Всеки елемент на тази страница е подбран от редактора на House Beautiful. Може да спечелим комисионна за някои от артикулите, които сте избрали да купите.
Модернизъм на средновековието остава стил „It“ по света повече от десетилетие, изскача навсякъде от фоайетата на хотелите до IKEA мебели хак блогове. Всъщност той може би е станал толкова популярен, толкова повсеместен, че дори може да се счита (смея ли да го кажа?) За обикновен. Тоест, това е ежедневие, докато не откриете позицията на Бразилия за дизайна в средата на века.
Докато Съединените щати и Европа със сигурност имаха своя справедлив дял от революционни дизайни от средата на века от велики като Чарлз и Рей Иймс, Eero Saarinen, Arne Jacobsen, Jean Prouvé и Gio Ponti, приносът на Бразилия към глобалното дизайнерско движение е до голяма степен пренебрегван както от учени, така и от колекционери. Има някои изключения, разбира се: Оскар Нимайер, Лина Бо Барди и Роберто Бурле Маркс, сред тях. Но докато архитектите постигнаха известно ниво на световно признание - поне в сферите на дизайна - дизайнерите на мебели харесват Серджо Родригес и Хоаким Тенейро едва ли са домакински имена (особено в сравнение с Eameses и Saarinens от света). Ето защо това трябва да се промени.
MAREMAGNUMГети Имиджис
Но първо: Как се появи стилът? Е, както много дизайнерски стилове, бразилският модернизъм. има сложни политически и културни корени. След векове на колониален управление на западните сили, Бразилия обяви независимостта си от Португалия през 1822 г., въпреки че политическите сътресения от диктатури до преврат продължават повече от век. Докато периодът на средновековието все още беше бурен, бразилците бяха решени да изградят национал идентичност, вкоренена в напредък - цел, която резонира с модерната естетика и философия Глобусът.
Бразилските дизайнери обиколиха света, връщайки със себе си вдъхновение, което не само се смеси с този нов национализъм, но и го подхранва. В крайна сметка бразилският модернизъм ще завърши в новата столица Бразилия - футуристичен град, въплъщаващ прогресивни идеали, проектирани от Лусия Косто, Нимайер и Маркс.
Това съдържание е импортирано от Instagram. Може да можете да намерите същото съдържание в друг формат или да намерите повече информация на техния уебсайт.
Вижте тази публикация в Instagram
Публикация, споделена от REZTORER (@reztoreronline)
Що се отнася до формата, бразилският модернизъм протича доста паралелно на американския и европейския стил, с фокус върху функционалността чрез прости силуети, които съчетават както геометрични, така и органични форми. Но що се отнася до материалите, бразилският модернизъм буквално беше отделен свят.
„През 50-те в Бразилия не се предлагаха материали като пластмаса, инокс [неръждаема стомана] и фибростъкло, така че дизайнерите използвано дърво и местни материали като бастун, кожа и ракита “, казва Изабела Милагре, основател и куратор на галерия Мебели Боса, която е специализирана в средновековни и съвременни бразилски парчета. Тези естествени материали придават по-богато и чувствено усещане на бразилския дизайн в сравнение със западните му колеги, където дизайнерите често експериментират с изкуствени.
Подобряването на това настроение беше ръчно изработеното качество на повечето бразилски мебели от епохата. „Липсата на индустриализация и производствена технология задържа мебелното производство до около 1966 до 1968 г.“, казва Милагре. „Изваяните парчета и традиционните фуги са възхитителни детайли, които могат да бъдат намерени в дизайна от средата на века.“
Това съдържание е импортирано от Instagram. Може да можете да намерите същото съдържание в друг формат или да намерите повече информация на техния уебсайт.
Вижте тази публикация в Instagram
Публикация, споделена от Bossa (@bossafurniture)
Точно както дизайнерското движение произхожда от политиката, то в крайна сметка също е имало своя край в тях. По време на военната диктатура от 60-те до 80-те години износът на мебели е забранен, което забранява на бразилския модернизъм да достигне световната сцена. (Дори и днес не всички бразилски мебели могат да напуснат страната - има ограничения за износ на определени естествени материали, включително розово дърво.) Освен това имаше сериозна липса на стипендия за движението, което го държеше далеч от академичния свят, също.
Но всичко това се променя. „Преди около десет години това движение започна да се изследва и каталогизира“, казва Милагре, който отбелязва, че сега има много по-широка аудитория, интересуваща се от дизайна на средновековието от Бразилия. „Това международно признание е свързано с най-новите книги, изложби и основни произведения, представени на панаири на арт дизайн.“
Следвайте House Beautiful на Instagram.
Това съдържание се създава и поддържа от трета страна и се импортира на тази страница, за да помогне на потребителите да предоставят своите имейл адреси. Може да можете да намерите повече информация за това и подобно съдържание на piano.io.