Защо бурите са част от класа 2021: „Уилям Стормс е художник на текстил, дизайнер и истински магьосник. Срещнахме се чрез Instagram и разбрахме, че водим паралелен живот - работейки през деня в интериорната текстилна индустрия и през нощта на подов стан. Срещнахме се лично в обедните ни почивки и незабавно се свързахме с нашата страст към тъкането (шега от текстил!). Името на Уилям се увеличава в света на интериорния дизайн, тъй като грациозно балансира ролята си на старши дизайнер в тъканите Crypton с личната си практика на тъкани текстилни изкуства. Наскоро той си партнира с Crosby Street Studios от Ню Йорк, превръщайки ръчно изработените си произведения в едноименна линия килими, достъпни за търговията с интериорен дизайн. Поразен съм от начина му на смесване на техническите способности с иновативната същественост, за да създаде работа, която разширява границите на тъкачния стан в неизследвани посоки. " —Моли Хейнс, базирана в Лос Анджелис художник на текстил
Израснал близнак, текстилен дизайнер и тъкач Уилям Стормс се видя като антипод на брат си - тихият на излизащия си, креативният на неговия спортист, със самоописана страст на „олимпийско ниво“ към артистични занимания като рисуване, рисуване и хоби на всяко дете от 90-те: приятелство гривни. „Бях много заинтересован от пресечната точка на изкуството и любимия ми предмет, математика“, казва Стормс.
Въпреки това, едва когато той взе избор за тъкане по време на Модния технологичен институт, Бурите откриха колко тясно могат да се свържат тези две страсти. „Минах покрай текстилната лаборатория във FIT, видях стан и мисля, че очите ми изскочиха от главата ми“, казва той. „Тотално щракнах и казах:„ Това е структура, това е двоичен код, това е анализ. “Отбеляза всички полета за мен.“
Кариерата на Storms сега (като старши дизайнер в Crypton, компания за производител на тъкани, както и художник в сътрудничество с подобни Crosby Street Studios), безпроблемно сплита любовта си към техническата, бизнес страна на създаването на платове с по-лични творчески занимания.
„По време на работа минавам през мелницата и чувам тази симфония от станове, която се върти, и знам, че аз съм част от причината защо тъкат и защо бягат“, казва Стормс. „Среща с клиент и казването им да ми кажат какво търсят и след това да го накарат да работи - не само по естетически начин, но ефективност, като се използва преждата, наличните цветове и след това се налага да се изработи цялото инженерство и математиката зад него - т.е. опияняващ. От друга страна обаче е изтощително. Когато се прибера вкъщи, няма план. Просто аз катаргично седнах на стана и разбрах каквото искам да направя. Не трябва да се притеснявам за естетическата цел на някой друг или за изискванията на някой друг за изпълнение - това е по-забавно. Може да се каже, че становете определено са вплетени в живота ми. "
Уилям Стормс: Винаги е било техника. Харесва ми, когато хората гледат работата ми и питат как съм направил нещо, защото в края на деня това беше структурно решение, което го накара да изглежда по начина, по който [го прави]. Челюстта ми падаше, когато виждах нещо, което не знаех, като гривна за приятелство, която а мой приятел се научи от едно от списанията на момичетата от 90-те - бих жадувал за знанието как да направи го.
WS: Мисля, че ще кажа комисионни. С цялата тази реинвестиция в дома и времето на закрито, имах голям интерес от хората искам поръчкови комисионни за произведения на изкуството за своите интериорни пространства и това е мястото, където моят художник и дизайн мозъчен микс. Толкова е лично - обичам да работя с тях и да виждам цветовете и текстурите, които имат в дома си и наистина да работят да завършат картината, така че да е най-добрата им визия за собственото им пространство, а не просто да бъдат художник и да правят нещо. Харесвам съвместната енергия.
WS: Мисля си закачливо, структурно, сложно. О, и балансирано. По-конкретно балансът е нещо, към което съм привлечен, което отличава работата ми. Често тъкам на множество работни системи, така че трябва да балансирате цялото нещо - понякога трябва да повишите плътността си в една област, за да можете да използвате по-голям материал в друга. Има моменти, когато тъкам четири различни парчета на един стан и всички те използват различни прежди и различна плътност. Да ги накарам да се синхронизират и да танцуват с еднаква скорост за мен е забавно. Аз съм наркоман на структурата, 100 процента.
WS: Моята поредица Passementerie, което е традиционната дума за тъкане на френска лента. Никой никога не ме е учил как да го правя задължително - направих малка работилница във Франция, но през последните няколко години го взех отново и започнах да използвам модерни материали, като въже за индустриални лодки, полиуретанов винил и сплъстени вълни и започна да прави преувеличени мащабни версии на това, което преди беше инч широк. Направих резиденция при този художник на име Раул Мартинес - той е художник от Испания и беше наистина първата, която ме запозна с произведения на изкуството с „концепция“ по начин, който беше лесен за мен дайджест. Заедно направихме килим от куршуми, който представлява балистична карта - можете да видите на печата на главата на всеки куршум където е произведен и всички куршуми са събрани в рамките на 100 мили от мястото, където е бил килимът тъкани.
WS: Осъществяване, честно. След като се преместих три пъти през изминалата година, знам, че съм вкъщи и ми е удобно, когато имам включено акцентно осветление, запалена свещ и седя там и тъча и просто правя това спокойствие. Мисля много и единственият момент, в който наистина се чувствам фокусиран, е когато съм в тъкачния стан, защото това изисква толкова много концентрация. В момента, с COVID, съм благодарен, че имам тази близост и способност да се събудя и да се кача горе и да видя тъкачния стан, седнал на слънчевата светлина с това, което току-що завърших предната вечер. Това е като коледно утро.
WS: Ако някога е имало време за лична, интимна, самотна практика на закрито, сега е. За да имам способността да се събуждам и да знам как искам да прекарам деня си, съм изключително благодарен. Изключително съм благодарен, че се преместих преди карантината. Щастлив съм, че съм се установил в своето пространство. Не знам дали процесът ми на проектиране се е променил, освен че най-накрая забавих, прибрах се в Ню Йорк с опит от последната си работа и преместване и приоритетите ми се изместиха на фокус. 2020 ми даде повече разяснения относно целите ми - и смъртта на FOMO.
WS: Честно казано, с нетърпение очаквам да видя какъв е следващият ми скок. Мисля, че това може да е пътуване в чужбина и работа с занаятчии. Бих искал да видя домашен продукт на William Storms, но аз също обичам сътрудничеството. Така че определено повече комисионни и потенциално маркови продукти.
AT: Каква според вас е силата на добрия дизайн?
WS: Мисля, че силата на добрия дизайн е способността му да повишава настроението ви, без дори да сте наясно, че това се е случило. Например, ако хората имат микро-изрази, предполагам, че дизайнът също. Комфортът във вашето пространство е просто асансьор за настроение.
WS: Работил съм с художници и съм изпълнявал тяхната визия или тяхната концепция и това е страхотно. И съм работил с дизайнери, които имат много специфична естетика и това също е страхотно. Но мисля, че моето наследство или марка ще бъде като тъкач. Мисля, че тъкането е моята суперсила, така да се каже. Винаги съм обичал магията като дете, така че обичам да тъкам нещо и да го показвам на някого и да виждам, че „Как бихте направили това?“ Изглеждаше по лицето му.
