Радост Мойлер цитира мултихифенат Б. Смит, който почина точно миналата седмица, като вдъхновение. „Тя беше пътешественик, лидер и визионер в арена на начина на живот“, казва Мойлер. „Автор, телевизионен водещ, реставратор, модел и много други. Тя беше една от първите чернокожи жени, които получиха лицензионни сделки на домашната продуктова арена и завинаги ще остане модничка, икона и посланик на индустрията за лайфстайл. "
„Винаги съм се вдъхновявал от творчеството на художници като Джейкъб Лорънс и Вяра Рингълд“, казва Байрон Рисдън. "Те имат невероятната способност да разказват история чрез слоеве от цвят и шарка, нещо, към което се стремя във всеки проект." Лорънс, показан, изобретил стил, който той нарече "динамичен кубизъм", който включваше смели цветове и графични форми в произведения, изобразяващи афроамериканец живот.
Междувременно Рингълд започва кариерата си през 50-те години на миналия век с картини - много от които се сблъскват със сложността на расата и класа в Америка - преди да се превърне в юргани като медиум.
„Като роден Анджелено, Пол Ревери Уилямс, базиран в Лос Ангъл архитект на звездите, отдавна е един от най-вдъхновяващите творци за мен“, казва Еверик Браун. Willaims са проектирали около 2000 резиденции в района на Лос Анджелис (за клиенти, включително Франк Синатра и Люсил Бал), както както и обществени пространства като Съдебната палата на окръг Лос Анджелис, Холивуд YMCA и Arrowhead Springs Resort & Spa (родно място на Емблематичният печат на Dorothy Draper от Бразилия). "Не само креативността и гъвкавостта на Уилямс ме разпалиха, но и неговата упоритост да съществувам ме вдъхновява за цял живот", казва Браун. "
Кейта Търнър е подобно вдъхновен от Уилямс. „Неговата пионерска и плодотворна кариера повлия на мен, както и на много цветни дизайнери, да се промъкна исторически системни граници или ограничения, предназначени да осуети нашия напредък в това общество, "тя казва. „Уилямс е известен с цитирането на думите:„ Ако допусна факта, че съм негър, за да проверя волята си, сега, неизбежно ще формирам навика да бъда победен “.
Извън света на дизайна Търнър цитира Нат Кинг Коул, легендарния певец и пианист. " Защо? Защото всичко за него олицетворяваше вечна елегантност, фина грация и новаторска смелост ", казва тя. „Той беше природен талант и успешен, въпреки огромните предизвикателства, с които се сблъскваше през времето си. Най-просто казано, Нат Кинг Коул е траен, емблематичен и, колкото се може по-подходящо, незабравим. "
Шейла Мостове цитира живота и работата на продуцентския дизайнер Уин Томас като вдъхновение. Дългогодишен сътрудник на Спайк Лий и член на Академията за киноизкуство и науки, Томас е проектирал комплекти за десетки филми, включително Красив ум, мъж Пепеляшка, и Скрити фигури, чийто централен офис на НАСА са показани. „Той е първият афро-американски дизайнер на продукция, станал член на Гилдията на арт директорите в Лос Анджелис и той е първият афроамериканец, номиниран за наградата на гилдията на арт директора ", казва Мостове. „Първо бях запознат с работата му в статия от Столичен дом когато бях в училище по дизайн. Изрязах статията и я запазих близо 20 години. Най-накрая имах възможността да се срещна с него преди няколко години и с вълнение разбрах, че той също е от Филаделфия и беше запознат и с работата ми!"
За дизайнера Rayman Boozer от Apartment48, Даяна Рос царува върховна. „Даяна Рос послужи като един от моите премиерни ролеви модели, пораснали“, казва дизайнерът. „Виждайки я как успява в множество полета и по-специално, звездата й се завърта във филма Махагон, ме научи, че всеотдайността и страстта могат да те издигнат навсякъде. Тя беше първата ми модна муза и ме вдъхнови да пътувам по света. "
„Вдъхновявам се от много черни творци, но животът и работата на Лоис Майло Джоунс ме вдъхнови да се занимавам с дизайн на текстилна повърхност“, казва Мален Барнет, дизайнер и основател на Гилдия на черни художници и дизайнери. „Тя беше първата чернокожа жена, която научих за работа като дизайнер на текстилна повърхност на свободна практика. По-късно тя се отказва от дизайна, за да се занимава с изобразително изкуство, а ярките й смели картини отразяват черната култура. Нейната работа ми даде разрешение да се съсредоточа върху създаването на изкуство, което разказва опита на чернокожите в цялата диаспора. "
Като първата жена, която стана лицензиран архитект в щата Ню Йорк, Норма Мерик Скларек често е наричана „Rosa Parks of Architecture“. Работила е за Ню Йорк Департаментът за благоустройство и знаменитата фирма Skidmore, Owings & Merrill, а също така често си сътрудничиха с аржентинския архитект Сесар Пели, като в Тихия център за дизайн, показано. „Като първите черни жени станали лицензиран архитект в САЩ по време, когато жени и хора на цвят трябваше да се бори, за да бъде призната, Норма стана най-добрата в занаята си ", казва Шерил Маклийн от McLean & Tircuit. „Имах щастието да се интернирам под нейно ръководство през по-ранните ми години в архитектурата. Научих, че постоянството, всеотдайността и съвършенството е отправна точка за създаване на красиви пространства. "
„За мен модата е универсална, като храна и изобразително изкуство, тя се превръща в безброй нови идеи в творчески среди“, казва дизайнерът Ерин Шакур. Shakoor намира вдъхновение в работата на родения в Нигерия моден дизайнер Duro Olowu, който е известен със смелото си използване на цвят и модел. "Swoon! Този човек е Истината “, казва тя. „Иновативен, смел и провокиращ мисълта в начина, по който оживява занаята си. Мнозина го имитират сега, но Дуро в моите очи е истински пътеводител. "
Бивша продуцентска звезда, превърнала се в Daphne McWilliams, е работила върху такива филми като Робство от друго име, The Wiz, и документалния филм на Спайк Лий 4 Момичета както и музикални клипове за харесванията на The Notorious B.I.G. и кралица Латифа.
„Работата на Дафна е невероятна и вдъхновяваща,“ казва Мари Бургос. „Тя представя черни истории чрез филмография. Възхищавам се на нейното упоритост да показва света и да се застъпва в полза на справедливостта и любовта чрез филмовите си творчески творби. Като дизайнер е необходима същата сила на характера, когато помагам на клиентите да разказват своите истории със своите интериори, което води до пространство, което ще повлияе на живота им, но също така вдъхновява други с цветова палитра и образи ".
„Ръцете надолу за мен намират Елизабет Катлет за невероятно вдъхновяваща“, казва дизайнерът Пени Франсис от Eclectic Home. „Елизабет Катлет беше графична художничка и утвърдена скулпторка, която най-добре знае за своите изображения на афроамериканския опит. Тя често се фокусира върху женския опит и използва изкуството си, за да се застъпи за промяна. Нейните творби, включително жени, бяха едновременно мощни и женствени. "Показан е Катлет, горе вляво, с един от портретите си на събитие, което я удостои с наградата NAACP Key of Life.
13Breegan JAne: Артър Л. Рийз
Озаглавен "Вещерът на Венеция", Артур Л. Рийз дойде в Калифорния от Ню Орлиънс през 1905 г., примамвана по думите на „Венеция на Америка“ на абат Кини. Рийз ще продължи да работи с Кини и ще остави незаличим белег в Лос Анджелис.
„Магьосникът“ украси град Венеция, проектира гондоли за Венецианските канали и играе ролята на главен декоратор на компанията абат Кини “, казва дизайнерът от Лос Анджелис Брийгън Джейн. „Страстта му да успее в живота го доведе до приятелски бизнес отношения с абат Кини и обедини общността на Венеция чрез социални клубове и събития. Венеция проведе първия си годишен фестивал Mardi Gras август 1935г. Тридневното събитие с паради, костюми, конкурси и развлечения беше моделирано след събитието в Ню Орлеан. Следобедният парад включваше плувки и костюмирани веселци, носещи огромни мазилка на парижки глави tшапката е произведена в студиото на Артур Рийз. "
На дизайнер Lorna Gross, Деби Алън отдавна е нещо повече от забавно лице за гледане в хитове като слава иАнатомията на Грей. „Отдавна съм почитател на Деби Алън, изключително мулти-талантлива жена, която накара всички да се изправят и обърнете внимание, когато тя спечели дългогодишната роля на хореограф за наградите на Академията “, казва Грос. „За мен, г-жа Алън, моделира как да бъдете неапологично силна жена и все пак да бъдете верни на изкуството си." Освен многото си актьорски роли и работата на хореографа, Алън е участвал в Комитета на президента по изкуствата и хуманитарните науки.
Санчес, писател, професор и активист, има ранно въздействие върху дизайнера Бейли Ли. „За първи път бях запознат с поезията на Санчес, когато бях в началното училище“, казва дизайнерът. „По времето, когато леля ми Мери беше в колеж и аз често нападах на нейната рафта с книги. Винаги ме заинтригуваха заглавията на книгите, които тя принасяше вкъщи всеки семестър. Нов семестър започна и докато преглеждаше рафта си
видях Синя книга за синя черна магия и Ние сме BaddDDD хора от Соня Санчес. Бях зашеметен; обикновено книгите на леля ми бяха за психология, биология, история и т.н.
Жената на корицата на тези книги приличаше на мен и скоро открих, че тя споделя гледна точка, която аз не знаех, че имам нужда, нито съм знаела, че съществува. Соня Санчес беше един от много други невероятни черни творци, които ме научиха, че черната жена е красива, интелигентна и най-вече важно за мен, могъщи и талантливи - достатъчно, за да бъдат художници, предприемачи, писатели и майки, съпруги, политици и активисти. Когато най-накрая отидох в колежа, пътувах от кампус в кампус, за да чуя Санчес да говори и да изпълнява изговорена дума. Способността да се изразявам от душевно ниво беше истинска артистичност за мен. Моите дизайни и моите стени по поръчка са моята поезия. "
