В наши дни пауните са навсякъде, техните преливащи се пера и упадъчна красота, вдъхновяващи декоративни имитации както абстрактни, така и буквални. Но това не е скорошна тенденция. Пауните са любим декоративен мотив от хилядолетия. Нека разгледаме няколко снимки на пауна в историята на дизайна.
Пауните са символ на богатство, красота и прераждане от древни времена - и символ на опасна гордост. Техните изображения могат да бъдат намерени в ранното християнско гробно изкуство и са били любим мотив в древен Рим и Византия (изображение 2). В Индия, откъдето произлизат пауните, те бяха символ на роялти. Индийските владетели биха имали слуги да ги почитат с паунови пера и можете да видите пауни на това знаме за победа от 15 век от Гуджарат (снимка 3). Листът от османски албум от 17 век (снимка 4) е почитание на турски султан; калиграфски паеан към него в декоративна арабска писменост проследява вътрешните линии на опашката на пауна. Изображенията на пауни и пауни се появяват и в западноевропейския дизайн също по това време, като на английски tureen и покриват с мотив от пауново перо от 18-ти век (снимка 5).
Но едва в края на 1800 г. пауните стават особено популярни в западната визуална култура. Дизайнери като Уилям Морис погледнаха към други култури и възрасти за модел на производствена система, основана на индустриални занаяти, където работниците могат да намерят достойнство и радост в своите трудове. Морис използва нашата птица в своите завеси „Пауни и дракони“ от 1878 г. (снимка 6) отчасти заради популярността на пауни през Средновековието като символ на Христовото възкресение и отчасти поради резонанса им с Ислямски дизайн. Неотдавна Морис посети магазин в Лондон, който определи като „всички вермилиони и злато и ултрамарин, много красиви и… точно като влизане в Арабските нощи.“
Приблизително по същото време група английски художници и дизайнери стана известна като Естетика. Тяхното кредо беше „изкуство заради изкуството“, а целта им беше да създадат и изживеят творби за красота и приятно резонанс. Подобно на Морис, тази група често е била вдъхновена от дизайните на други култури, особено Япония и ислямския свят. Разбираемо, паунът, създание, определено от красотата, беше един от преобладаващите символи на движението. (Другият основен символ беше слънчогледът, който обръща лицето си, за да следва слънцето, друга подходяща метафора за тази група, търсеща удоволствие.)
Джеймс Макнил Уислър беше един от главните естетически художници, а Пауновата му стая (снимка 7) е архетипичният естетически интериор и е Страхотна история: Фридрих Лейланд, корабоплавателен магнат, помоли Уислър да извърши дребни допир до неговата трапезария в Лондон и след това напусна град. Междувременно Уистлър създаде този разкошен интериор, рисувайки върху скъпата кожа по стените със синя боя и огромни количества сребро и златно листо. (Той също така забавляваше приятели в къщата на Лейланд и дори имаше афера със съпругата си). Когато Лейланд получи сметката, той беше разбираемо зашеметен и отказа да плати за тази екстравагантна работа, която не беше поръчал. Накрая той закашля половината от сумата, която Уислър поиска. Като отмъщение, Уислър се промъкна обратно в къщата си и нарисува последния панел от две битки с пауни. Той го озаглави „Изкуство и пари; или Историята на стаята “и изобразяваше един от пауните с разрошена риза, като тези, които Лейланд винаги носеше, и със сребърни монети, проливащи се от гърдите му.
Паунът продължи като предпочитан мотив в ерата на модерно. Уолтър Крейн създава пауново ястие в стил, свързан както с ислямските, така и с индийските традиции през 1906 г. (снимка 8), докато Луи Комфорт Тифани използва древни сирийски техники за приготвяне на стъкло, за да създаде райдужната си паунова ваза през 1890-те (изображение 9). Илюстраторът Обри Беърдсли използва пауна като мотив през своите илюстрации от 1894 г. за играта на Оскар Уайлд, Саломе (изображение 10), подчертавайки декадентския аспект на изящната красота на птицата. Лондонският универсален магазин Liberty's, който поддържаше естетическия стил, произвежда плат за обзавеждане с пауново перо през 1887 г. (изображение 11), който е въведен отново през 1975 г. и все още е популярен и до днес.
Пауните остават популярен мотив и днес, може би защото могат да бъдат красиви и като графично изображение, и като представяне на природата. Ние обичаме Dwell StudioКомплект завивка с паун, с поразителен паун модел от синьо на невен (снимка 12). Ако имате склонност към паунови сливи, можете да поставите този комплект спално бельо в стая с богато килим на Матю Уилямсън за Компания за килими (снимка 1). Или бихте могли да подражавате на Анна Сюи и да избягате от художествената интерпретация в полза на истинското нещо - тя има красив пауър с мирис на данъци (снимка 13).
Снимки: 1 Матю Уилямсън, Паунов килим за компанията на килима; 2 Римска или византийска, мозайка с паун и цветя, III-IV век. Столичен музей на изкуствата, Ню Йорк; 3 Знаме на Победа, Гуджарат, Индия, 1447 г. Гваш, мастило и злато върху памук. Музей на Виктория и Алберт, Лондон; 4 Османски албумен лист, Турция, ок. 1600-1650. Мастило, цветове и злато на хартия. Столичен музей на изкуствата, Ню Йорк; 5 Порцеланова фабрика на Челси, Тюрен, покривало и стойка, Англия, ок. 1765-70. Музей на Виктория и Алберт, Лондон; 6 Уилям Морис, Паунови и драконови завеси, Лондон, 1878г. Вълнена вълнена копър с тъкани от ръчен стан с плетена гарнитура. Музей на Виктория и Алберт, Лондон; 7 James McNeill Whistler, Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room, London, 1876-77. Маслена боя и метално листо върху кожа, платно и дърво. Freer Gallery of Art в института Smithsonian, Вашингтон, окръг Колумбия; 8 Уолтър Крейн, Пауново ястие, Англия, 1906г. Изделия от фаянс и лъскави цветове. Музей на Виктория и Алберт, Лондон; 9 Луис Комфорт Тифани, Паунова ваза, Ню Йорк, 1893-96. Favrile стъкло. Столичен музей на изкуствата, Ню Йорк; 10 Обри Беърдсли, „Пауновата пола“, от Саломе, 1894. чрез Викторианската мрежа; 11 Артър Силвър, обзавеждащ плат за Лондон от Либърти, памук с ролкови печати, 1887 година. Музей на Виктория и Алберт, Лондон; 12Dwell Studio, Паунови постелки, изображение чрез Кристиан Лемио/Dwell; 13 Всекидневната на Ана Суй, заснета от Ерик Боман за Elle Decor.