Нашата 59-та дизайнерска вечер (с пълен капацитет за пореден път!) Включваше известния организатор на събития и дизайнер Дейвид Старк. Прочетете повече за последните му проекти и малко за това как екипът му работи в нашето вечерно приключване или гледайте събитието на вечерта по-долу, чрез Vimeo.
Правим си почивка през август, но с нетърпение очакваме да се видим отново (лично през нашия Livestream емисия) през септември. Честито лято, на всички!
Максуел Гилингам-Райън:
Добър вечер, всички и добре дошли в нашата 59-та дизайнерска вечер. Преди да започнем с нашия озвучен говорител, исках да споделя малко новини от офиса на Apartment Therapy.
Първо, достигнахме 10 000 „харесвания“ във Facebook тази седмица! Също така, конкурсът „Малки, готини кухни“ на Kitchn стартира и работи. Както винаги, този конкурс има за цел да вдъхнови другите, както и да събере гласове за най-доброто от малките, готини. Можете да гласувате толкова пъти, колкото искате, така че отидете да изберете любимата си и гласувайте.
Тази вечер ще се радваме да споделим с вас кулминацията на нашата стажантска програма „Дизайнът не се учи“. За първи път опитахме това. Дейвид (Старк) дойде при мен и каза, че има проблеми с намирането на добри кандидати, които да работят с него, така че ние си сътрудничихме в усилията да се свържем с A.T. общност, за да го намерите страхотен кандидат.
Получихме становища от цял свят и с радост казвам, че Дейвид намери страхотен стажант за лятото! Morgane Saout, който идва от Париж и се присъединява към нас тази вечер, се наслаждава на няколко месеца в Ню Йорк, като работи с екипа на Дейвид. Тя ще споделя някои публикации с нас относно своите преживявания и също така ще получи шанса да проектира нашето празнично парти! През следващите месеци ще споделим повече информация за тази вълнуваща нова програма.
Друго нещо, което бих искал да споделя с вас, е новата ни едноминутна видео поредица, която стартира преди няколко месеца. Представени в понеделник и сряда, те са страхотни кратки, информативни едноминутни видеозаписи „Как да“. Исках да споделя два от най-популярните ни от последния месец - можете да ги видите тук и тук.
Максуел:
Тази вечер с удоволствие приветствам Дейвид Старк. Преди да вляза в информацията на Дейвид, просто исках да ви уведомя, че това беше една от най-бързите ни разпродажби на тълпата досега, така че много се радваме да ви имаме.
Като основател, президент и креативен директор на собствената си компания за планиране и дизайн на събития, Дейвид Старк Дизайн и производство, David ръководи производството на събития за най-престижните марки и личности в света. Дейвид и неговият екип проектират широк спектър от събития, от интимни партита от висок клас до сложни сватби на дестинации и мащабни корпоративни функции. Независимо дали работите с клиенти на знаменитости като Бионсе Ноулс и Джон Стюарт, или с големи корпорации като Target, TBS и Condé Nast, David Stark Design & Production е известен в цялата индустрия за превръщането на всяко събитие в най-необикновеното преживявания.
През април 2010 г. Старк издаде най-новата си книга David Stark Design; които документират дизайнерските философии, концептуалния процес и обхвата на Дейвид Старк, създаден от създаването на компанията през 2005 г. Книгата е публикувана от Monacelli Press. Предишните му книги включват салфетки с обрат (Artisan, 2006), To Have & Hold: Магически сватбени букети (Artisan, 2005) и Wild Flowers: Проекти и вдъхновения (Clarkson Potter).
Stark's има две продуктови линии, и двете колекции за декорация на празници с West Elm, които дебютираха в магазините през 2009 и 2010 г. Вдъхновен от запазената марка на Дейвид да превърне ежедневните материали в бляскави и неочаквани инсталации, колекция включва орнаменти, гирлянди, декор за маса и други елементи, изработени от естествени, рециклирани и екологични материали.
"CBS 'The Early Show", "The Today Show", "The View" и "Martha Stewart" са няколко телевизионни предавания, които често призовайте Дейвид да служи като гост експерт по декор, планиране на партита, украса на празници и засаждане на дома проекти. Дейвид и неговите творби често са представени в публикации, включително New York Times, ELLE DECOR, Glamour, Интериорен дизайн, в стил, красива къща и град и страна, както и в редица дизайнерски фокуси блогове.
Дейвид:
Разбира се, така че преди почти 20 години ходих в художественото училище, за да бъда художник. Имах партньор по онова време, който не беше толкова трудолюбив - той реши да започне бизнес с цветя, а аз му помогнах. Виждах го като странично нещо и нямах намерение да го правя повече от това.
За едно от нашите събития отидохме в операта в Ню Йорк и се срещнахме с Каролин Роем, която помагаше да се организира вечерното събитие. Тя ни каза, че докато бяхме добри, нямахме най-красивите аранжименти на всички доставчици, но че вечерта не беше само за това, беше цялата атмосфера, която тя искаше да създаде с нас. Беше малка самородка, но в главата ми угасна крушка, че бяхме част от по-голям пакет. В този момент видях възможност.
В общата картина на нещата, някои дни е горещо, някои дни е студено. Обличаш се подходящо и правиш събитието важно. И това е, което ми остана.
Дейвид:
За това събитие бяха свещи. Звучи просто, нали? Бяхме в държавния театър на Ню Йорк (сега театър Кох). Отпред има две големи статуи - обградихме ги със скеле и рафтове и ги покрихме със свещи. За тази конкретна опера имаше три акта, така че преди всяка почивка да се изкачваме по скелето, да запалим отново всички свещи, които угаснаха и т.н. Това беше наистина малък бюджет, но страстта да направим нещо надделя. В допълнение към това как беше поставено събитието, самата опера беше Макбет в Индустриална ера. Така скелето се справи перфектно с темата. Наистина започнах да мисля за събитията като продължение на драмата в този момент.
За себе си и моя екип ние възприемаме концептуален подход при планирането на събития - това не е само декориране. Аз гледам на изкуството повече от света на декорацията за вдъхновение, тъй като е много по-концептуален.
Максуел:
Така че започнахте с декоративни концепции - цветя, свещи - и преминахте към по-идейни итерации. И предполагам, че можете да вземете предвид времето, което вашите инсталации трябва да продължат, около четири часа или така?
Дейвид:
Около шест. Трябва да се запознаем малко с клиента, разбира се, за да видим какъв тип концепция работи за тях.
Дейвид:
Разбира се, така че току-що направихме събитие в района на Детройт. Клиентът наистина беше замесен - както в, щеше да извърши поръчки с нас и т.н. Те са огромни франкофили, така че домът изглежда като мини френски замък. Има този художник, който прави мащабни скулптури на животни и клиентът е много приятелски настроен с него - виждате скулптурата в цялата им градина, която е доста изваяна, но въпреки това има някаква дива елементи. И така, трябваше да намерим баланс за сватбата между елегантност и диви, естествени пейзажи. С други думи не беше сватба в Плаза (хотел).
Максуел:
Хората някога ви молят да повторите събития? Кажете, ако са видели изображения на един, който според тях е идеален за това, което искат да правят?
Дейвид:
Всъщност повечето хора искат собствено уникално събитие. Маркетингът на събитията вече е нещо - така че за организация, която има бизнес, свързана с действителното събитие. Предизвикателствата в дизайна излизат от целите. Същото е и с частните събития.
Дейвид:
Е, по-назад историята тук е, че в крайна сметка се ожениха в болничната стая, така че действителното събитие беше по-скоро само на прием. Включихме детските спомени и т.н.
Нашият тип събития не е за всеки - трябва да изкопаем техните спомени, което за някои може да бъде трудно. Това е пътуване - не само цветя и картички - и отнема известно време, за да разровите своите спомени. Наистина е T.E.A.M. спорт, както в „Заедно всички постигат повече.” Много съм горд с екипа.
Дейвид:
Решението идва от няколко места. Бюджет, за един. Всеки има бюджет, колкото и да е богат. Най-голямото ни събитие някога беше вечеря в седнало положение за 45 000 души и дори за това имахме бюджет. Истината е, че винаги трябва да измисляме компромиси, да променяме идеи и т.н. и да го продадете на клиента.
Мога да кажа на някого, че бихме искали да направим пейзаж от, да речем, 100 000 дарени продукти и след това да ги подарим. Може да не разберат точните ни намерения, но там има фактор на доверие, който ни позволява да работим с концепцията.
Максуел:
Говорейки за пейзажи, това е голямо платно, с което работите. Например не като определените граници на платно на художник.
Дейвид:
Вярно. Това голямо събитие за 45 000 беше за фондация Робин Худ. Всички отиват „зелени“, но искахме да мислим отвъд типичното и изиграното. Не е това, което ни тласна в концептуалните идеи за това събитие, но като се има предвид, че е благотворителна организация, помислихме си, защо да не направим декора на дарени продукти, които след това можем да раздадем?
В много случаи ние винт, нокти и лепило елементи, така че това беше малко по-различно. „Торнадото на обувките“, както го нарекохме, беше приказна идея, създадена от екипа (вижте снимки на това събитие от Последната среща на Дейвид с нас).
Идвайки от цветята, в началото различни понятия са малко страшни. Например, съвет, който винаги давам на хората, сега, когато съм по-концептуалната страна на нещата, е да не се страхувам от стъбла. Нарежете ги! Научете основите на подреждането на цветя и след това натиснете границите. При планиране на събития ние просто продължаваме да го натискаме по-далеч.
Знаеш ли, хората, които забавляваме, видяха някои наистина ефектни неща. Така че използването на ежедневни предмети има още един много впечатляващ резултат. Това е неочаквано Не искаме хората да влизат в нашите събития и просто да виждат знаци за долар. Искаме да надхвърлим това.
Максуел:
Когато говорим за големи събития, наистина има само няколко основни места (например на Cipriani), които могат да се погрижат за голяма група. Какви са обикновено бюджетите?
Дейвид:
За нестопанска цел те обикновено търсят $ 120- $ 160 / човек, където частно събитие може да бъде $ 400- $ 500 / човек.
Така че това е доста неутрално пространство, както виждате. За това конкретно събитие, за нюйоркчани за деца, вдъхновението беше символично, където използвахме стълба към звездите (помислете Малък принц).
За разлика от това, следващото събитие бяха Националните награди за дизайн, проведени съвместно с Купър Хюит. Това не беше голям бюджет, но беше дизайнерска аудитория. Създадохме прост, но въздействащ графичен пакет.
В един от моите класове по RISD бяхме отведени в първата баптистка презвитерианска църква, построена в САЩ. Вкарахме се в църквата и като екип ни даде въже и ни казаха да преобразим пространството. Шест часа по-късно не бяхме стигнали много далеч Когато професорът се върна, ние имаме лекция за напредъка си - оттам професорът просто нави навитото въже, остави го на амвона и излезе. Това беше ранен урок по семпъл, но впечатляващ дизайн.
Тук лентата е правите линии, компенсиращи графиката. Входът беше с кръстосани панделки, а на масите имахме две ролки с панделка. Линейната работа, като партийните стриймъри, даде много драматизъм на прост дизайн.
Дейвид:
Наистина. Мащабът е много важен. Всичко е целенасочено. И докато изпълняваме идеи само веднъж, това е научението, което можем да приложим към други събития.
Дейвид:
С корпоративни клиенти напоследък правим много изскачащи магазини. Клиенти като Target, например. Вълнуващо е, защото тези инсталации продължават повече от шест часа и са като пазаруване. Това е фиксиран продукт за определен период от време, така че имаме ясни граници, в които да работим.
Тази година създадохме изскачащ магазин, наречен „Woodshop” в Haus Interior в NoLIta. Събрахме няколко страхотни знания от този магазин.
Първо извадихме всички редовни продукти. Както можете да видите, това е доста тясно пространство. Беше трудно по време на настройката да маневрирам там. Създадохме всички нови продукти, всички в дърво - и като се има предвид, че беше през февруари, имахме няколко теми, свързани с Валентин. Например, създадохме шоколадови бонбони за дърво в кутия във формата на сърце с думите „дърво ти си моя“. Създадохме и дървени торти, вази, бандани и т.н. Създадохме и някои меки елементи.
Правенето на изскачащ магазин е почти като измисляне на компания за един месец. Някои от екипа смятаха, че се нуждаем от редовни артикули, които хората всъщност ще си купят в пространството, така че смесихме някои неща. Вещи като дървената кутия шоколадови бонбони се продават наистина добре. Дървените тарталети също бяха популярни, както и тортите. Всъщност бяха специалните и необичайни неща, които наистина се продаваха добре.
Беше интересен процес, защото те няма да посочат цена, докато не продължат напред и не направят един продукт. Необходими са няколко ревизии и всичко става на ръка. Бяха много месеци работа по нещо, за което дори не знаехме дали можем да си го позволим. Но в крайна сметка се получи.
Благодаря ви, че довечера сте тук с нас, Дейвид. Така че казахте, че не сте най-зеленият човек, но в този магазин е използвано много дърво. Казват, че повече естествени материали в дадено пространство подобряват потока и усещането, съгласни ли сте?
Не е задължително. Това е повече от факта, че има време и място за всичко. Всяка възможност е момент за проектиране за това конкретно събитие. Избрахме материала, който да отговаря на целите на магазина, а не само да бъде „зелен“.
Имаме 30 души на пълен работен ден и имаме над 60-70 на свободна практика. Сега всичко е много организирано по отношение на ролите. Когато за пръв път започнахме да искаме да се възстановим (без заглавия за работа, без визитки), но бавно научихме, че тези неща са много важни за клиентите, както и за вътрешната яснота. Структурата всъщност е доста критична в това, което правим. Обичам да го мисля за внимателно оркестриран хаос.
Здравей, Дейвид. Първо искам да кажа, че работата ви е невероятна. Така че, една моя приятелка се занимава с дизайн на събития и аз съм любопитна, питайки се от името на нея как тя да се раздели с другите. Някакъв съвет?
Това е добър и труден въпрос. Не мога да ви дам прав отговор за това как да се разграничите. Мога да ви кажа, че за мен отивам навсякъде за вдъхновение, но не гледам на други дизайнери на събития. Обичам да гледам във всички дисциплини, за да се вдъхновя. Освен това, тъй като дизайнът на събития вече е „нещо“, смятам, че е важно да вникна в (какво е важно за мен) и в други източници за моето вдъхновение. И предполагам, че и двете са важни за развитието на уникален стил.
Един от най-големите прозорливи фактори е да се помни, че сме в сферата на услугите. Въпреки че има краен материален резултат, ние предоставяме на клиента пътуване. Те искат преди всичко интересно изживяване - самите материали просто предават това пътуване. Също така никога не забравям, че влизам и излизам от събитие през сервизната врата - важно е да не забравяме това.
Правим много от това в нашия магазин. През годините се насочих към хора за препоръки относно плетачи, канализации и т.н. С течение на времето разработвате група надеждни доставчици, с които да работите.
Имаме въртяща се стажантска програма - както Максуел спомена по-рано тази вечер, използвахме Apartment Therapy това лято, за да намерим един от новите си стажанти. Само по себе си не са доброволци, а стажанти, които идват през вратите ни, за да научат повече.
Максуел:
Мога да отговоря частично. Дейвид е в Том Фридман и шаманизма (концепцията) като примери.
Дейвид:
Вярно е. И всъщност има малко артисти, които не харесвам. Това, което наистина търся, е процесът и това, което отделен художник прави, за да движи света напред. Отново, концепцията, която стои зад материалния краен продукт, ме интересува. Например, в момента правим проект с много геометрия, който беше наистина вдъхновен от изкуството.
Имаме шега в офиса - когато една идея бъде отхвърлена, просто я запазваме за друг клиент. Например днес бях с клиент и говорихме за събитие в пространство с товарен асансьор. Изхвърлих идеята да свирим на комик и тогава, когато най-малко се очаква, щяхме да отворим асансьора и да излязат шоугари от Вегас. Не съм сигурен, че идеята е преминала добре, но може би ще се появи отново някъде другаде.
Максуел:
Благодаря, Дейвид, че беше с нас тази вечер.