Който: Тарик Диксън, основател на TRNK
Номиниран от: Даниел Блъндел, домашен директор на Apartment Therapy
Къде да го последвам: Instagram
Защо Dixon е част от класа на 2021: „Тарик Диксън, собственик на TRNK NYC, е истински дизайнер в моите очи. TRNK не само е различен вид дизайнерска марка и бизнес - студио за дизайн на равни части, онлайн търговец и кураторска платформа за нововъзникващи художници - Тарик не пропусна нито един удар по време на пандемията, пускайки пълна колекция от архитектурни мебели, включително скулптурни травертинови маси, за есента. Неговите силуети, материали и внимание към източника и устойчивостта са тласнали колектива дизайн разговор напред по отношение както на естетиката, така и на поръчковия модел на производство. Винаги се радвам да видя какво прави - и кого насочва - в собствените си колекции, магазини и художествени изложби. "-Даниел Блъндел, домашен директор на Apartment Therapy
Тарик Диксън проектира TRNK, неговата линия уникални мебели за дома, с цел да направи едно пространство да се чувства „събрано, а не декорирано“. Това се отразява в цялостното му подход към дизайна, който подчертава процеса на редактиране: премахване на ненужните елементи, докато останалите парчета наистина са от съществено значение за пространството. „Все още може да има място за богати текстурни качества или дори шарка и смел цвят“, казва той, „но всъщност става въпрос за проверка процес на вземане на решение какво е необходимо и кое чуждо и разбиране на ролята и целта на всяко едно от тези решения пиеси. "
Израснал във Вашингтон, окръг Колумбия - Балтимор, Диксън все още не е бил дизайнер - поне не съзнателно - но е бил артистично склонен и винаги е бил повлиян от природата. Днес това все още звучи вярно, както се вижда от използването на естествена светлина в неговите парчета. „В крайна сметка изучавам светлината в космоса и как тя взаимодейства с продуктите и това определя къде отиват много от тях“, казва той. Той също така използва светлина, за да създава ритуали в собствения си дом: През целия ден той се движи и работи в различни области на своя Бруклинброунстоун, когато слънцето се измести. „За мен естествената светлина е много важна, така че това е голям фактор при вземането на решение къде да живея“, обяснява той. „Предната част [на дома ми] е обърната на север и ще прекарам голяма част от сутринта в предната част на апартамента и след това ще се преместя на другата малка работна станция, която поставих в задната част на апартамента.“
Освен да прекарва повече време вкъщи, през 2020 г. Диксън работи по проекти, изследващи изкуството и дизайна чрез социална леща. Миен, издадена в чест на Pride през юни, представлява колекция от автопортрети на цветни художници, продадени в подкрепа на Центъра за бездомни LGBTQ младежи Ali Forney. Другата му голяма изложба тази година, Произход, който дебютира през октомври, отбеляза приноса на Африка и коренното население към западното изкуство и дизайн, разкривайки стойността на тези произведения отвъд западния поглед. Той се надява да продължи тази работа във второ повторение на проекта, продължавайки да разглежда отговорността на дизайнерската индустрия да надхвърля само представителството. „Представителството е страхотно, важно е, отдавна е закъсняло“, казва Диксън. „Но в същото време хората [в дизайнерската индустрия] наистина трябва да разберат защо разнообразието от опит е от значение и как са тези преживявания способни да придадат различна перспектива и различно разбиране за това как нашите крайни продукти се използват, консумират и оценяват от различни аудитории. Не е достатъчно лицата да бъдат представени, но наистина трябва и да слушате. "
Тарик Диксън: Това е малко подхвърляне, защото 2020 г. беше годината, в която току-що проверих много полета от непрекъснато нарастващия списък със задачи, които се събираха през годините. Мисля, че е между Provenanced и Mien, което направихме за Pride.
И двамата ми дадоха възможност да работя с художници и дизайнери, с които досега никога не сме работили, както и с творци в световен мащаб. И двете бяха разследване на социално ориентирани теми. Извън изучаването на дизайна има същественост и форма, но наистина културните последици от тези произведения, които сме произвели. Ако трябваше да избера една, бих казал Provenanced, но и двете изложби бяха наистина специални за мен.
AT: За да ви задам един от въпросите от Provenanced, как се стремите да установите канон на дизайн, вдъхновен от Африка и коренното население, който съществува извън колониалното наследство от добива и присвояването?
TD: Мисля, че първата стъпка определено е разпознаването на тези източници на вдъхновение и влияние. Връщайки се назад и вършейки работата по проследяване на историята и преценяване на тези художници и дизайнери в разговорите. Мисля, че в някои случаи бих искал дори да преконтекстуализирам някои от тези произведения, защото мисля, че голяма част от контекста е изцяло състезателен, затова оценяваме визуалните езици, които бяха разработени, и формите, които бяха създадени, но ние не разбираме първоначалната цел и намерение защо бяха взети решенията направени.
Тарик Диксън: Извън дизайна, артистично и творчески намерих любов и вдъхновение в природата и архитектурата. Бих прекарал много време навън, изучавайки малки детайли и мисля, че това все още ме очарова; само гледайки малките, истински органични качества на дърветата, на цветовете и как те се променят през сезоните.
Израснах в района на DC-Балтимор, така че просто обичах да ходя до National Mall и да разглеждам неокласическата архитектура.
Моето вдъхновение сега? Те все още звучат истински, но също така и модерното изкуство и дизайн на 20-ти век. Определено съм привлечен към по-минималистични форми, по-геометрични и сдържани, редуктивни форми.
TD: Сдържан, достъпен и актуален.
Тъй като нямам опит в техническия дизайн, работя много тясно с нашите производители, за да подобря разбирам много от структурните съображения и става много като сътрудничество и диалог. Обратната връзка от фабриката беше, че трябва да го подсилим по някакъв начин структурно. Бях като: „Можем ли да използваме тези тънки метални пръти, за да свържем равнините, които не се пресичат?“ В крайна сметка напълно промени визуалния език по много начини.
Друго нещо, което обичам в колекцията, е постоянството на парчето. Избраните от нас материали трябва да се изветряват и да стареят добре. В крайна сметка те ще покажат признаците си на възраст, но без изобщо да намаляват функцията му. Това е, което обичам в дизайна: продукти, които могат да издържат на няколко поколения.
TD: Наистина открих само личната важност на дома, не много преди започването на бизнеса. Това наистина беше още една от импулсите за стартиране на TRNK: възможността да се развиват ритуали в пространството.
Личното пространство също мисли за това как ще бъде използвано и за компания. Определено е било много по-трудно в пандемията, така че това съображение е малко по-различно в наши дни. Обикновено мисля доста за това как пространството ще се използва за забавление, просто да има приятели, само по няколко за вечеря или напитки или нещо такова. Що се отнася до дизайна на мебелите, мисля да приспособя доста тези ситуации, така че ми харесва има предмети, които могат да служат за двойни цели, като табуретки, които могат да се удвоят като място за сядане или като странична маса в зависимост от ситуация.
TD: Изглежда, че всички в бранша са по-внимателни и се опитват да разберат каква ще бъде тяхната роля и принос. Но мисля, че само времето ще покаже дали е устойчиво или не, защото в крайна сметка един от основните проблеми е натрупването на таланти и това просто трябва да започне толкова по-рано. След това се придържа към по-широки структурни проблеми, които обясняват много от липсата на разнообразие в индустрията.
В крайна сметка училището по изкуства и дизайн е скъпо и това е голяма привилегия и не ви се гарантира високоплатена заплата веднага след колежа. Мисля, че това са структурни предизвикателства, които индустрията просто ще трябва да постави под въпрос по-широко и това е както в света на изкуството, така и в дизайна. Трудно е да се каже дали някоя от промените ще е трайна, защото мисля, че това е толкова основен аспект от нея. Но се надявам, че всеки се е ангажирал да види тези разговори до реалното им реализиране. Оптимист съм, но сме били по този път и преди, сигурен съм, в различни моменти от американската история.
TD: Ние възприехме дигиталния по съвсем различен начин. [Пандемията] ни принуди в това, тъй като не можахме да направим нищо в офлайн среда. Първата ни цифрова изложба стартира през май и това беше мотивирано от факта, че знаехме, че дизайнът ще бъде отменен. Имахме цялото това нещо извън сайта планирано и просто не беше възможно. Току-що го използвах като възможност да прегърна нещо ново, затова веднага се насочихме към CGI формат, но това наистина ни отвори много врати. Това разшири начина, по който мислим за представяне и представяне на произведения.
TD: В момента в много от [нашите изображения] няма човешки живот - всичко е просто натюрморти - но искам да го променя. Искам да се ангажирам повече с нашата общност, но след това да ги представям повече в рамките на марката. Това определено е приоритет и тогава по отношение на начина, по който дори създаваме дизайн, този аспект на общността също ще бъде част от него.
До този момент проектирах с вътрешен екип, но следващата година ще започнем да работим с други нововъзникващи дизайнери. Това наистина разширява широчината на гласовете и в продукта, така че ще има много по-широк спектър от дизайнерски процеси и философии, представени в колекцията.
Даниел Дийвънс
Сътрудник
Даниел е предприемач, писател и бивш редактор на списание, живееща в Сейнт Луис, Мисури. Когато тя не пише на лаптопа си, вероятно готви, публикува снимка на храната си в Instagram или преяжда, като преглежда любимите си предавания и филми. Тя е и съосновател на Bold Xchange, онлайн магазин за притежавани от черно марки.