Ако напоследък се опитвате да имате нещо в рамка, вероятно сте имали същата реакция като мен, която е „OMG защо е толкова скъпо ???”
Откакто се премести в нашата 1890 дом, съпругът ми и аз намерихме цялото изкуство на стените нещо предизвикателство. Таваните са високи в тези стари къщи, така че малки парчета се губят. И дори да можем да си позволим мащабно изкуство, тогава има рамкиране и OMG виждали ли сте какво струва това???
В интерес на истината: като подарък за юбилей, милият ми съпруг ме подари с антична карта на Париж. Много е готино и не искам да знам какво струва. Но той пренебрегна частта, където преди да мога да я окача, тя трябва да бъде поставена в рамка. Обадих се на местен магазин за рамкиране, където те бяха достатъчно приятни, за да ми помогнат да го направя по телефона, а за картата 18 ″ x15 ″ гледам повече от 500 долара. За рамка.
Защо професионалното кадриране струва толкова много? За да разбера, разговарях с художник, потребител по поръчка и компания за онлайн рамкиране и знаете ли какво? Напълно го разбирам сега.
Брайс Хъдсън, съвременен художник, който живее във Флорида, е изразходвал до 10 000 долара за кадриране за една година. Познавам Хъдсън завинаги и той няма нищо против да ми каже така. Ето ето какво не разбрах преди да поговоря с него:
Първо, има материали: Нека започнем със стъкло. Светлина, влажност, всички онези неща, които ни заобикалят - те са враг на изкуството. За да избегнете всичко лошо, което ще обезцени вашето парче, има специално проектирано консервирано стъкло, което по думите на Брайс е нелепо скъпо. Както например, чашата сама за парче с размер 48 48 x 48 ″ може да пусне 1700 долара, казва той.
Но лошите неща - прах, замърсяване, наречете го - също могат да влязат през гърба, така че трябва да го запечатате със специална хартия. Тогава разбира се, че имаш постелката. Именно тук разходите наистина могат да започнат да се трупат.
„Ако вземете картата си в Майкъл, те биха се опитали да ви продадат [повече рогозки]“, казва Хъдсън. „Вижте, това показва цветовете“, а след това бам, това е $ 399! Това е едно място, в което хората се прецакват. “И нещо, за което не мислим, е фактът, че плащаме за много неизползвани материали. „Кажете, че парчето ви е два метра на четири крака“, обяснява Хъдсън, „те трябва да изрежат буквално 85 процента от него, но ви таксуват за тези неща, които сте изрязали.“
О, и отново материалът тук може да бъде скъп. Не можете просто да използвате картон - очевидно това основно унищожава вашето изкуство или снимка с натиск от киселина. Не, трябва да използвате нещо, наречено парцалчета, които са изработени от памук.
И дори не сме стигнали до самия кадър. Подадено под „неща, които никога не са ми хрумнали“, не е като един фреймър да държи дка дървени парчета под ръка, обяснява Хъдсън. Не, те трябва да го поръчат. Бум, маркиране. О, и Хъдсън добавя, "те не могат да бъдат подобни" ей човек в Китай, имам нужда от 10 фута от това ", така че има някой, който има всички тези неща на склад в някакъв склад. ”Да, дистрибуторът, което означава друго маркиране.
Но най-големият фактор от всичко, отбелязва Хъдсън, е времето. Има време за рязане и изрязване на рамките, изрязване на постелката, нарязване на стъклото на ръка, но също така има време, необходимо да се направи това, което клиентът иска да направи. И сякаш всичко това не беше достатъчно, Хъдсън ми напомни, че те имат бизнес тук. Има шоурум, а може и склад, което означава сметки за наем и комунални услуги и климатик и всички други забавни неща.
Отвъд разходите за материали и време, обаче, е друг елемент и това е умението и занаята на фреймъра. Джъстин Бонд от Deven 7 Studios в Луисвил, Кентъки - дългогодишният фреймър на Хъдсън, който също работи за линията на 21c музейни хотели- сподели философията си с мен. Той повтаря много от това, което казва Хъдсън, отбелязвайки: „Правилното рамкиране е защита, запазване и презентация, за да се запази инвестицията / потенциалната инвестиция на произведения на изкуството. ”В крайна сметка, добавя той,„ изкуството не е разполагаем. Снимки и изкуство, които събираме по пътя, разказват история, напомнят ни за специален спомен. Разработена правилно, тя ще продължи цял живот или по-дълго. ”Произведението на един Framer може да бъде също толкова изкуство, колкото и работата на самия художник.
Всъщност Бонд отбелязва, че магазинът му е класифициран като арт студио. Точно както описа Хъдсън, Бонд определя срещи и прекарва до няколко часа с всеки клиент, за да ги насочи към най-добрите материали за техните конкретни произведения на изкуството. И ако има някакъв проблем с него, клиентите ще открият, че той идва в къщата им, за да се грижи за него, както направи с клиент, закупил 1700 долара рамка за акварел.
„Част от това, което ме вдъхнови да започна Simply Framed, беше опитът с персонализирани рамки да ми струват повече от изкуството, което бях закупила“, казва тя. „Исках да разбера защо. Това, което бързо научих, е, че както във всяка индустрия, има широк спектър от качество и в двете материали и труд и аз бях задвижван да намеря решение, което да поддържа високото качество и цените ниско. "
Поради обема си, Simply Framed купува материали от кутията, а не от крака, а понякога дори от палета, казва тя и предава тези отстъпки - както и техните спестявания от намалени режийни разходи - до клиенти.
Използвайки техните Изградете рамка инструмент, аз оцених обикновена рамка и постелка с плексиглас с UV филтриране (защото действителното стъкло + доставка = няма добро) за моята карта. Той стигна до $ 150, включително доставка, което сега изглежда шокиращо ниско. Моето задържане ще бъде процесът на получаване на моите произведения на изкуството към тях. Бих ли била добре да изпратя това уникално парче с толкова сантиментална стойност? Вероятно не, въпреки че цената със сигурност е изкушаваща.
В крайна сметка напълно го разбирам. И въпреки че бих могъл да използвам онлайн маршрута за по-малко уникални парчета, след разговор с художника и с фреймъра, смятам, че съм склонен да работя с местен магазин за картата, дори и да струва повече. Харесва ми идеята да бъда част от процеса и да говоря лице в лице с човека, който ще върши работата, която наистина завършва произведението на изкуството. Може би просто ще трябва да изчакам, докато дойде време за друг юбилейен подарък, за да го разклатя.