Преди няколко години прекарах един уикенд в Палм Спрингс. Това беше началото на Седмицата на модернизма и бях отведен на архитектурна обиколка, която подчерта най-известните съвременни дизайни в средата на века. Много от настоящите собственици бяха оборудвали къщите си почти изцяло с мебели и аксесоари за период.
За мен викторианец, натъпкан само с антики, подходящи за ерата, би излъчил сериозно старомодно настроение, но тези Домовете в Палм Спрингс се чувстваха свежи и напълно в синхрон със съвременния живот, въпреки че натискаха половин век маркирате.
Модерът от средата на века или MCM, както го наричат стенограмите, е повсеместен в днешните интериори. Може би някой ден ще изглежда толкова старомодно като Виктория с пълна сила. Всъщност, няколко по-възрастни посетители на моята къща коментираха моите „ретро“ столове Saarinen с оригинална тапицерия Knoll. В съзнанието им стилните столове приличаха на фънки реликви. Те са ретро в буквален смисъл, но също така се чувстват безвремие. Може би точно такъв е случаят с добрия дизайн.
Фактът, че все още има невероятно търсене както на винтидж, така и на лицензирани версии на емблематичните MCM дизайни - и нека не дори да започнете с всички чукания, гореща тема тук в AT - казва ми, че тази глава от американския стил няма да бъде над всеки скоро.
„Модернизмът не е стил, а отношение“, заяви Марсел Бройер, член на германската школа Баухаус и създател на известния стол на Уасили. Бройер е ранен привърженик на модернизма, който се появява в края на 19 век като широко културно движение, обхващащо изкуството, литературата, архитектурата, музиката и философията.
Модернизмът по своята същност представляваше отхвърляне на традицията - истинска прегръдка за напредване. Технологиите променяха нещата бързо. Трудно е да си представим какво трябва да са почувствали хората, когато за първи път са изпитвали картини на Пикасо, музика на Стравински или литература на Джеймс Джойс, да не говорим за извисяващ се небостъргач в големия град.
В Европа über-рационалната школа Bauhaus, която е основана през 1919 г. от Уолтър Гропиус и включва Le Corbusier и Mies van der Rohe, подчертава функционалността над суетата. Оформен от Bauhaus, международният стил предпочита бетон, стомана и стъкло, отворени планове и геометрично прецизни форми. Последователите вярват, че технологията и масовото производство не противоречат непременно на артистизма и подкрепят утопичната визия, че всекидневният градски живот може да бъде повишен чрез дизайна.
Франк Лойд Райт се смята за баща на американската модернистична архитектура. Подобно на Баухаус, той смяташе, че формата и функцията трябва да бъдат хармонични, въпреки че използването на криви и негови любовта към дървообработването отразява неговата призната антипатия към твърдия и безличен Интернационал стил. Райт смяташе, че добрият дизайн може да засили връзките на хората с тяхната обстановка, особено с природата. Неговите органични дизайни се смесиха с техните пейзажи - природни или градски - и биха повлияли значително на бъдещите поколения.
Модернистите от средата на века поставиха основата с възвишените идеали на своите предшественици, а в годините след Втората световна война това, което изградиха върху нея, беше революционно.
Американските дизайнери от тази епоха разполагаха със зашеметяващ набор от нови материали и процеси, разработени по време на войната. Смоли, пластмаси, фибростъкло, метални сплави и ламинати позволяват безпрецедентни иновации, както и масово производство.
Архитектите отвориха етажни планове и монтираха стъклени стени. Пространствата насърчаваха безпроблемен преход на живот на закрито и на открито, особено на Запад. Въпреки че заможните могат да възлагат грандиозни жилища по поръчка, разработчиците създават домове за тракт, базирани на същите принципи.
Имаше усещане за социална отговорност към всички. Дизайнерите от средния век искрено смятали, че подобряват живота чрез удобни мебели, напредничаво архитектура и внимателно гражданско планиране. За първи път те поставяха дизайн в обсега на американското семейство от средната класа.
Чарлз и Рей Иймс
Със своя пионерски принос в архитектурата, индустриалния дизайн и популярната култура Чарлз и Рей Еймс помогнаха за оформянето на следвоенна Америка. Знаменитата американска двойка не може да сгреши - от експериментите си с шперплат до техния Mondrianesque Случайна къща. Те дори правеха кратки филми, включително умопомрачителните Сили на десет, създаден за IBM. Чарлз известно каза: „Изберете своя кът, изберете го внимателно, интензивно и по най-добрия начин, по който можете да промените света.“ И той и съпругата му го направиха.
Джордж Нелсън
Когато Джордж Нелсън е млад студент по архитектура, той обикаля Европа и интервюира водещи съвременни архитекти. Обратно в САЩ, докато редактор в Архитектурен форум, той проектира Storagewall, първата модулна система за съхранение, която беше огромен хит в мебелната индустрия. Херман Милър основател D.J. DePree беше един от най-големите му фенове и убеди Нелсън да бъде негов директор на дизайна.
Ееро Сааринен
Този финландско-американски архитект и дизайнер считал Чарлз Иймс за близък приятел и сътрудник. Най-известните му дизайни на мебели, като умело наречените столове Tulip и Womb, носени от Knoll, прилагат скулптурни извивки, които приковават тялото. Студиото на Saarinen също проектира важни архитектурни произведения, най-вече арката на Gateway в Сейнт Луис и полетния център TWA в John F. Международно летище Кенеди.
Флорънс Нол
Протеже на Ееро Сааринен, Флорънс Шустер се омъжи за Ханс Нол и двамата стартираха хълмче Associates. „Flo Kno” подкрепи международния талант за дизайн и беше изключително надарен дизайнер и архитект. Тя вярва в „цялостния дизайн“ и работи в архитектурата, интериорния дизайн, текстила, графиката и рекламата.
Исаму Ногучи
Роден на японски поет и шотландско-американски писател, Исаму Ногучи винаги е бил скулптор в сърцето си, дори когато е проектирал мебели, детски площадки и хартиени светлини. "Всичко е скулптура", каза Ногучи. "Всеки материал, всяка идея без пречка, родена в космоса, считам скулптурата."
Има твърде много други, за да се изброят, от скорхитекти като Ричард Нойтра и Луис Кан - и двамата имигранти в Америка, които го направиха голям - за керамици Едит Хийт, чието наследство от средата на века се носи днес в Heath Ceramics. Има и широк свят на народното изкуство и талантливи регионални майстори от епохата, които да изследват. Ако се интересувате да научите повече за MCM, навън има безкрайни ресурси, много от които имат местна насоченост. Излезте напред и Google.
И накрая, какви са вашите мисли?
Обичате ли MCM или смятате, че изглежда дата? Кои са любимите ви дизайнери от средата на века? Ще чуем за твоите MCM парчета и как ги използваш в пространствата си.
Снимки: Най-ред 1. Колекция Eames, чрез J. Джонсън Оценки, 2. Емблематичният шезлонг и тахта Eames. снимка: Херман Милър, 3. Домът за изследване на случая Eames. Можеш остане там нощувка за $ 10k. Via Modernica, 4. Мечтата на наркоман от Eames снимка: Херман Милър, 5. Графичната стая в офиса на Eames. Снимка: Колекция Eames Library of Congress
Втори ред 6. Имената. снимка: Херман Милър, 7. Закачливият диван на Джордж Нелсън снимка: Херман Милър, 8. Лампите на Нелсън, все още популярен избор за осветление днес. Снимка: Модерница, 9. Изчерпателна система за съхранение на Nelson, чрез Стил парк, 10. Стена, пълна със забавни часовници на Нелсън. снимка: Дизайн наркоман
Трети ред 11. Иконичната и често репродуцирана таблица на Исаму Ногучи, 12. Светлинна скулптура Noguchi Akari. снимка: Музей Ногучи, 13. Известната пиедестална маса и столове на лалета на Ееро Сааринен. Снимка: Knoll, 14. Стол Womb на Сааринен Снимка: Knoll, 15. Диван с чиста подплата от Флорънс Нол. Снимка: Knoll
Долен ред 16. Фло-Кно кредиденца. Снимка: Knoll, 17. Текстил на Archival Knoll. Снимка: Knoll, 18. Снимка на легендарната къща на Кауфман на Неутра от Юлиус Шулман, която засне модернистичната архитектура като никоя друга. Снимка: Neutra Institute, 19. Къщата на Луи Кан Ешерик в Пенсилвания чрез Design Addict, 20. Плочи от Heath керамика, която все още работи днес в Саусалито, Калифорния. Снимка: Хийт