
Въпреки че Грей изчезна от публиката в продължение на десетилетия и възвърна общественото внимание едва в края на 60-те години, сега тя се смята за един от големите дизайнери на 20 век. Кариерата й е особено интересна, защото тя успя без спонсорство на по-известен или утвърден мъж (за разлика от повечето известни дизайнери от епохата, като Лили Райх, Шарлът Периан и, по-късно, Рей Кайзер Еймс). Умира в Париж през 1976 г.
Източници: Препоръчвам Страницата на Музея на дизайна на Айлийн Грей, която също има няколко редки изображения, и тази статия на Giles Worsley за Грей, което дава интересен поглед върху някои от икономическите и естетически въпроси около модернизма. Получих цитата на Le Corbusier от прекрасната статия за Grey от Ireland.archiseek.com. За повече информация и изображения на E-1027, посетете Приятел на уебсайта E-1027
Снимки: 1 Интериор със страничната маса на Айлийн Грей от 1927 г., сниман от Брандън Баре, чрез Желание за вдъхновение; 2 Айлийн Грей, 1926 г. снимка от Беренис Абът, чрез Музей на дизайна, Лондон; 3 Екран с лак от Айлийн Грей, 1928 г., лак върху дърво със сребърен лист фурнир, в Музей на Виктория и Алберт, Лондон; 4 & 5Изображения от апартамента на Сюзан Талбот (известен още като мадам Леви) на руа де Лота в Париж, декориран от Айлийн Грей от 1917г. Снимки от 1933 г., чрез Музей на дизайна; 6 „Драконите“ на Ейлин Грей (1917-1919) от апартамента на Сюзан Талбот, наскоро продаден от Кристи за около 28 милиона долара. Изображение чрез Антики и изкуствата онлайн; 7 Грей е стол за бибенда, изображение от Guide Studio; 8 Вилата на Айлийн Грей в южната част на Франция, E-1027 (построена 1927-32), изображение чрез Музей на дизайна; 9 Стенопис на Льо Корбюзие на входа на Е-1027 (1938-9), снимка чрез Ireland.archiseek.com; 10 Страничната маса на Айлийн Грей (1927) in situ в спалнята за гости на E-1027, чрез Музей на дизайна.