Всеки елемент на тази страница е подбран от редактора на House Beautiful. Може да спечелим комисионна за някои от артикулите, които сте избрали да купите.
След Ботичели Портрет на млад мъж, който държи кръглапристигна в Sotheby’s и се приспособи към нивата на влажност, той беше разопакован от щайгата, изваден от рамката си и положен на маса в лабораторията за научни изследвания. Когато ми беше позволено да го посетя, застанах над картината, която се очаква да се продаде над 80 милиона долара, твърде уплашен дори да диша в близост. Младият мъж, изобразен на панела, се втренчи в мен.
Преди това го бях виждал да виси в Метрополитен музей на изкуствата. След като бях заключил очи с него през тихата галерия, почувствах как стоманеният му поглед ме следва през стаята, като ме наказваше като охранител, когато се приближих твърде близо. Но когато го срещнах в „Сотбис“, поведението му не изглеждаше толкова надменно. Поглеждайки надолу към него, се възхищавах на меко развятата му коса, пронизващите му очи, бледата му усмивка. Виждайки го отгоре, погледът му не се откъсна толкова пронизващ. Безкрайният набор от изрази, предлагани от фино моделираното лице на младия мъж, правят този портрет шедьовър за разлика от всеки друг, който се предлага на търг през последните години.
Сандро Ботичели (роден във Флоренция през 1444 или 1445 като Алесандо ди Мариано Филипепи) е един от най-известните художници на италианския Ренесанс. Докато днес той е известен със своите митологични шедьоври, висящи в галерия Уфици във Флоренция и религиозните си стенописи които украсяват църквите на тосканския град, той е бил търсен като художник на портрети от някои от най-известните италианци от него епоха.
Неговите портрети днес не са толкова известни - малко туристи правят поклонения, за да ги видят, както правят, за да застанат пред неговия Раждане на Венера в Уфици - но това е до голяма степен, защото толкова малко от тях са оцелели. Съществуват само около дузина запазени портрети на художника и почти всички са в музейни колекции. (Този е висял в музеите през последните две десетилетия, първо Националната галерия във Вашингтон и след това в Музея на изкуствата Метрополитън в Ню Йорк.) Когато този портрет се продава по време на Sotheby’s Търг на Майсторски картини на 28 януари може би е последният път, когато портрет на Ботичели ще бъде достъпен на пазара на изкуството - и почти сигурно ще бъде последният шанс да притежавате портрет от такъв калибър.
Sotheby's
Последно продадена през 1982 г., тази картина има дълъг произход и история, въпреки че самоличността на нейния детегледач е загубена за историята. Панелът е рисуван между 1480 и 1485 г. и в миналото се предполага, че обектът може да бъде Джовани ди Пиерфранческо де ’Медичи, братовчед на Лоренцо де’ Медичи, който е бил фактически владетел на Флоренция до смъртта си през 1492. Известен като Лоренцо Великолепни, той е важен покровител на Ботичели и редица други художници и учени от Ренесанса, включително Микеланджело и Леонардо да Винчи. Дори ако изобразеният млад мъж не е Джовани, учените могат да кажат с почти сигурност, че седящият е бил член на семейство Медичи или някой от техния близък кръг.
Докато самоличността на седящия остава неуловима, някои от другите тайни на панела ни бяха разкрити чрез научен анализ. Чрез рентгенови лъчи и инфрачервени рефлектограми (IRR), направени на картината в нашата лаборатория, успяхме да видим как художникът е адаптирал и развил позата на обекта, докато е работил върху картината. Въпреки очевидната яснота и сигурност на всеки ред в Млад мъж, който държи кръгла, IRR изображенията, които взехме, показват структурата на врязани кръгове и линии, които са характерни за метода на Ботичели за начертаване на композициите му. Те също така разкриват обширни подчертания, които се различават по много детайли от завършената картина, включително промени на косата на седящия, която беше удължена до раменете му, и корекции на яката и копчетата на неговата туника.
Sotheby's
Тайните, присъщи на всеки панел и платно, са това, което прави картините на Стария майстор толкова завладяващи. Един от най-важните детайли на картината е кръглото, което младежът държи. За разлика от подобни символични предмети, които обикновено са рисувани в ръцете на седящите за портрети през Ренесанса, обектът, който младежът държи е оригинална творба от 14-ти век, приписвана на сиенския художник Бартоломео Булгарини, която е вмъкната в панела, върху който Ботичели рисува това портрет.
Sotheby's
Ако медалът е оригинален за портрета, той трябва да е разкрил нещо символично за седящия - може би той е споделил име със светеца или е видял човека в кръглата като негов покровител. Но по-вълнуваща е идеята, че обектът е служил като vanitas обект, представляващ течението на времето и преходността на материалния свят. По същия начин, по който черепите и древните руини, изобразени на картини, напомняха както за величието на древността, така и за нашето собствено ефимерност, този медал, който е нарисуван само век по-рано, но преди настъпването на Ренесанса и в съвсем различен стил, може да означава колко бързо би могло да се промени нашето възприятие за крехкия шедьовър и най-важното - временността на седящия и неговия наблюдатели.
Начини за виждане
$6.67
Пишейки за портрета на Ренесанса в основната си книга Начини за виждане, изкуствоведът Джон Бергер обясни: „Повърхностната изменчивост на маслената живопис има тенденция да прави зрителят предполага, че е близо до - в рамките на докосващо разстояние - от който и да е обект на преден план на снимка. Ако обектът е човек, такава близост предполага известна близост. И все пак рисуваният публичен портрет трябва да настоява за формална дистанция. Именно това - а не техническата неспособност от страна на художника - прави средния портрет на традицията да изглежда твърд и твърд. Аналогията е с екземпляри под микроскоп. Те са там с цялата им особеност и ние можем да ги изучаваме, но е невъзможно да си представим, че ни разглеждат по подобен начин. “
Невъзможно е обаче да се погледне настоящият портрет и не представете си обекта, който ни разглежда. Погледът му не само си играе с нашия, но и тялото му взаимодейства с нашето. Измамно простият фон разчита на измислени конструкции, за да създаде илюзия за триизмерност, която привлича окото ни в пространството, заето от детегледач, а пръстите на младия мъж не просто седят на предния план на панела, а вместо това преминават през графичната граница и влизат в нашето царство, насърчавайки нашите интимност.
Изминаха 550 години, откакто Ботичели рисува този шедьовър, а младежът все още изглежда така, сякаш лесно би могъл да протегне ръка и да ни докосне. Той е изолиран в архитектурната рамка зад себе си като бижу в кутия и рисуван в ограничен палитра от цветове, но той разкрива много информация за себе си чрез своите подробности портрет. Изборът му на прост черен костюм с най-високо качество ни казва, че не е необходимо да разчита на бижута, богати тъкани или разкошен фон, за да покаже своето богатство. Вместо това той разчита на синия фон зад себе си, за да коментира статуса си; съвременниците му биха знаели, че фонът е боядисан със скъпоценния син пигмент ултрамарин, който е скъп като златото.
В своя трактат от 1435г На живописта, италианският автор Леон Батиста Алберти отпразнува медиума заради способността му да „направи мъртвите след много векове почти да оживеят“. Малцина картините могат да съперничат на способността на настоящата работа да го направи, защото не само ние можем да се свържем интимно с младия човек преди нас чрез неговия образ, но също така можем да го слушаме и да се учим от него чрез детайлите в самия панел, които са били скрити от векове, но са дошли наскоро да светне.
От:Град и държава САЩ
Това съдържание се създава и поддържа от трета страна и се импортира на тази страница, за да помогне на потребителите да предоставят своите имейл адреси. Може да можете да намерите повече информация за това и подобно съдържание на piano.io.