Стените на галерията се развиват от известно време в домашния дизайн. Това вероятно е, защото те са идеалното решение за запълване на празно пространство на стената - докато, добре, не са. Ако сме честни, стените на галерията всъщност са доста трудни за сваляне. Разбира се, това е вашият дом и в крайна сметка всичко върви. Но не сме ли виждали галерия или две стени на галерията, които са неудобни по отношение на разстоянието или поставянето на парчета, подбора на рамката или по дяволите, дори количеството (и стила) на предметите? Стената на галерията наистина трябва винаги да бъде незавършена работа - нещо, което продължава да расте до нея достига до състоянието на потенциал максимум от стена до стена, стил от таван до етаж въздействие. Малко струпване на произволни произведения на изкуството на стената се чувства твърде старателно, нали? Но предполагам, че трябва да започнеш някъде и да придобиеш произведения, които значат нещо за теб във времето. И така, докато продължавате този процес, нека разгледаме някои напълно "зрели" стени на салоните, които да го оправят и да разберем защо. По този начин ще имате някои насоки и информация за собствения си проект.
„Отиди голям или се прибери вкъщи“ е може би една от най-досадните фрази, които ни даде скорошният zeitgeist. Но когато става въпрос за стена на галерията, тази фраза наистина звъни. Куп натоварени произведения на изкуството на голяма празна стена просто изглеждат неудобно (макар че горното изображение може да е донякъде изключение от това правило). Така че за най-добри резултати, опитайте се да следвате ръководството на Кухня Хавън основателката Алисън Кейн, която не само отиде от пода до тавана на стената на галерията си, но и успя да го напълни със супер вкусни, съществено големи парчета. Изглежда, че нищо не е в рамка, която е по-малка от 11 на 14 инча, което не означава, че малките произведения на изкуството никога не са отговорът. Ако погледнете внимателно, много от парчетата на Cayne са доста малки. Но рамкирането и матирането ги прави да изглеждат великолепно и това прави всичко различно, особено на пълна стена в дом с високи тавани. Затова, когато всичко останало се провали, купете големи произведения на изкуството или оформете вашите парчета, за да изглеждат по-големи.
Ако сте начинаещ на цялото това нещо в салонната стена, доброто правило, което трябва да следвате за зряла, балансирана композиция, е да започнете с едно голямо изображение на котва. Това обосновава цялото подреждане и предоставя рамка за изграждане на останалата част от вашата стена. В този пример от Грънчарска плевня, това определено е огромната квадратна абстрактна картина с бордовия ход на боята. Около нея има още няколко големи произведения, защото не забравяйте, че целта ви е да запълните стената. Но обикновено има едно нещо, което е по-голямо от останалите в добрите стени на галерията, и най-добре да не го поставите правилно в средата на стената. Малко извън центъра е по-интересно за окото и следователно по-приятно визуално. Вашето изображение на котва също може да вдъхнови общата цветова палитра и настроението на останалата част от вашата схема.
Курирането на парчета е друга голяма част от уравнението и не трябва да се случва за една нощ. Най-добрите стени на галерията показват предмети от различни медии - фотографии, рисунки, картини, щампи и т.н., като тази. Чудесно, ако можете да добавите и нещо реколта към сместа. Макар че е идеално да събирате за по-дълъг период от време, добре е да хвърлите някои смесители за временни места в сместа. Или да промените нещата, ако някои от старите ви идеи се чувстват застойни. Друго поведение от тази настройка: напълно е добре да хвърляте снимки върху шарени или цветни фонове. Въпреки че, ако не сте истински максималист, бъдете сигурни, че парчетата са сплотени.
Елате да си помислите за това, сплотената цветова палитра никога не е добра идея, дори и да я поддържате просто с бели стени, които могат да се справят с по-цветен микс. Точно това направи дизайнерът Орландо Сория тук. По-голямата част от предметите му са черно-бели, но той хвърли там някои пукнатини от розово, жълто и синьо за добра мярка. А някои от цветовете в стената му споменават неговите аксесоари и мебели, което отново създава визуално приятен път за окото, когато гледате стая.
По подобен начин, още нещо, което трябва да се има предвид: зрялата стена на галерията в стил салон не съществува във вакуум. Идеално е и в действителност се насърчава да работите с снимки около поставянето на вашите мебели и други предмети в стаята си. Все още можете да направите нещо от пода до тавана - просто поставете неща около конзолата, стола, камината или каквото и да е друго по протежение на стената във вашето пространство.
Един от най-добрите начини да поддържате стената на галерията да се развива, е като прегърнете конфигурация с неправилни рамки, особено когато започнете нещата. По този начин можете да продължите да добавяте органично към подредбата. Забравете концепцията за решетка (която може да се направи добре, но винаги се чувства малко задушна) и отидете на измамник. Настройката тук обхваща много празни стени, но определено има място за добавяне около ръбовете както хоризонтално, така и вертикално. Отново парчетата с по-големи размери са полезни, за да направите тази конфигурация да работи такава, каквато е, но бихте могли напълно да добавите някои по-малки момчета, колкото искате.
И на последно място, не е необходимо стената на салона да е всичко в рамка на изкуството. 3D обектите, особено огледалата, са напълно честна игра. Те добавят измерение към това, което обикновено е доста плоска настройка и дори може да бъде функционално, в случай на огледало, което ще хвърля допълнителна светлина около по-тъмно пространство. Просто затворете обект в стената, както бихте направили всяка друга картина, но отново, не забравяйте, че размерът има значение и се опитайте да не стигате до малки с вашия предмет. В противен случай може да изглежда глупаво.
