Създателката на Серена и Лили Дюган създава разкошни картини

За Серена Дуган творчеството е свързано преди всичко със свободата на изразяване. След като основава любимата домашна марка Серена и Лили през 2003 г. Дъган прекара години като главен креативен директор и водещ дизайнер, работейки за привличане на удобен, спокоен калифорнийски стил на клиентите на марката. Тъй като компанията се разраства, Дюган открива, че ролята й я отвежда все по-далеч от корените на интереса й към дизайна. „Това беше пълна марка за търговия на дребно и трябваше да бъдем бизнес ориентирани, разбиращи в бизнеса“, каза Дюган, „Признавам, че желанието ми да бъда близо до занаята ми беше не това, от което се нуждаеха от мен в тази роля. " В опит да се върне към творческите си корени, тя напусна работата си в Serena & Lily, за да се установи Студио Serena Dugan, бутиков тапет и облекло от текстил.

Сега, в студиото си Саусалито, Калифорния, Дъган прекарва дните си, мечтаейки, проектирайки и изработвайки различни текстилни изделия, картини и редица предмети, които скоро ще бъдат освободени. Въпреки че всеки проект може да има уникален процес, те имат еднаква творческа стойност за Dugan: „Обработка на модели и текстил дизайн, това е форма на изкуство и няма причина да не го виждам като заемащо място в моето студио за изкуство " казва.

Живописта често е отправната точка, когато дизайнерът използва своето вродено творческо изражение - без ограничение от практически опасения относно повторения или продаваеми мотиви. Както казва Дюган, „Позволява ми да извадя маханията си, да бъда физически на голямо платно и да оставя боята да капе и да използвам тялото си, за да направя дъга. Физичността на рисуването наистина е едно от нещата, заради които ме привлича. "

Всичко това се влива в работата й по проектиране на текстил. Когато Дъган сяда да разработва идеи, тя първо работи, за да разбере кои от тях се чувстват по-подходящи да станат модели и кои чувстват, че трябва да имат дом на платно. Чрез скициране на първоначалните си идеи, Дюган е в състояние да изясни онова, което има повече смисъл като еднократен дизайн, и следователно трябва да се превърне в картина.

За нея специфичният ритъм, поток и взаимодействие на формите са ключови за това решение, тъй като те ще бъдат основите на новата работа. След като започне с разхлабени марки, тя започва процеса на рафиниране, като добавя секции с различни нюанси, за да добави сложност.

След това Дъган казва: „Ще хвърля нещо, което ще доведе до дисбаланс, за да мога отново да премина през този процес.“ Тази стъпка е ключова част на нейния процес, тъй като говори за нейното постоянно предизвикателство към себе си да създава парчета с нюанс и мистерия, и които говорят за нейния личен любопитство. За Дуган най-сложната част от процеса е да се реши кога да се рисува. Както тя казва, „Не съм доволна, докато не почувствам, че има завършване на всеки раздел... и това е много лично.“

Способността да го наричате ден на едно от нейните парчета - независимо дали след месеци или само дни - говори за твърдостта на Дюган в идеята, че художникът не може да се страхува да прави грешки. Всъщност тази свобода е това, което отдалечи Дюган от масовия пазар на дребно в полза на работата в малки студия - и това, което тя казва, прави творчеството на малките линии толкова важно.

„Научих се да не се хващам твърде много за одобрение, за да искам да доставям това, което хората искат, и да знам, че им харесва“, казва Дуган. „Трябва да сваля шапката и да намеря нещо, което да ми говори, защото чувствам, че моята работа е да привлече хората към следващия. Трябва да продължа да продължа напред, за да мога да се чувствам така, сякаш истински изразявам автентично това, което имам да кажа. "

Следвайте House Beautiful на Instagram.

Това съдържание се създава и поддържа от трета страна и се импортира на тази страница, за да помогне на потребителите да предоставят своите имейл адреси. Може да можете да намерите повече информация за това и подобно съдържание на piano.io.