Защо Мишел “Meeshie” Fahmy е част от класа на 2021: „Честно казано, това беше любов от пръв поглед за нас, когато попаднахме на пост в нейния домашен бар, включващ табуретки по поръчка от Джейсън Кохарик и реколта бар, която тя достави онлайн. Шестото ми чувство веднага разбра, че ще бъдем бързи приятели и сътрудници; беше просто въпрос да я ловуваш и да й съобщаваш.
„Бяхме шокирани да разберем, че тя тепърва започва. Идвайки от световете за изобразително изкуство и планиране на събития и с дълбоки познания за изкуство и дизайн, които надхвърлят много от по-опитните дизайнери, с които сме работили с, тя просто е подготвена да бъде една от нашите непримирими кохорти, ескортиращи максималистичните тенденции в една много хипер минималистична фаза на интериора дизайн. Тя не се страхува да работи усилено, за да накара всяко пространство да блести уникално, за разлика от опита да направи едно и също нещо за всяко пространство, което проектира.
„Тя е ангажирана с редица проекти с клиенти, които са я потърсили заради използването на цвят / текстура / смелост / реколта магистика. Тя е страстен AF и един от най-сладките, най-трудолюбивите хора, които някога ще срещнете. Тя ще се размърда и по-добре повярвайте, че ще дойдем веднага, докато тя пука шампанско и няма да се види нито една обикновена бяла стена. “
—Лиза Донохоу и Брин Гелбард, художниците зад дизайнерския бизнес, базиран в Лос Анджелис Londubh Studio„Еклектично смел с внимание за особеното.“ Ето как базираният в Лос Анджелис интериорен дизайнер и Haus of Meeshie основателят Мишел „Meeshie“ Fahmy (понякога се смята за Meeshie Snyder, нейното омъжено име) описва нейната естетика. Напълно самоука, Фами просто се потопи в света на дизайна, за да усъвършенства занаята си. „Това е акт, който съм взела и нещо, което минава през вените“, казва тя. „Винаги съм имал любов към изкуствата и интериора.“
Фами е работил в продуцирането на събития, преди да направи смяна на кариерата, което беше отлична тренировъчна база. „Научаваш се да гледаш на пространствата критично“, казва Фами. „Независимо дали правите частна вечеря от 20 души или събитие от 5000 души, трябва да разберете най-добрия поток, най-добрата настройка, като наистина вземете предвид всички различни аспекти, които са необходими - храна, бар, притежаващи скулптури отзад за целия персонал - мислейки за това не само за гостите, но и за персонала които трябва да изпълнят събитието. " Това внимание към детайлите я научи да използва отделни пространства и отпечатъци - обучение, което сега прилага, когато проектира пространства. „Не всеки клиент е готов да събори стени или има бюджет за цялостно обновяване на червата“, казва тя. „Използването на пространството, което имате, и използването на този кладенец определено е набор от умения, дошли от продуцирането на събития.“
Фами никога не е имал голям момент, когато да стане интериорен дизайнер. Когато се премести в първия си самостоятелен апартамент в квартал Лос Фелиз в Лос Анджелис, тя беше развълнувана да го декорира по начина, по който искаше, и се забавляваше много. „Всичко започна с правене на малки ъгли на апартамента и снимане на това, което според мен изглеждаше страхотно“, казва Фами. „Това бавно и органично се превърна в разбирането, че това е кариерата, която исках да направя, и направих този скок.“
Фами работи в Интериори на WFord, където дизайнерката Уила Форд я наставничи (и тя се появи в „Обърни го като Disick”През 2019 г.), преди да излезе сама миналата есен с Haus of Meeshie. „Тя ме пое, когато нямах никакъв опит, освен някои снимки и малки кутии в Instagram, и просто гладно желание да бъда в този бизнес и общност“, казва Фами. „Тя ме научи на толкова много въжета и в същото време не беше микроуправление на това, което правех. Нейното наставничество беше един от най-големите катализатори на оформянето на Haus of Meeshie. "
Мишел „Миши“ Фахми: Баща ми е египтянин, така че израства, много от близкоизточната култура. Има любов към шарката и цвета, както и към дизайна на стария свят. Навсякъде имаше шарки върху шарки и цветни пръски. Спомням си, че питах баща си: „Тези два модела не съвпадат; не трябва ли да съвпадат? " Той казва: „Не трябва да съвпада; по-интересно е, когато ги смесите заедно. " Това остана с мен и подхранва любопитството и любовта ми към цветовете и смесването на модели, и сме наистина смели с моя дизайн.
Сега съм абсолютно без съмнение вдъхновен от страната Мексико и как те са толкова смели с използването на цвят. Мексико Сити беше невероятно. Има къщи, които са ярко розови с лимоненозелена облицовка. Бях разтърсен през цялото време, разхождайки се из този град. Луис Бараган, мексиканският архитект, има огромно, огромно влияние за мен. Начинът, по който той използва цветно блокиране и светлина, и форма, толкова просто и елегантно, е умопомрачително. Определено можете да видите влиянието му в работата ми. Заедно с Кен Фулк. Неговите красиви, елегантни дизайни включват причудливост, за да бъде интересна и забавна. И аз съм голям фен на Уес Андерсън. Има нещо красиво причудливо и много структурирано, но игриво във всичките му филми и начина, по който са проектирани неговите декори. Ако поставите Луис Бараган, пъти Кен Фулк, пъти Уес Андерсън, това е Haus of Meeshie.
MF: Цвят и еклектична курация. По-голямата част от къщата ни е или от Craigslist, или благоустроена, или е намерена в някой антикварен магазин. Има общо три парчета, закупени от традиционен магазин. Това придава красиво уникален дизайн. Когато проектирате с реколта и антични изделия, пренасочвате неща, в крайна сметка получавате дизайн, който дори не можете да планирате на дъска. Можете да планирате посоката, в която искате да отидете, но след това тя ще поеме собствен живот. И това го прави толкова вълнуващ.
MF: Лично аз съм много развълнуван да видя, че има движение към разнообразието в дизайна и да дам глас и платформа за показване на работата си на различни дизайнери от всички различни среди. Има място за всички нас. Спомням си, че Джъстина Блейкни беше един от първите дизайнери, които разгледах и беше очарована от използването на еклектични предмети и цветове. Толкова се радвам да видя повече гласове и лица, които създават по-разнообразна палитра в тази индустрия. Мисля, че това ще бъде по-скоро съвместна индустрия, а не олдскул тип „не можете да седнете с нас“. Дизайнът може да бъде много пищен. Бих искал да видя, че се насочва повече в посока, която е по-достъпна за всеки, който се обърне към дизайнер.
MF: Имах истински късмет, че беше толкова зает, защото хората вземат предвид колко важно е заобикалящата ги среда са и инвестират това време, пари или ресурси в това, дори искат консултации за това как могат да направят своето пространство По-добре. Мисля, че това, което предлагам, е нещо различно. Хората започват да виждат, че красивите бели интериори са страхотни и някои хора обичат това и са привлечени от това, но има голяма част от населението, която иска да бъде смела и да се чувства вдъхновена в дома си с еклектика интериори.
AT: Каква според вас е силата на добрия дизайн?
MF: Сътрудничество. Дизайнът не се прави само от интериорния дизайнер или архитекта. Това е наистина сътрудничество на умовете, на всички доставчици, с които работите, изпълнителите. Не мога да си върша работата без невероятни занаятчии и фабриканти. Това са хората, които подхранват бизнеса ми и оживяват дизайнерските концепции.
MF: Това е 10 процента дизайн и 90 процента управление на проекти. Дизайнерската част за мен е лесната част. Това, което отнема най-много време, е управлението на проекти - работа и комуникация с доставчици, развиване на взаимоотношения със специални фабриканти - защото голяма част от това, което правите, са неща, които не са правени преди, и които не можете просто да отидете в магазин и да купите или да поръчате от уебсайт. И така, умението за управление на проекти и комуникация е от ключово значение. Мултитаскирате и управлявате 20 неща едновременно.