Имам проект, който исках да рисувам завинаги и най-накрая намерих някой, който да ми плати, за да го направя. Той е европейски и тя харесва френски антики, така че това беше мач, направен на небето. Нека да разгледаме...
Но първо, нека да направим резервно копие и да прегледаме нашата история на декоративната живопис. През 1480-те години Домус Ауреа е преоткрит. Първоначално построен през 64 г. сл. Хр. От император Нерон, той се е считал за височината на упадъка и резбата, а впоследствие е погребан, за да направи път за баните на Тит и Флавийския амфитеатър. „Домус Ауреа“ беше изцяло покрит с стенописи на най-сложната орнаментация от художника Фамул и включени гротески: съставни същества, окачени във въздуха - част животно, част зеленчук и част човек.
Дълъг списък от изтъкнати художници започна да се промъква до мястото на разкопките, за да се удиви на тези картини, включително Ghirlandaio, Lippi и Pinturicchio. Но именно Рафаел е най-известният присвоил този мотив за Ватиканската лоджия, който повлия на дизайна в изкуствата в продължение на почти 300 години. Той влезе в снимката в идеалния момент - не само тогава имаше прищявка за древността, но и там съществували вакууми на ужасите, вярване, че всеки квадратен сантиметър от всяка повърхност трябва да бъде изцяло покрит украшение. Вземете това, вие минималисти.
Помпей е открит през 1700 г. и той също съдържа запазени древни стенописи в подобна вена. Кралят на Неапол извърши нападение на мястото за разкопки за всички стенописи, които можеше да намери, лейди Хамилтън постигна нагласи и цяла Европа се присмя. Беше се родила прищявка.
Обичам да твърдя, че французите взеха всичко на италиански и добавиха курсив. Има няколко разлики между италианските гротески от епохата на Ренесанса и Неокласиката и тези на френското рококо (като тази, изобразена в горната част на този пост). Орнамент в 15-тетата век е подтикнат от историята и археологическите открития; през 18тата век е мотивирана от нелогичност, фантазия, мечти и женско влияние, които определят Рококо срещу по-ранните епохи. Също така, обикновено, французите добавят зеленина и акант в своите композиции, а палитрата се измества от Римско черно, червено и охра към това, което наричам палитра на мадам дьо Помпадур от север, синьо, розово и зелено ябълка. Което ме довежда до моя проект.
Кабинетът ми имаше френско вдъхновение и избрахме за базовото покритие зелено, което да съвпада точно с обвивките от макарон на Laduree. Рисувах златното листо и след това започнах да съставям композицията си от безкрайни снимки, които направих през годините.
За този проект рисунката беше всичко. Използвах владетели, компаси и френски криви. Може да забележите, че всички глави на фигурите се подреждат точно, тампоните и акантът са напълно симетрични, а путито е със същия размер. Без това щеше да изглежда по-детски и дрезгаво, но с тази прецизност в рисунката си дадох разрешение да държа картината бързо и разхлабена, като стенопис.
Не създавам нищо ново, но си играя със съществуващи форми и им давам заем. Предполагам, че има ограничено приложение в съвременния свят, но не мога да помогна, обичам го. Смятам, че идеята за Гротески е отчасти пречка за човешката глупост. Може би ще създам набор от панели с фигури, базирани на герои от съвременната политика. Това е гротеска.
Снимки от пътеписи, заснети във Франция и Италия, включително галериите Палацо Векио и Уфизи във Флоренция и Вилата Ефруси в Сен-Жан-Кап-Ферат.
