9 професионалисти в черния дизайн споделят мислите си за многообразието в дизайна

Рекламен месец на Черния месец на Google за 2020 г. показва колко често можете да търсите в Google хора за хора, постижения и основни етапи, а черният човек се появява като топ резултат. Най-търсеният домакин на токшоу? Опра Уинфри. Най-търсеният победител в EGOT? Джон Легенд. Не се хвали с търсачката толкова, колкото празнува новаторски чернокожи хора - първите и най-добрите и най-популярните търсения в Google. Търсенето на „топ интериорни дизайнери“, от друга страна, показва 51 души, само двама от които са черни жени. Търсенето на „топ черни дизайнери на интериора“ привлича много статии, някои в чест на Месеца на черната история, а други не, които се вкопават в многообразието на индустрията за интериорен дизайн. Резонансният рефрен: Липсата на видимост не бива да се конусира с несъществуване.

Не съм непознат за тази концепция. Като съосновател на компания, изграждаща онлайн магазин за черни марки, аз си направих работа да търся черни таланти дори в най-малко разнообразни индустрии. Ако има нещо, което научих в часовете и часовете, прекарани в спънки на марки и фирми, при които съм дошъл възхищавайте се, че в области, подозрително лишени от расово и етническо разнообразие, допълнителното търсене е повече от струва си.

Но не се заблуждавайте: актът на лов е необходим в света на дизайна поради сложна мрежа от врата и двойни стандарти. Разговарях с черни художници, производители и дизайнери, за да постигна своята гледна точка за видимостта в бранша, и всеки сподели малко от собствения си опит, ориентирайки се в света на дизайна.

В професионалните кръгове, където хората в цвят са малко и далеч между тях, не е рядкост думите „достъп“ и „тръбопровод“ да се появят в разговори за многообразието. Интериорната индустрия не се различава. Вземете например дизайнера на интериора Jazmyne Simmons, D.C. трансплантант. Любовта й към дизайна започва на 12 години, когато родителите ѝ позволяват да рисува стените на хола в Тексас в дома си. Сега старши дизайнер в Г-ЦА. Интериори на Vicas, тя вижда колко уникално е това преживяване за малко черно момиче. Но тя не стигна до това осъзнаване, докато не отиде в Университета в Пенсилвания да учи архитектура.

„Мислех, че [дизайнът] ще бъде малко по-видим, особено ще отидем в Пен, този невероятен университет, където ни предлагат много изследвания“, казва Симънс. "Но аз все още бях в действителност сегрегация тип борба - само аз и един друг човек, идентифициращ черно, бяха в програмата. И той беше с две години по-голям от мен, така че през всичките ми проучвания беше доста изолиращо преживяване, доколкото е видимо в общността. Дори сред черната общност в училище, много хора дори са знаели - освен ако не ме познават - че архитектурата е дори програма в нашето училище. "

Изолацията на Симънс обаче не почива само по расови линии. Учила е архитектура с намерението да навлиза в интериорния дизайн, което несъмнено допринася за нея издигане през редиците при M.S. Vicas, където тя и екипът често работят рамо до рамо с архитекти и клиенти. Но тя казва: „Все още не съм срещала никого с архитектурен произход, който умишлено е преминал в интериорния дизайн. И това е отвъд борда, това не е само в [черната] общност. "

Наставник и кариерен път настрана, Симънс следи траекторията на целия дизайнерски свят. „Архитектурата, дизайна и строителната индустрия са много аналогични, дори при всички технологични постижения и технологични искания в домовете, които проектираме“, казва тя.

Нейната надежда е, че освен по-нататъшното използване на технологиите, индустрията ще стане по-уважавана, което ще доведе до по-добро представителство на черните в бъдеще. „В момента интериорният дизайн е острацизиран в нашата общност, но и като цяло, тъй като имаха тези традиции да бъдат много богата дисциплина“, казва Симънс. „Искам да разобличавам това, така че другите да разпознаят, че интериорният дизайн е точно като живопис, графичен дизайн, фотография - може да бъде средство за изследване, може да бъде средство за изцеление.“

За визуалния художник, базиран в Сиатъл, Бари Джонсън, използването на изкуството като инструмент за комуникация е неразбиращо, но му трябваше известно време да разбере това. Като студент от първо поколение той почувства натиск да учи нещо по-малко креативно и по-стабилно - въпреки че, както той казва: „Естествено всеки се ражда като художник. ” Докато през цялото си детство той се поддаваше на тази представа, всичко се промени, когато започна да обмисля по-високо образование. „Правих толкова изкуство, казва Джонсън,„ И винаги, когато дойде време да отида на училище, просто си спомням, че си мислех: „Знаеш ли какво, аз съм това младо черно дете, никой в ​​семейството ми не е ходил в колеж, така че мисля, че просто ще се занимавам с бизнес - ще бъда бизнесмен. "

След като учи бизнес в училище, Джонсън отиде да работи за консултантска фирма, където дните му, изненадващо, се консумираха от електронни таблици. Но това започна да се променя, когато той вдигна книгата на Мейсън Къри „Ежедневни ритуали: Как работят художниците“. Той се озова да кара през целия ден - толкова много, че шефовете му във фирмата да го помолят да направи големи илюстрации на бяла дъска и дъска за клиенти. Това събуди духа му към изкуството.

„Реших да се занимавам с повече рисуване и повече рисуване и в крайна сметка приличах, получавам плащане да работя извън тук - и вътре от тук, няма да ми се плаща за стенописите и всичко, което правя, така че мисля, че просто ще се изкача ", каза той казва. Така той остави след консултантската кариера, в която бе прекарал целия си живот в възрастни. Но той не е поставил точно „да го направи“ като художник. „Никога не съм искал признание“, казва той. „Трябва само да направите добра работа. Това е всичко, което исках да направя. "

Затова вместо да се опитва да намери клиенти и клиенти, Бари търсеше артисти, на които се възхищаваше. Като консултант той се интересуваше от следните теми. И тъй като някой, който е имал различни задачи като дете, той не е имал нищо против да чуе „не“ много. Но във всяко „да“ той намери нов пътеводител за някои страни на творчеството си. „Взех всички, които можех, и ги направих ментор“, казва той. „Същите художници, чиито книги четох, бих им изпращал имейли и ги туитвам натрапчиво.“

Свързвайки се с наставниците и вземайки часове по изкуство, този самоук, многодисциплинарен художник натрупа подкрепяща мрежа и дълбоко портфолио във времето. И макар че работата на всеки художник обикновено се удвоява като възобновяване на сортовете за потенциални купувачи, Джонсън също стои като моментна снимка в живота му.

„Ще споделя нещо с вас, което не съм казвал на никого: Всеки път, когато правя парче, винаги ще имам дневник, прикрепен към това парче“, казва Джонсън. „Записвам времето, през което парчето е започнало, насочено там, където исках да отида с него, през какво психически преминавах. И ставам толкова незначителна - записвам какво гледах, какво чувствах, докато преживях това парче. След като преминете през емоцията да създадете нещо, това е издание. "

Понякога изданието, което идва от създаването на нещо, не се състои само в работа чрез личните ви преживявания - може да бъде и средство за изразяване на обществени проблеми. Картините на художника Шон Qualls, вдъхновени от винтидж рекламна графика, правят точно това. „Започнах да мисля за ефекта, който рекламата оказва върху нас“, казва Qualls. „По-конкретно какво се случва с нас, когато срещаме думи и изображения заедно и как това може да информира как виждаме себе си.“

Освен картини в пълен размер, Qualls е илюстрирал редица детски книги, много от които изследват идентичността и черните исторически фигури. Докато той се радваше на тази работа, той също се стреми да разшири този визуален диалог, използван за обяснение на нещата на децата до по-арестуваща символика в неговото лично творчество.

„Взех го върху себе си, за да започна да променя социалната динамика, като пуснах повече изображения в света, които смятах, че няма да го направя само дават възможност на хората, но също така помагат да прекроят начина, по който хората виждат себе си, и да променят начина, по който хората се намират “, казва Qualls. „Моята тема в по-голямата си част се фокусира върху черното преживяване. Не виждам обаче работата ми да е фокусирана единствено върху черна публика, защото смятам, че тези възприятия и портрети влияят на всички нас. "

Въпреки това, Qualls се е натъкнал на някои нечерни потенциални купувачи, които се чувстват неудобно да показват изкуството си в дома си, от страх, че гостите може да не разберат намеренията зад него. Но Qualls смята, че многократното излагане на изкуството е силно. „Вашата реакция към него става по-малко осъзната с течение на времето, но това не намалява връзката или силата на нея“, казва Qualls. „Връзката ви с него започва да работи на различно ниво. И мисля, че това го прави по-мощен. Способността ви да забелязвате подробности и скрити значения става по-силна за определен период от време. И мисля, че е красотата на това да имаш изкуство в дома си и да посещаваш музеи, че подобна повтаряемост наистина се превръща в мощен начин за взаимодействие с изкуството. "

Докато повечето визуални художници нямат възможност да видят работата си висена в домовете на купувачите, Elle Gibson, дизайнер на тапети и текстил, прави смисъл да се свърже с своите покровители - дизайнери и собственици на жилища. „Опитвам се да се покажа, когато мога в деня на инсталиране“, казва Гибсън. „И когато го правя, дизайнерът неизменно ме моли да обясня модела на клиента. И преди са го обичали, но те любов то след. Защото сега, ако този модел е на стените в трапезарията им, когато те вечерят на Деня на благодарността, това ще се превърне в разговор за предаване на истории. “

Както всяко друго покритие, тапетът на Гибсън е избран най-вече защото изглежда красив и отговаря на определена визия за пространство. Но един от най-популярните й модели тапети, Къдрици и перли, има специално значение, което резонира както с дизайнерите, така и със собствениците на жилища. „Това е класически френски модел на дамаски - ще взема класически модел и ще го направя свой“, обяснява тя. „Къдриците представляват къдриците в косата на черната жена. Перлите символизират женствеността на юг - това е обред за подарък за преминаване на жена. Но черните жени не бяха част от това, защото не разполагахме с богатството да предаваме перли. И така перлите по този модел символизират богатството, зрелостта, преживяванията, знанието, че ние като черни жени предаваме в семейство една на друга. "

За Гибсън този вид представителство е отговорността и дарбата да помагат на хората - особено на други чернокожи - да проектират домовете си. Модели като нейните оформят разговорите, които водят, спомените, които правят, и реалностите, които създават вътре в четирите си стени. „По-конкретно, нашите домове са едно от малкото места, които наистина трябва да бъдем себе си и да приемем това, без да се налага да поставяме филтър върху него“, казва тя. „Светът доста често е враждебен към нас. Така че домът е едно от малкото места, където да имаш някой, който те разбира, може да се свърже с твоята история и може да ти помогне да го приемеш напълно [е важно]. "

За производителя в Сиатъл Бренди Браун, отварянето на дома й към света беше сложен избор. След като работи с HGTV по поредицата им „Ловци на малки къщи“ през 2016 г., тя беше помолена да снима Направи си видеоклипове в дома й за тяхната онлайн аудитория. Докато тя в крайна сметка направи точно това, много мисли се впуснаха в нейното решение. „Не ми е приятно да се представям публично - наистина съм частен човек“, казва Браун. „Но почувствах, че е важно да споделям и да позволя на хората да виждат моето пространство, моя цвят, [аз] да правя нещо, което обичам.“ Освен това тя искаше да компенсира разказа на една чернокожа жена, която се уединява и се чувства само комфортно в себе си малцинствена група. „Чувствам се комфортно навсякъде, където отида, защото съм уверена жена и знам какво нося на масата“, казва Браун.

Нейната работа управлява гамата, от опаковане на подаръци до декор на партита до щампи с графично изкуство. Въпреки че Браун явно е утвърден като дизайнер на вкус, тя не се нарича точно интериорен дизайнер. „Ракия от всички сделки“ е предпочитаното й заглавие. „Преди съм правил интериори, но просто смятам себе си за креатив“, казва Браун. Всъщност не мога да направя нищо - от рисуване до дизайн и програмна работа до нищо. " За тази цел Браун се разочарова от фактът, че професионалистите в черно в различните отрасли често се подслушват само през февруари или за кръгли групи, специално фокусирани върху черното хора.

„Бих искал да видя творбите на рекламните послания да бъдат подчертани въз основа на заслугите и само тяхната перспектива“, казва Браун. „Чувствам се, че малцинствата са модни тенденции на великолепни неща. Говоря от музика, мода до начин на живот. Мисля, че сме начело на този кораб на творчество и себеизразяване. И аз го обичам."

Привличането на вниманието и признанието през цялата година е отчасти упражнение за борба с проблемите с осигуряването на врата и видимостта. Интериорният дизайнер Angela Belt променя този разговор всеки ден 29 Черни производители на вкусове, платформа, която подчертава производители, художници и дизайнери, които в противен случай може да попаднат под радара на основните медии. Тя пусна първите епизоди от подкаста на своята платформа, Поредицата за интервю на Moodboard, по-рано този месец.

„Мисля, че списъците са само началото“, казва Белт. „Определено има черни дизайнери на интериора и художници, които вече казват:„ Добре, че има списъци - нека да продължим по-нататък “и определено е следващата стъпка - като Малейн [Барнет] с нея Черна гилдия на художници + дизайнери. Това е нещо повече от публикации в Instagram; получаваме тези дизайнери в различни публикации и наистина споделят, че това е, което правим, и го прехвърляме на следващото ниво. "

Едно предизвикателство, с което се сблъскват черните дизайнери и други малцинства в тази област, е приспособяването на работата им, която често включва културни елементи, към основна аудитория. За първи път Belt се занимава с това, когато работи в Room & Board в началото на кариерата си. „Когато бях в Room & Board, имах два различни ментора, единият беше Дюрел Люис“, казва тя. „Той наистина беше страхотен, като ми показа как да създавам тези големи начини на живот, които всъщност не са резонирали с мен - но някак разбирам оценката на модерен дизайн от средата на века, разбиране как да се лекува за вашата целева марка, която може да не се свързва лично с вас, но как да намерите нещо, което ще се продаде на много хора. "

За собствения си дом, представен на апартамент терапия, Коланът е проектиран с акцент върху борбата срещу негативността, която често застъпва черния живот в Америка. Тя смята, че е важно да се тъкат в културни и фамилни елементи и да се показват на платформи като този уебсайт, така че положителните страни на чернотата да се разглеждат като красиви. „Ако единствените изображения, които продължаваме да виждаме, са отрицателните и не показваме дори балансирано представяне на доброто, което се случва с черните семейства, черната култура и черния живот, това просто започва да ни кара да се чувстваме сякаш нямаме какво друго да споделяме наистина “, казва Колан.

Ако отрицателните изображения могат да проникнат в домовете ни, това определено може да се отрази на живота ни. художник Ашли Пепел напусна корпоративния свят да се занимава с визуално изкуство, когато разбра, че се пълни в калъп, който не й е верен. „Смятам, че автентичността е наистина важна, независимо дали е раса или не е състезание“, казва Buttercup. „Отивах в офиса с поли на молив. И това не съм аз. Аз не съм момиче, облечено с пола с молив. Аз съм тобой. Прекарвах по-голямата част от деня си, преструвайки се на някой друг и просто психически не можех да го правя повече. "

Но много преди да слезе от корпоративната стълбица, тя се задълбочи в света на изкуството - не толкова като работещ художник, колкото като почитател и уредник. Тя започна Списание Snax, художествено списание преди почти десетилетие, в което тя популяризира творци с недостатъчно представяне. „Това беше печатно списание и правехме изскачащи витрини“, казва Бътеркуп. „И от последните две години просто реших, че трябва да започна да инвестирам в себе си.“

Това означаваше много неща, а именно напускането на работата й. Около шест месеца след отказването му, Buttercup се върна на работа. И макар да може да го обвинява в предизвикателствата да го превърне в нововъзникващ художник или смяната в начина на живот, тя осъзнава, че всичко зависи от нея. „Най-голямото нещо, което научих през цялата си кариера, е да вярвам в себе си“, казва Бъдъркуп. „И аз все още го уча. Сега съм на тридесет години и съм в момент, в който се чувствам сякаш се доближавам до разбирането кой съм. Защото от години просто се преструвам, при условие, че така трябва да живея живота си. "

За Тавия Форбс и Моне Мастърс от Форбс + Мастърс, някои от предизвикателствата пред достъпа до черен дизайн включват расови различия в богатството и физическата среда, в която са отгледани много черни американци. „[Интериорният дизайн] е луксозна услуга“, казва Forbes. „Не сме изложени на красотата на изкуството, дизайна и архитектурата. Израстването в Ню Йорк [Сити] е малко по-различно - израснах да ходя безплатно в музеи, защото това трябва да направите в Ню Йорк. Но от това, което разбирам, ти не знаеш какво не знаеш. "

Според Forbes и Masters този въпрос често се изостря от факта, че много хора нямат разбиране за цената дори на малки дизайнерски проекти. Това обаче порази индустрията като цяло, тъй като ценообразуването не е стандартизирано. „Това може да премине през целия борд и почти да изравнява условията за игра в смисъл за много хора, които по същество подценяват себе си“, каза Forbes. „В отрасъла като цяло има много различни начини да оцените услугата си, но мисля, че още не я знаем. Ние нямаме стандарта и не знаем дали от другата страна има разбиране или има нещо, което има смисъл за цялата индустрия, защото ние не сме част от тази общност. "

Докато Forbes и Masters имат богат списък с клиенти и колеги в Атланта, те все още се чувстват изолирани в дизайнерския свят на моменти. Най- Мрежа за черни интериорни дизайнери (BIDN) е бил прекрасен източник на подкрепа за тях, но те признават необходимостта от споделяне в расови линии. "Ние имаме всички тези общности, които по същество са базирани на раса", казва Forbes. „Има много семинари и т.н., но наистина ходите на семинарите с хора, които приличат на вас, и затова не получаваме информация в различни линии. И всичко все още се усеща във въздуха и мистерия по отношение на това как трябва да ръководиш бизнеса си. "

Траекторията на чернокожите професионалисти в интериорната индустрия не е различна от траекторията на чернокожите хора в Америка като цяло. Приемането, представителството и общността са основни градивни елементи на успеха. Но следващата стъпка означава разклоняване не само за разширяване на обхвата и въздействието на черната работа, но и за също отключете ниво на просперитет в пространство, което някога е било запазено за конкретна раса и клас от хора.