Дизайнът разчита на емоции и обмен. Разходка през сграда или изливане на вода от ваза е опит в дизайна, при който идеите на производителя оживяват чрез взаимодействие и активиране от друг. Преди всичко обаче дизайнът представлява търсене на удоволствие в ежедневието. Предизвикателни времена обаче могат да тестват стремежа на дизайнера за красота.
Творческата общност в Бейрут се сблъска с този вид дилема след колосалната експлозия от миналия август в историческото пристанище на града. Един от най-силните неядрени взривове в историята, броят на загиналите достигна над 200 и само увеличи текущата борба на дизайнерите, архитектите и художниците в Бейрут. Студиата бяха сплескани, инструментите изгубени, а произведенията демонтирани. Димът изпълваше криволичещите улици на исторически град, изпълнен с богати архитектурни и културни чудеса.
С облак на несигурност, който все още е във въздуха, градската дизайнерска общност се връща на работа, подхранвана от надежда и постоянство. В случай на Месец на арабско-американското наследство
, Разговарях с архитект, дизайнерско дуо и керамик, които работят между Бейрут и Юнайтед Заявява за намиране на сила в правенето, издигането от трудностите и създаването на работа, разположена на две култури.Дейвид Рафул и Никола Мусалем започнаха да си сътрудничат като студенти по интериорен дизайн в Ливанската академия за изящни изкуства. Мусалем вземаше скиците на Рафол от техния клас по рисуване и ги проследяваше. Тяхното приятелство изцяло процъфтява, когато и двамата присъстват на миланската Scuola Polictenica di Design и се обединяват в дипломна работа. Тази връзка в крайна сметка ги накара да отворят студиото си в Бейрут и Милано Дейвид / Николас. „Връзката ни е изградена около доверие - ние винаги се тласкаме напред“, казва дизайнерското дуо. Това понякога означава да бъдете откровени един с друг, когато става въпрос за обратна връзка. „Казваме нещата по най-прекия, възможно най-директен начин“, казва дуетът. „Ако някой от нас не е убеден, няма как да го оставим да се случи.“ Всичко това настрана, тяхната динамика също разчита на разбирането на силните страни. Рафул скицира идеите си, докато Мусалем предпочита да запише своите. Тези различни подходи им помагат да синтезират мислите си в колекции мебели, които са получили международно внимание, включително признанието на критиците от „The New York Times“.
Рафул и Мусалем смятат, че тяхното международно присъствие е предимство на тяхното творчество. В Бейрут те са потопени в сцена, в която дизайнерите повдигат въпроси относно идентичността и традициите чрез експериментиране с традиционни занаяти. За разлика от тях, миланската сцена ги излага на по-индустриализирано чувство за производство, където с приноса на арт директори производителите на поръчкови парчета наистина могат да се превърнат в големи марки мебели. Излагането на различни градове по света продължава да влияе върху тяхната работа. Когато откриха дебютната си изложба в Ню Йорк,Супернова, в Carpenters Workshop Gallery през 2019 г., те се чувстваха вдъхновени от различните дизайнерски периоди, стилове и квартали в Ню Йорк. „Всичко изглежда по-голямо в Ню Йорк, включително мебелите!“ казва дуетът.
Свидетелите на разрушаването на офиса им при експлозията през миналото лято също не ги огорчиха от бъдещите им дизайнерски планове. „Надяваме се, че новите творения няма да бъдат вдъхновени от бедствието, но по-скоро ще бъдат напомняне за красотата, която градът може да предложи“, казват те. Освен възхищението, дуото вижда родния си град като източник на вдъхновение, от неговите примери за геометрия до антикварните магазини. Тези културни референции живеят на своето настроение, заедно с изображения, толкова разнообразни като роботи, космически пътувания, изгубени цивилизации и Daft Punk. За Дейвид / Николас проектирането на мебели означава даване на конкретни форми на тези местни и небесни концепции. „Ние сме винаги се стремим да създадем баланс на текстури, покрития и цветове, като изследваме силата на контрастите “, казва двойка.
Художник Мери-Лин Масуд за първи път се почувства привлечен от керамиката, докато гледаше мексиканския ноар от 1950 г. „Престъпният живот на Арчибалдо де ла Крус“ на 20-годишна възраст. Филмът на испанския автор Луис Бунюел проследява сериен убиец, който намира утеха в производството на керамика, „и след като видя сцената, където той работи с глина в продължение на две минути, аз бях останал на тази идея ", спомня си тя, отбелязвайки, че все още иска" да опита нещо "Призрак", също! “ Massoud за първи път взе курсове по скулптура в Бейрут и продължи да учи в престижната La Manufacture de Sèvres извън Париж. „Керамиката е свързана с търпение и опит“, казва тя. „Трябва ви само земя, глина, въздух и огън.“
Отношенията на Massoud с нейния занаят се промениха малко наскоро, след като прие резидентура в Център за изкуства „Андерсън Ранч“ в Аспен, Колорадо. „Тишината и природата тук са великолепни“, казва тя. Тишината по време на работа всъщност е добре дошла промяна за керамика. След взрива от миналото лято, който унищожи студиото й в Бейрут и по-голямата част от поръчаната й работа, тя разчиташе на генератор за електричество, след като тя се върна и работи, поради постоянното спиране на тока там. „Имам нужда от електричество за 12 часа без прекъсване, а генераторът създава огромен шум“, казва Massoud. Трябваше да се откаже от работата през цялата нощ, като коригира часовете си, за да намали оплакванията от шум от съседите.
Масуд знаеше малко за Аспен, когато получи поканата да работи там, но известният ски град на Колорадо е нараснал върху нея, със своята уединена атмосфера, просторни работилници и свободата да си прави часове отново. Работата с местните материали на центъра едва ли е нов път за художника, който има затруднения с достъп до местни материали, когато е в Бейрут и редовно доставя в глина от САЩ, Канада и Европа. В момента тя експериментира с напукани стъкла. „Тествам как да контролирам остъкленото покритие, независимо дали се стремя към брилянтно или матово покритие, или в крайна сметка имам гладка или изветрена повърхност“, казва тя. Още един път, по който е поела от началото на планинския си живот? Създаването на мащабни тотемични скулптури вече е възможно, защото тя има много място за правене в центъра.
Massoud обича да си сътрудничи. Тя работи с брат си дизайнер Карло върху бронзови скулптури, наречени „Аутопсия“, както и с друга керамист, Раша Навам, за да създаде цветни, абстрактни форми, смесени с различни материали като стъкло или метал тел. „Да се доверяваш на друг човек и да обменяш информация, докато работиш заедно, е много приятно“, казва тя. Последното начинание на Massoud е поредица от цветни бетонни мебели, които тя ще пусне съвместно с брат си. „Ще имаме седалки, маси и сандъци в ярко розово или жълто“, казва тя.
Карл Гергес е архитект на рок звезда - в повече от един смисъл. След като се представи на международни места с музикалната си група Mashrou ’Leila, Гергес наскоро сменя барабанни пръчки за транспортир, отваряйки Карл Гергес Архитекти през март 2020г. Архитектурата също беше това, което събра него и членовете на групата му; всички те се срещнаха, докато изучаваха архитектура и дизайн в Американския университет в Бейрут. За Гергес тези две творчески страсти винаги са се припокривали; турне за музика изложи 33-годишното дете на различни култури и архитектурни стилове в света. „След концертите винаги съм се озовавал в хотелската стая, скицирайки някои идеи или излизайки по улиците, за да открия местни сгради“, спомня си той. Планът му да се съсредоточи професионално върху архитектурата, макар и да се оформи, когато „Architectural Digest Middle East“ се обърна към него за разказ в дома му в Бейрут миналата година. „Те не бяха наясно, че аз също съм архитект и че дори съм проектирал собственото си място“, спомня си той. Той официално обяви плановете си да стартира едноименната си фирма в историята - която в крайна сметка стигна до корицата! - но това означаваше, че бизнесът му бързо може да се приведе в съответствие с публикацията на изданието.
Между финализирането на идентичността на фирмата с базираната в Бейрут дизайнерска фирма Студио Safar и като изгради малък персонал от четирима души, той се впусна в това ново начинание и започна да приема както жилищни, така и търговски клиенти. В наши дни Гергес може да бъде намерен в щата, работещ в семейния дом на технологичен предприемач близо до Скарсдейл, Ню Йорк. Той се радва да изследва уникалния пейзаж на Ню Йорк и се е възползвал напълно от сезонната светлина и красота. Този вид откриване на околната среда е подходящо вдъхновение за архитект, който описва подхода си към дизайна като „контекстуален и зависим от местните материали и техники. " Например, той забеляза (и прегърна) използването на дървен материал и сини камъни от тази страна на езерото, „докато обратно в Ливан имаме пясъчник и варовик,“ той казва.
Поглеждайки назад към миналия март, Гергес признава, че стартирането на бизнес по време на пандемията е било страшно решение. „След като правех всяка стъпка с колегите си от групата в продължение на 13 години, внезапно бях сам в процеса на вземане на решения“, казва той. Взривът в Бейрут миналото лято не само унищожи собствения апартамент на Гергерс, но и повлия на желанието му да има истинска домашна база. „Не искам да бъда ограничен от дадено място“, обяснява той. Последният му проект в Париж затвърждава този ангажимент за географска и практическа многообразие. Той проектира художествена галерия в Института на Монд Арабе в града (Институт за арабски свят) и организира първата си изложба с ливанско изкуство. „Добавянето на собствената ми визия към сграда на Жан Нувел е невероятно вълнуващо“, казва той, обяснявайки докосването си до емблематичната сграда в стил брутализъм като „топла и смирена“.
Осман Йеребакан
Сътрудник
Osman Can Yerebakan е писател и куратор на изкуство в Ню Йорк. Писанията му се появяват в T: The New York Times Style Magazine, The Paris Review, New York Magazine, The Guardian, Interview, Playboy, Architectural Digest, Interior Design и на други места. Пандемията му даде ново око да прочете апартаментите си и на другите. Той се интересува от защо и как в нашия избор на изразяване чрез дизайн.