Последният ни среща беше с Хари Алън - дизайнер на продукти и търговци на дребно, отговорен за серията Areaware Reality и магазина Moss (за обезкосмяване на повърхността!). Отидете по-долу за стенограмата и всички изображения, интегрирани от представянето на Хари ...
MAXWELL: Нямаме много гости като Хари Алън. Може би сте чували за него чрез някой от продуктите му като ролерна лампа IKEA (светлина Kila) или прасето му със злато, което може да държи сметки на стойност 10 000 долара! Или магазина Moss - всеки изглежда коментира самия магазин преди неговото съдържание. Повечето дизайнери са признати, че правят едно нещо добре. Хари прави много неща добре.
Разкажи ми как започна? Роден сте в Ню Джърси през 1964 г. и сте учили индустриален дизайн в Прат. Всъщност за първи път се срещнахме на панел за дизайн за конкурс за дизайн на Umbra в Pratt. Започнахте от Prescriptive Cosmetics и продължихте да създавате собствено консултантско проектиране. Много хора идват в Ню Йорк, за да започнат кариера, а вие дойдохте тук от Прат. Разкажи ни как си намерил пътя си?
ХАРИ: Е, първо всъщност получих бакалавърска степен от университета Алфред. След това работих няколко години за нестопанска цел, наречена International House. Това беше преподавател по графичен дизайн в Прат, който ме насърчи да се занимавам повече с 3D дизайн. И така, всъщност бях на 27, преди да завърша. Родителите ми казаха, че ще плащат за колеж веднъж. Те смятаха, че ако получа общо образование, мога да направя всичко след това. Бях креативно дете и ходих в подготвително училище за високо налягане в Ню Джърси. Никой там не можеше да ми каже какво да правя - никой не знаеше. Майка ми беше креативна. Моята степен по либерални изкуства беше всеобхватна - мога да чета, пиша сега!
ХАРИ: Козметиката с рецепта беше толкова важна част от кариерата ми и всъщност все още работя за арт директора от Предписната козметика. Работил съм с козметика с предписваща рецепта, Mac - всички велики арт директори. Срещнах Джеймс Гагер на парти в сградата на Пък. Беше решил, че ще се срещне трима нови хора същата вечер и аз бях един от тях! Мъри (Мос) чу за мен чрез публичността на мебелите си. Не мога да си представя да съм дизайнер никъде другаде освен в Ню Йорк. Наистина е трудно да станеш дизайнер. В Ню Йорк като дизайнер сте оценени. Майка ми казваше, че ще ми е трудно да получа заплата, защото хората смятат, че просто се забавляваш!
ХАРИ: Да, всичко тогава се преместваше в другите райони и външния ринг на града. Мислех, че Станфорд ще стане готин, защото всичко върви на място. Надявах се, че работата ще започне да отразява тези нови джобове / общности. Но с международния дизайн всичко започва да изглежда същото. Продуктите, произведени в Япония, приличат на нещо от Италия.
ХАРИ: Е, не знам за това. Креативността процъфтява, каквото и да означава това.
ХАРИ: Мисля, че всеки трябва да работи в определен момент в корпоративния дизайн, но винаги съм смятал, че идеите ми са по-добри, така че преждевременно стартирах собствена компания. Мебелите ми се справиха добре през първата година и така оцелях през пролетта на живота си. Продадох 40 000 долара мебели в магазина на North Face в Чикаго. Продавах много мебели на Sony Plaza. Също така баба ми умря и ми остави малко пари, които използвах за проектирането и производството на мебели. Напуснах работата си през януари и се показах в ICFF (който беше в начален стадий) през май. Барни взе всичките ми мебели и го сложи в прозореца им. Именно там Мъри (Мос) видя мебелите си, а дамата от списанието от Sony Plaza го видя и там.
ХАРИ: Да, когато беше на 7-мо авеню, всички погледнаха към прозорците. Мисля, че сега е по-малко влиятелен на новото си местоположение.
MAXWELL: Това беше някакъв странен магазин - не можете да докоснете нито един от продуктите - беше като музей. По онова време дизайнерските магазини бяха рядкост. Каква част от дизайна на магазина отразява вашите идеи спрямо идеите на Мъри?
ХАРИ: Връзката ни беше много симбиотична. По онова време повечето пространства в SoHo са бивши галерии. Вероятно сега трябва да отидем на слайдшоуто.
ХАРИ: В този момент бях малко наивен по отношение на историята на дизайна. Когато проектирах това, всичко изглеждаше така, както го беше проектирал Филипе Старк, така че реших, че съм открил решетката с този модул! Но отколкото видях неща на Eames и научих повече за това, което идваше преди. Това беше част от моите живи системи (показа две системи в ICFF) - и ДА, избрах розата за тази снимка! Той беше модулен и всички парчета можеха да се поберат едно в друго. Той е трябвало да бъде жилищен, но в крайна сметка е популярен за търговската обстановка. Това беше скринът, купен от Sony Plaza.
ХАРИ: Това е магазинът на Мос - Мъри искаше повече зад стъклото. Той имаше проблеми с кражбите и харесваше, че хората не могат да пипат. SoHo не беше това, което е днес! Този магазин вече го няма. Беше като галерия. Въпреки че хората го мразеха, тя получи внимание. Цялата идея за обекти на желание, до които не можеш да се докоснеш.
ХАРИ: Това е моята кухня - проектирана и поръчана от магазините за доставка на ресторанти в Chinatown. Всички неръждаема стомана. Моят апартамент е малко променен. Издух три стаи, за да направя една голяма стая. Исках да работи като студио.
ХАРИ: Тази маса е с дължина 14 - 16 фута, изработена от Паралам, композитен материал. Проектирах тази диван система за Дюн. Това са моите лампи от пяна (Мутантни материали в съвременния дизайн във MoMA). Станах известен като "човек с материали".
ХАРИ: Когато проектирах тази маса, реших, че ще бъда производител на мебели, но след това я опаковах, защото трябваше да направя нещо ново. Зелето е на Стивън Хъл - харесвам всички винетки, които се случват в живота.
ХАРИ: От 2007 г. аз съм човекът, който прави прасето. Това, като повечето от най-добрите ми парчета, започна като студиен експеримент. Срещнах един човек, който правеше отливки със смола в силиконови форми. Имах тези свещници, които обичах - леля ми ги остави при мен, когато тя почина. Това ме притесняваше, че ги харесвам толкова много, защото бяха толкова традиционни. Мислех: "Защо не заемам някаква форма." Реших да ги направя по-модерни, като ги хвърлих.
Научих много от проектирането на мебели, като това, че е скъпо, когато нещата се объркат! Започнах да лея по-малки парчета. Започнах да ги произвеждам в Китай, тъй като беше по-евтино.
ХАРИ: Цифрите не са точно, но мисля, че 15 000 единици.
ХАРИ: Жилищата и предметите на таванско помещение в Ню Йорк бяха консумирали целия ми живот. Тогава се запознах с партньора си Джон, който имаше тази къща в Бедфорд. Построен е през 1840 г. и е бивша училищна къща. Снимката на къщата е моя снимка. Взех го от гробището от другата страна на пътя!
Останалите са професионални снимки от снимка за Дом и Градина. След Дом и Градина сгънат, той е вдигнат и оформен тапети миналия януари.
ХАРИ: С интериора обичам да поддържам черупката проста, така че да не се конкурира с обектите. Първоначално тази стая е била барната зона в къщата. Оформих леглото и скрина. Има килимче за шал и някои мебели от средата на века
ХАРИ: Имахме гаража, превърнат в трапезария. Масата е червен дъб. Някои от столовете са от баба ми - някои са от Джон. Имахме ги оцветени, за да съвпадат помежду си и направихме всички тъкани да бъдат съвпадащи.
Произведението е на норвежки художник. Моят партньор (норвежки) се заинтересува, след като му казах, че художникът е норвежец! Това са две еленски глави, едната облизва рога на другата. Има сексуални тонове, но това е достатъчно укротено за майка ми! Това е сложно произведение, когато го свържете с моя живот.
Отворихме тавана. Работя с японка, която има приятел, който е работил за фирма за фенери. Поръчах този много голям фенер от нея - това е нещо наистина просто, но би било почти невъзможно да се получи без връзката.
ХАРИ: Кухнята е всякакви сиви - каша, неръждаема стомана, ковано желязо, метал. За тази стая комбинирахме три стаи.
ХАРИ: Това е шоурумът в Ню Йорк Кориан. Това показва разнообразието в работата ми. Прасето и този шоурум са сами по себе си страхотни. Тази конферентна маса е чудесна, защото парчетата от Corian могат да бъдат събрани и шлифовани и тя все още изглежда безпроблемно. Конференционната маса всъщност минава през дупка в стъклената стена. Екраните на прозореца са полупрозрачни с отпечатана върху тях снимка.
Q: Винаги ли променяте собствените си пространства?
ХАРИ: Намирам, че няма нищо по-хубаво от това да се сдобия с нещо ново, за да освежа пространството си, но също съм склонен към летаргия.
Q: Как намирате своите изпълнители?
ХАРИ: За съжаление, аз върша много малко жилищна работа. Трябваше само веднъж да купя произведение на изкуството и това беше чрез съветник по изкуство.
Q: Като дизайнер на Moss, какво мислите за Anthropologie?
ХАРИ: Понякога влизам в магазини и всъщност не обръщам внимание. Ако е холистично преживяване, често е по-добре. Мос е много самосъзнателен; и двете са валидно преживяване.
MAXWELL: Да, различни дизайни са подходящи за различно време. Опитът на бълхия пазар на Anthropologie (макар че няма цени на блошините !!) е добър в рецесия.
Q: Какъв е ценовият диапазон на вашите дизайни?
ХАРИ: Бялото прасе е под 100 долара, но прасетата от хром или по поръчка са по-скъпи. Моята лампа IKEA беше само $ 14,99!
Q: Как да станете дизайнер на IKEA?
ХАРИ: Всъщност не знам как да чупя този гайк. Току-що срещнах млад човек в Ню Йорк, който ме помоли да проектирам нещо за IKEA. Беше част от европейската линия PS. Именно 3-4 години по-късно се появи дизайнът; това е много дълъг процес IKEA плаща само фиксирана такса.
Q: Аз работя за Ню Йорк Таймс местна секция. Всички предстоящи дизайнери изглежда имат зелен фокус. Споменахте как днес дизайнът е много подобен; имаше ли епоха, когато беше по-отчетлива или регионална?
ХАРИ: Да, но с масовото производство / пътувания / търговия това всичко се променя. Много ми е интересно да съм зелен - всъщност съм силно загрижен. Хората казват, че дизайнерите са част от проблема, но ние също сме част от решението. Бях на Националното триенале на дизайна в Cooper Hewitt. Говореха за по-зелени, по-добри решения. Единственото, което си мислех, беше, че това е повече инженерство, отколкото дизайн. В САЩ думата „дизайн“ е подходяща да означава неща, които не са. Дизайнът е да направи нещата красиви, но никой няма интерес, докато потребителят не иска. Когато потребителят иска по-екологични продукти, тогава нещата ще се променят.
MAXWELL: Какво е за вашия дизайн, който е конкретно нюйоркски или американски?
ХАРИ: Хаха! Винаги съм задавал този въпрос, особено в Европа. Винаги се пита по неподчинен начин. Проблемът е, че днес е много трудно да се направят неща, направени в САЩ. Следователно, това е икономия на средства; правите нещата толкова лесно, колкото можете. Мисля, че това, което се случва, е тъжно. Ню Йорк е много европейски град и е портал към останалия свят, въпреки че харесвам много неща от американския дизайн. Какво е американски дизайн? Не знам!
Изображения: Хари Алън Дизайн, Рун Стокмо, Франсоа Дишингер, Стефан Хенгст, Алберт Вечерка
