25 интериорни дизайнери, които създадоха история

„Интериорният дизайн като професия е измислен от Елси дьо Вулф,“ Нюйоркчанинът веднъж провъзгласен. В действителност, в началото на 1900-те, Улф е първият креатив, който получава комисионна за декориране на вкъщи, което я прави, технически, първият професионален интериорен дизайнер - макар че този срок все още не е настъпил използване. Улф се прослави, избягвайки тежки, тъмни, викториански интериори в полза на по-леки и по-ярки схеми. През 1905 г. тя е подслушвана, за да проектира Colony Club, социален клуб за жени в обществото и проект, който я излага на много от покровителите на Ню Йорк. Нейните богати клиенти ще включват членове на семействата Морган, Фрик и Вандербилт, както и херцогът и херцогинята на Уиндзор.

Руби Рос Ууд

Dorothy "Sister" Parish, половината от емблематичния Parish-Hadley, е може би най-известна с работата си в Белия дом на Кенеди, която тя завърши заедно с първата дама Жаклин Кенеди, за която вече беше обзавела градска къща в Джорджтаун, докато JFK служи в Конгрес. Чрез соловата си работа и наследството си с Parish-Hadley Parish популяризира спокоен, прохладен стил, чиято палитра, акценти (ракита, иглена ивица, тиктакащи ивици) и чувствителността остават основата на определен обичан класически, елегантен стил днес.

След като служи във Втората световна война, роденият в Тенеси Хадли учи дизайн в Парсънс и е нает от McMillen, Inc., най-старата дизайнерска фирма в града. През 1962 г. млад Хадли обединява сили с колегата на сестра Париш Макмилън, за да създаде Париш-Хадли, Асошиейтедс, който ще остане такъв от най-известните дизайнерски къщи на 20-ти век и стартират кариерата на такива дизайнери като Бъни Уилямс, Брайън Маккарти и много Повече ▼. По време на кариерата си Хадли проектира домове за: Бейб и Бил Пейли, Ал Гор, Оскар де ла Рента, Даян Сойер и Брук Астор.

Говорейки за книги, макар че вероятно познавате Едит Уортън за писането на такива класики като Епохата на невинността и Итън Фром, писателят беше и талантлив - и мнителен - дизайнер. Уортън обзаведе имението си в Масачузетс, планината и Имение в Нюпорт, наречено Land's End, по взискателни стандарти. През 1897 г. тя е съавтор с архитекта Огдън Кодман-младши, Декорацията на къщи (широко разпространено като първата книга за интериорен дизайн), ръководство, на което декораторите продължават да се позовават и днес.

Роденият в Мемфис Уилямс учи в Лос Анджелис училище за изкуство и дизайн и UCLA, преди да стане първият лицензиран архитект, който да работи на запад от Мисисипи и първият афро-американски член на Американския институт на Архитекти. Уилямс беше холивуд за холивудските звезди с списък с клиенти, включващ Лусил Бол и Франк Синатра. В допълнение към над 2000 частни домове, той също така проектира много образователни, общински и други обществени сгради (тук той е на снимката, когато преглежда плановете за болницата Сейнт Августин Уествю).

Уилямс беше добре запознат с расовите бариери в света на дизайна: Той често коментираше, че проектите му са за квартали или сгради, където той самият няма да бъде му позволи да живее и дори се научи да черпи изображения с главата надолу, за да отчете възможността белите му клиенти да не искат да седят до него, за да го видят работа.

Дрейпър проправи пътя за един вид смел, елегантен стил, който продължава да съществува и днес. Родена през 1889 г., тя основава своята фирма, може би първият бизнес за интериорен дизайн, през 1925 г. Докато тя имаше много лоялни клиенти, нейният подпис, повлиян от Regency стил, е най-изложен в някои от най-емблематичните хотели в страната, включително Ню Йорк Carlyle and Sherry-Netherland и The Greenbrier в Западна Вирджиния, изобразени тук (за което тя е спечелила най-високата такса, плащана някога на декоратор, 4,2 милиона долара). Сега под творческото ръководство на нейното протеже, Карлтън Варни, Greenbrier представя някои от тях Подписващите елементи на Дрейпър: Дръзки райести стени, черно-бели шахматни подове и, разбира се, нея емблематичен Тапет на Brazilliance. Въпреки че не беше известно, че Дрейпър печели стотинки за проектите си, тя може да се държи и в сферата на бюджетния стил: През цялата депресия тя пишеше колона, Попитайте Дороти Дрейпър, което предлага евтини актуализации за декорация - като боядисване на входната врата в свеж цвят.

Любовно наричан "Принцът на Чинц" за честото му използване на флорален мотив, Буата постигна вид култов статут на декоратор сред максималистите, които обожаваха безсрамното му използване на пискюли, панделки, шарка и текстура - и страстта му към жълтия цвят. За доказателство не търсете повече от 2019 продажба на имението му в Сотбис, където designphiles и grandmillennials по целия свят неистово наддава за предмети, които някога са красили домовете му. „Къщата трябва да расте по същия начин, по който расте картината на художник“, каза веднъж Буата. "Няколко мазки днес, още няколко утре, а останалите, когато духът ви движи."

Въпреки че често го помнят - и го описват - като архитект, цялостният възглед на Льо Корбюзие върху модерното дизайнът означаваше, че плановете, които той създава за домовете, не оставяха без отчет квадратен инч, интериор или екстериор за. Роден като Charles-Édouard Jeanneret, швейцарско-френският креатив е един от бащите-основатели на модерния и международния стил и в работата си по градоустройство и индивидуално домове (включително Вила Савойе, показана), подкрепя вярата във функцията преди всичко, създавайки домове, които са „машини за живеене“, както той провъзгласява през 1927 г. манифест Vers Une Architecture (Към архитектура). Le Corbusier's мебелни парчета остават едни от най-емблематичните и популярни дизайни, продавани днес.

Може би най-известният американски архитект в историята, Франк Лойд Райт, подобно на Льо Корбюзие, проектира с холистичен подход, който определя домовете до килимите и тапицерията. Райт експериментира с много стилове по време на дългата си кариера - от пионерското си училище в Прерия до домовете си, повлияни от югозапад, - но няколко теми текат навсякъде. Най-забележителните сред тях са дълбоката оценка на природата и влиянието на природата, както в материалите Райт и контекста, в който сградите му се вписват в техните пейзажи (няма по-добър пример за това отколкото Падаща вода) и препратки към японската култура в палитра и чувствителност. Райт приоритизира органичния дизайн и фината изработка.

Предвид стила му, по-голям от живота, не би трябвало да е изненада, че Дюкет започва кариерата си като декоратор на декори. Възпитаник на театралното училище в Йейл, Дюкет създава фантастични костюми и фонове за филми от 30-те до 60-те години. Запален пътешественик, беше известно, че включва и двете теми, вдъхновени от отдалечени места, както и предмети, върнати от чужбина. Дюкет притежаваше много домове, но шедьовърът е Dawnridge, имението в Лос Анджелис, където прекарва по-голямата част от времето си и което сега е поддържан от неговото протеже Хътън Уилкинсън.

"Cottagecore", новооткритото увлечение по всички неща в стила на страната, може да проследи корените си до Нанси Ланкастър, американска социалистка, превърната в британски производител на вкус. Когато Ланкастър, роден Нанси Кийн Пъркинс, се жени за Роналд Дърво, двойката се премества в Келмарш Хол, където Ланкастър се зае да обновява с помощта на Сибил Колефакс, основател на британската дизайнерска къща Колефакс и Фаулър с Джон Фаулър. Тя спечели отличия за своя вкус и през 1944 г. Колефакс й продаде компанията, където пое творчески контрол заедно с Фаулър. През 1954 г. Ланкастър и нейният трети съпруг, Клод Ланкастър, купуват Хейсли Корт, който тя екипира по начин, който илюстрира определението за спокоен, английски кънтри стил, което остава и до днес.

Болдуин започва кариерата си, работейки за Руби Рос Ууд. Когато тя почина, той пое нейната фирма - и продължи традицията да украсява (и да търка лактите) американски социалисти и творци. Известно присъства на черно-бялата топка на Труман Капоте в хотел „Плаза“, а в списъка му с клиенти беше включен Коул Портър, Бъни и Пол Мелън, Жаклин Кенеди Онасис, Бейб и Бил Пейли, Полин де Ротшилд, Грета Гарбо и Даяна Vreeland. За Vreeland, известният Vogue редактор, Болдуин създаде това, което може да бъде най-емблематичният и най-нискобюджетният интериор: хол, изцяло извит в червена тъкан и оборудван с координиращи червени мебели и акценти. „Искам апартаментът ми да изглежда като градина“, известен е Вриланд - „градина в ада!“

Преди да стане декоратор, Уилям Хейнс беше успешен актьор, работещ както за MGM, така и за Columbia Pictures. Но, изправен пред възможността да отрече, че е гей или да напусне бизнеса, той напуска Холивуд през 1935 г., основавайки дизайнерско студио, където продължава да създава интериори и мебели за много от бившите си колеги - сред тях Джоан Кроуфорд, Глория Суонсън, Карол Ломбард и Марион Дейвис - и други добре подготвени клиенти (включително Бетси Блумингдейл, чийто дом е показан, и Роналд и Нанси Рейгън).

Ако смятате, че изцяло белият интериор е скорошна тенденция в Instagram, нека ви запознаем със Сири Моъм. Британският декоратор си направи име през 20-те и 30-те години на миналия век с нейните монохромни стаи, които бяха рязко отклонение от по-тежките стилове от началото на 20-ти век, особено в Англия. До 1930 г. Моъм разширява лондонското си дизайнерско студио, за да отваря офиси в Чикаго и Ню Йорк - и с разширяването идва въвеждане на нейния стил на подписване в щатите, където нейни клиенти са Уолис Симпсън, Елза Скиапарели, Бейб Пейли и Зайче Мелън. Моъм продължи да изоставя изцяло белия външен вид по-късно през 30-те, но това остава стилът, за който е най-известна.

Въпреки че беше станал известен със своите цветни стаи, Дейвид Хикс започна да проектира нещо много по-малък: Първата му работа след престоя в британската армия е рисуването на кутии за зърнени храни за реклама агенция. Малко след това той започва да проектира ресторанти около Лондон, а след това и частни домове. До 80-те години той работи в петнадесет страни. Хикс е известен с буйното си използване на цвят и шарка - много от неговите текстилни и килимни дизайни са все още обичани от максималистите днес. "Най-големият ми принос", пише той Дейвид Хикс на Living - С вкус, „беше да покажа на хората как да използват смели цветни смеси, как да използват шарени килими, как да осветяват стаите и как да смесват старото с новото.“

Родена в планините Catskill в Ню Йорк, Кендис Уилър е шампион на жените в дизайна и занаятите. През 1877 г., преди интериорният дизайн като професия наистина да съществува, тя основава Обществото на декоративното изкуство в Ню Йорк, с цел да насърчи жените да се издържат чрез декоративно изкуство и ръчна работа. На следващата година тя стартира Нюйоркската борса за женски труд, която предоставя на жените инфраструктура за продажба на творческите им творби. През 1879 г. тя обединява сили с Луис Комфорт Тифани, за да създаде фирма за декорация Tiffany & Wheeler, който проектира такива забележителни нюйоркски пространства като Клуб на Юнион Лига и Стаята за ветерани в Оръжейна. Уилър също проектира множество текстилни изделия чрез Associated Artists, компания за тъкани, която тя основава през 1883 г. През 1920 г. тя написа ръководството за проектиране Принципи на дизайна.

Жан-Мишел Франк научи света, че простото не трябва да означава минимално. Френският дизайнер е обявен за рационализирания си стил, но погледнете по-отблизо и виждате, че във всичко има дълбочина - дизайнерът приоритизира тиха материалност върху ярък цвят или силна орнаментика, проектиране на прави подредени столове от еластична кожа или бюра от шагрейн (като този, на снимката). През 1935 г. той отвори парижки магазин, който представи клиентела на проницателното му око - скоро след това той обзавеждаше домове в родната си Франция и в чужбина. Той е известен с това, че си сътрудничи с художници и с внимателното си внимание към детайлите на всяко парче в интериора му.

След като учи в Бостънското училище за изящни изкуства и Новото училище за дизайн, Харолд Къртис Браун работи за скулптора Лоренцо Харис в Париж, преди да се установи в Ню Йорк. Там той създава изкусен интериор за някои от най-известните местности на Харлемския Ренесанс, включително Памучния клуб, където покрива стените с ярки стенописи. Той също така обзаведе интериора на хотел Navarro в Манхатън.

Може да няма дизайнер, по-тясно обвързан с американската история от Марк Хамптън. В началото на кариерата си Хамптън работи за Дейвид Хикс, Сестра Париш и Елинор Стокстром Макмилен Браун, преди да отвори собствена фирма през 1976 г. Той проектира интериори за не по-малко от трима американски президенти, както и за Брук Астор и Есте Лодер. Хамптън е повлиян от английския кънтри стил и класически интериор, но стаите му се чувстват изцяло американски и винаги отразяват личния стил на обитателите им. Днес дъщеря му, Алекса Хамптън, продължава своята фирма.

Ако знаете, че килимите с леопардов печат са основен елемент на дизайна, трябва да благодарите на Madeleine Castaing за това. Френският търговец на антики и декоратор е бил известен с наслояването на разкошни шарки и богато украсена декорация. Тя също беше запален покровител на изкуството, предоставяйки подкрепа на хора като Chaïm Soutine и Amedeo Modigliani, и двамата рисуващи нейни портрети. Въпреки че Кастинг умира през 1992 г., някои от най-известните й модели все още се разпространяват от Brunschwig & Fils.

„Г-жо Браун беше страхотна викторианска дама с невероятен вкус, въпреки че имаше ясна, силна мисъл ", каза Марк Хамптън пред Ню Йорк Таймс на бившия му шеф след смъртта й на 100-годишна възраст. Браун основава McMillen през 1924 г., след като учи в Парсънс и в секретарското училище - фирмата продължава да бъде една от най-известните в страната, завършване на интериори за Бейб и Бил Пейли, Хенри Форд и по-добре обути клиенти, както и личните помещения за Джонсън Уайт Къща. През 1952 г. Браун е назначен за кавалер на Легиона на Онеър от френското правителство.

Ако познавате Льо Корбюзие, трябва да познавате Шарлот Периан, която си сътрудничи с дизайнерската легенда и неговия братовчед Пиер Жанере по много от най-известните им дизайни. Когато Периан за първи път кандидатства за работа в студиото на Льо Корбюзие, той я уволни с думите „тук не бродираме възглавници“. По ирония на съдбата, Perriand ще продължи да бъде движеща сила зад най-емблематичните произведения на студиото в архитектурата, интериора и мебелите дизайн. Perriand беше запален по създаването на функционални пространства и разглеждането на тази функция като изкуство само по себе си. Нейната работа продължава да печели признание, като например на изложба на снимката на къща на плажа, която тя проектира, поставена от Louis Vuitton в Design Miami преди няколко години.

„Чувствам, че съм разработил свой собствен стил, който е толкова класически и минимален, колкото стилът от тридесетте години отразява ", каза Анджело Донгия за неговия поглед, който беше силно вдъхновен от чувствителността на Жан-Мишел Франк. Въпреки че живее по-малко минимално в собствения си дом (показан), Донгия превъзхожда в създаването на пространства с нотки на фин лукс за клиенти като Ралф Лорен, Halston и др. Той също така е пионер в проектирането за масов пазар: През 60-те години той основава & ViceVersa, шоурум, който по-късно ще стане Donghia Textiles и по времето на смъртта му през 1985 г. ще обхваща плат, мебели, интериорен дизайн и аксесоари.

Макар и строго архитект, Норма Скларек имаше пръст в сграда, която много дизайнери познават и често срещат: Тихоокеанския дизайнерски център, който тя създаде заедно със Сесар Пели. Скларек беше първата чернокожа жена, която стана лицензиран архитект както в Ню Йорк, така и в Калифорния, и първата, която притежава собствена практика.