73% от афроамериканците казаха, че нямат
спешни средства за покриване на тримесечни разходи.
Всеки елемент на тази страница беше избран ръчно от редактор на House Beautiful. Може да спечелим комисионна за някои от артикулите, които решите да закупите.
Кога Малене Барнет отиде в училище по дизайн, тя се надяваше да изследва историята на дизайна и влиянията от цял свят. Но бързо стана ясно, че единственото нещо в учебната програма е евроцентричният дизайн.
„Работата ми беше свързана с преживяването на черните и нямаше намерение да се задоволя с предложеното“, казва Барнет. Затова тя реши да се съсредоточи върху символите, текстила, техниките и занаятчиите от Африка, континента, където започва целият живот.
Цветоблокирането в Южна Африка Ndebele вдъхнови нейния хартиен проект. Тя спечели награда за дизайн на килими за килима си, изобразяващ африканска народна приказка. За нейния модел на прибори за хранене нейният „клиент“ беше кралското семейство на Ашанти в Гана. Някои професори го получиха, други не, но тя продължи. „Бях много ясен за гласа и зрението си и бях уверен“, казва Барнет. Завършила е с отличие и спечелила медала на катедрата.
Сега, като аплодиран керамист, художник и художник на текстил, Barnett иска да помогне на други дизайнери да „деколонизират“ своето дизайнерско мислене, за да обхванат хора, дизайнерски процеси, материали и методология от цял свят. Ето какво предлага тя.
Думите са просто думи, но те формират начина, по който мислим и какво ценим. „Защо единственият път, когато мислите за работата на хората от чернокожите и кафявите, които са поставени Бохемско-племенно-етническо? “ - пита Барнет. Също като „примитивен“, унизителен термин рядко се прилага за работата на белите хора. „Тези думи сами по себе си не са лоши думи, но белите хора са създали това разделение между високо и ниско и това, към което трябва да се стремите“, казва тя. „Те са поели властта да решават какво се включва или не, когато говорим за работа на хора от чернокожите и кафявите.“
Често категоризираме декора като притежаващ модерна или традиционна естетика. Eameses и Eero Saarinen са икони на модернизма от средата на века. Но знаете ли, че можете да намерите модернистичен дизайн в Мексико - просто погледнете Националния музей по антропология от архитект Педро Рамирес Васкес. Или помислете за британско-гански архитект Дейвид Аджайе, най-известен с Националния музей на афроамериканската история и култура. И „традиционните“ призовават ли диваните на Честърфийлд, креслата с облегалки и други европейски атрибути от 18 и 19 век? Мражените маси Бамилеке, издълбани от един ствол на дървото, са традиционни решения за владетелите на Камерун от векове - какво по-класическо от това? Освобождаването от конвенционалните категории позволява повече креативност.
Естествено е да дефинираме дизайна по отношение на художници, които познаваме, като Пикасо, Моне или Ван Гог. Барнет призовава дизайнерите да се обучават и на художници извън Европа. Отидете по-дълбоко с Хенри Осава Танер, първият аплодиран чернокож американски художник, специализирал се в религиозно изкуство и сцени от ежедневието; Ромаре Беарден, чиято работа обхваща абстрактния експресионизъм и кубизма; Елизабет Калет, скулптор и график от ерата на Харлем Ренесанс.
Предприемането на пътувания, за да видите къде са създадени мебели или платове, е жизненоважна част от изучаването на дизайна и създаването на интериори със смисъл. Но когато вземете паспорта си, къде отивате? Забавно е да се придвижвате до Париж или Тоскана, но много дизайнери не са толкова заинтересовани да се отправят към Дакар, Кингстън, Ямайка или Гвиана. „Това е загуба, особено защото те не разбират хората, културата и начина на живот“, казва Барнет. И макар да е добре да оцените това, което виждате в чужбина, не се връщайте и „тълкувайте“ тези дизайни във вашата собствена работа (вместо това, се стреми да пряко подкрепя хората, създаващи тази работа).
Много хора вярват, че италианският текстил е по-добър от този от Индия или Гана, но това се променя, когато се впуснете в начина, по който се правят нещата. „Що се отнася до интериора, нашата култура се използва като акцент, но дизайнерите не знаят нищо за Bambara“, казва тя. Истински африкански текстил, от кал до кърпа до Куба кърпа, са създадени чрез усърдни тъкачни процеси. За кална кърпа мъжете от Мали от Бамбара тъкат ленти от плат, зашиват лентите и ги боядисват във ферментирала кал. Обикновено е черно-бяло, но те също правят прекрасна версия на индиго. „Не можете да отделите културата от хората“, казва Барнет. „Трябва да се върнем към разбирането на културата, хората и създателите. Това е част от деколонизирането на този процес на проектиране. След като направите тези пет неща, ще имате ново платно и вашият творчески процес непрекъснато ще се развива. "
Следвайте House Beautiful на Instagram.
Мария С. Хънт е журналистка, базирана в Оукланд, където пише за дизайн, храна, вино и уелнес. Последвайте я в Instagram @thebubblygirl.
Това съдържание се създава и поддържа от трета страна и се импортира на тази страница, за да помогне на потребителите да предоставят своите имейл адреси. Може да можете да намерите повече информация за това и подобно съдържание на piano.io.