Въвеждане Сол Люит (1928-2007) - един от бащите на "концептуалното изкуство", гигант, гений, някой, който е вдъхновил лиги на други художници и удобен човек, за който да знае.
За него КОНЦЕПЦАТА беше изкуството. Той попита, защо не може визуален художник да работи по начина, по който работи архитект или композитор? Всеки се счита за художник, а екипи от други следват плана или партитурата, за да „направят“ работата. Не е необходимо ръцете ви да са оцветени, за да направите това.
Люит беше известен със своите "рисунки на стени". Те се купуват чрез закупуване на набор от инструкции, написани на индексна карта. Това е „изкуството“. Който притежава (или е получил заем) картата, може да изпълни чертежа, където пожелае. Ако инструкциите сменят ръцете (чрез продажба или заем) - чертежът трябва да бъде боядисан над… и сега може да бъде изпълнен някъде другаде. Изкуството е прикрепено към инструкциите... не само към стената.
Инструкции, изпратени от LeWitt на Franklin Furnace за чертожници на чертеж на стена 811Вижте неговите видове манифести, от 1971 г., за концептуалното изкуство (и Lewitt пояснява, че това са думи за изкуството, те самите не са изкуство!).
Инсталация на Уитни, 2000гСъщо така важно за работата на Lewitt беше как той кани други хора да участват в процеса на тълкуване на инструкциите (понякога огромни екипи бяха необходими за изпълнение на тези големи рисунки на стената) и че приносът на другите - поемането на инструкциите, тяхната радост, скука, разочарование или каквото и да било - е част от изкуството. И той би ги кредитирал (виж по-долу) в изложбата на произведението.
Рисуване на стена # 1183. Осем ленти от цвят. Първо нарисувано от: Такеши Арита, Април Ан Гимиски, Рийз Инман. Първа инсталация: Музей на Изабела Стюарт Гарднър, 9/2005. Всички ленти 3 ″ широк Помощник изпълняващ Sol LeWitt стена Рисунка №65. Линии не къси, не прави, кръстосани и докосващи, начертани произволно с помощта на четири цвята, равномерно разпределени с максимална плътност, покриващи цялата повърхност на стената. © 2004 Национална художествена галерия, Вашингтон. Рисуване на стена # 146. Всички комбинации от две части на сини дъги от ъгли и страни и сини прави, а не прави и счупени линии. Септември 1972г. Размерите варират в зависимост от монтажаПо думите му „Когато един художник използва концептуална форма на изкуството, това означава, че всички планиране и решения са взети предварително и изпълнението е перфектна афера. Идеята се превръща в машина, която прави изкуството. "
Линии за насочване към решетка. Национална галерия на Виктория Авторско право (в) Sol LeWitt 1977. Снимка: NGVПо този начин... сега работят много художници, които използват такива "системи" за правене на своето изкуство - например Лий Уолтън който използва набор от правила за правене на рисунки на бейзболни игри или на Елиза Енглер "данъчни onomies" които използват концепцията за съставяне на инвентар, за да визуално да представят къде са американските данъчни доларидруги видове материални запаси. Нито един изпълнител не може да предвиди предварително как ще изглеждат крайните резултати - те трябва да прилагат системата си и да видят какви резултати.
Всички комбинации от една, две, три и четири части на цветни ленти в четири посоки, 1993 - 1994, гуаш на хартия, комплект от 64 листа, всеки: 30 х 22 инча.Люит също обичаше да изследва всички пермутации на набор от форми или линии, както по-горе (една от 64 рисунки, които показаха ВСИЧКИ възможни решения). Можете да намерите този импулс жив и здрав в много съвременни художници; един случай е Барбара Коен.
И мисля, че брат ми като малко дете сигурно е канализирал Люит, когато рано една неделя сутринта през 70-те, докато нашето домакинство спеше, той предприе следната рисунка на стената. „Очертайте всяка плочка във вашата баня, като следвате мазилката в оранжев магически маркер. Променлива на размерите. "
