Пресичането на две култури едновременно е специален вид талант. Въпреки че ежедневието ми е пример за този талант на практика, не бих могъл да ви кажа как го правя. Такъв е животът на имигрантите - и особено на децата на имигрантите - които често се борят да установят връзки с родините си, като същевременно се борят да се чувстват като у дома си на чуждо място. И все пак домът успява да се събере, колкото и несъвършени да са отделните парчета в него.
Когато си мисля за моя дом от детството, обзаведен и украсен предимно от майка ми, която емигрира от Филипините през 70-те години на миналия век, ми идва на ум една дума: претрупана. Нито сантиметър от това пространство не остана неизползван. Според моя опит това може да се очаква от типичния имигрантски дом. Нищо не е по-далеч от ремонт или преназначение. Винаги имате допълнително „за всеки случай“. Ако всяко кътче не е натъпкано докрай нещата, просто не го правите правилно.
Това е философия на дизайна вкоренени в сигурността на възприетото изобилие. Колкото повече имате, толкова по-безопасни сте. В държава като Съединените щати, където материализмът е маркер за постижения в живота, такъв начин на мислене може да доведе до някои интересни взаимоотношения с дома. Знам, че за някой като майка ми - тя не се интересува особено от размера на скромната си къща. Фактът, че е изцяло
нейната е най-важното. И до ден днешен домът й все още е претрупан: хартии и списания, подредени като импровизирани тахти, пластмасови кошчета, пълни с дреболии, за които тя казва, че един ден ще изпрати до Филипините. Безредиците обаче са нейни.Макар да мисля да мисля, че съм намалил тенденциите към декориране на моето семейство, истината е, че Често съм се хващал да държа предмети по-дълго, отколкото би трябвало, често извън дълбокото си място вина. Как мога просто отървавам се от нещо, ако все още е напълно функционално? Непрекъснато съм в режим на депрограмиране, опитвам се да се ориентирам в разделянето на създаването на дом, който почита моето културно наследство, но който също се чувства отчетливо мой.
В чест на месеца на американската история на филипинците се обърнах към трима филипино-американски дизайнери, за да си поговорим за точното предизвикателство, техните пътеки в индустрията и какво биха искали да видят повече в бъдеще. Ето какво трябваше да кажат.
Карън Непацена ръководи първия си дизайнерски проект на 12-годишна възраст. „Спомням си, че исках да проектирам спалнята си, да избирам тапети и спално бельо“, спомня си тя. „Родителите ми ми помогнаха да изградя легло с балдахин от PVC тръби. Мисленето за това как да направя един дом и пространство по-приятни винаги е било част от живота ми и начина ми на мислене. "
Непацена беше дълбоко повлияна от майка си, която често експериментираше с различен външен вид за дома. „Майка ми непрекъснато сменяше декора в дома ни, от шиене на нови завеси до създаване на акцентни стени в дома ни, преди това дори да е било нещо“, казва тя.
Като личност зад популярния блог, превърнат в бизнес Дестинация Айхлер, Непацена отвори вратите на собствения си дом със своята публика (погледнете кухнята й по-горе) и помогна на безброй клиенти да създадат свои собствени мечтани модерни домове от средата на века. Тя отбелязва, че макар идеята за дом с отворена концепция да се счита за по-нова тенденция в дизайна тук в Съединените щати концепциите за общото жилищно пространство винаги са имали дълбоки корени във филипинския култура. На някакво ниво тя може да има афинитет към този стил на архитектура и декор, защото тя се чувства толкова културно позната за нея.
„Традиционният филипински бахай кубо е жилище с една стая, където ежедневните дейности на семейството се случват в едно и също пространство, от сън до хранене“, казва Непачена. „Интересното е, че ме привлече модерна от средата на века домове и дизайн, които споделят някои [от същите] принципи. Много от домовете, в които работя, имат архитектура, проектирана да живее на закрито и на открито и напомнят домовете на моето семейство във Филипините, които са построени, за да внесат отвън. "
С повече от две десетилетия дизайнерски опит под нейния колан, дизайнер Руби Рамирес е сертифициран професионалист. Необходими бяха някои убедителни за семейството й да разгледа дизайна като жизнеспособна кариерна пътека, обаче, преди всички онези години.
„Бях предмедицинска, за да вляза в младшата си година в университета“, казва Рамирес. „Спомням си ясно как седях в час по микробиология, учех за папрати и осъзнавах, че това просто не беше пътят за мен. Това беше случайна среща със съученик от гимназията, който току-що завърши първата си степен и търсеше втора степен по интериорен дизайн. Любопитството ми беше събудено. "
Днес Рамирес е стипца на Вътрешно дизайнерско студио на YOO Ltd., където е работила заедно с подобни дизайнери на големи имена Филип Старк, Марсел Уондърс, Кели Хопън и Джейд Джагър по различни проекти за шатри по целия свят. Рамирес вече притежава дизайнерско студио в Маями и тя често се оттегля от културното си наследство, за да съживи своите проекти, един от които можете да видите по-горе.
„Като филипинско-американка, по своята същност се връщам към ръката на занаятчиите“, споделя тя. „Филипините са добре известни в дизайнерската общност със своите ръчно тъкани техники. Това докосване на ръката е едно от любимите ми противовеси на съвременния дизайн. Обичам да работя с художници във всички среди и винаги съм в търсене на нови колаборации. "
Творческият път беше донякъде даден на дизайнера Лорън Рейес, основателката и собственичката на LVR - Студия, базирана в Калифорния дизайнерска фирма. Израствайки, тя гравитира към изкуствата, поне отчасти, защото това е в ДНК на нейното семейство.
„Произхождам от произход на художници от страна на майка ми и родителите ми не само подкрепиха начинанието ми, но и го възпитаха много рано“, споделя Рейес. „Още от дете обичах да рисувам. Те веднага разпознаха таланта ми и ме записаха във всеки извънкласен час по изкуство през средните и гимназиалните ми години. Когато взех решението да отида в училище по дизайн, те изобщо не ми погледнаха. "
Филипините често се появяват в нейната творба чрез парчета, които имат отчетлив островен нюх. „Що се отнася до дизайна, нашата култура е толкова богата на култура и текстура“, казва Рейес. „Аз лично обичам този ратан и текстура / модел на тръстика и кошница се завръща наскоро. В повечето от моите жилищни проекти се опитвам да интегрирам това, където мога, защото това просто прилича на топли островни атмосфери. "
Що се отнася до разнообразието и включването в света на дизайна, Рейес каза, че иска да го вижда навсякъде и навсякъде, особено на местата, които са най-видими за по-младите поколения. „Чрез списания, през дизайнерски шоута, през всякакви медии, предоставени на млад, амбициозен човек, който дори може леко да разглежда това като възможен кариерен път“, казва Рейес. „Получавам най-големи изблици на мотивация и вдъхновение, когато видя азиатски американци, особено американки от Филипините, в челните редици на големите медии. Това ме кара да мисля: „Ако те могат да го направят, и аз мога да бъда това.“