Ние независимо избираме тези продукти - ако купувате от някоя от нашите връзки, може да спечелим комисионна.
Ако искате да разширите познанията си за историята на дизайна, сте попаднали на правилното място. Анкетирах най -много шепа дизайнери емблематични мебели и интериорно обзавеждане, свързано с всяко десетилетие, от 20 -те до 90 -те години на миналия век, и закръглиха обширен списък с елементи, които искате да добавите към декоративния си репертоар. Затова се пригответе да се върнете назад във времето и да си направите бележки! Може би при следващото ви ретро пазаруване дори ще вземете нещо емблематично-или вдъхновено от икони-на евтино.
Дизайнерските елементи на 20 -те години на миналия век продължават да блестят 100 години по -късно, може би защото много от тях характерните строителни материали за десетилетието, от стомана до бакелитова пластмаса, бяха нови по онова време и наистина революционизира архитектурата и дизайна, променяйки драстично силуетите и цветовите палитри. "Това десетилетие на модернизма
направи огромно влияние върху света на дизайна и ме изумява, че този стил все още живее и до днес “, дизайнер Зората Иано казва. „Някои от най -емблематичните парчета, които винаги са останали в съзнанието ми, са от дизайнери като Le Corbusier, Marcel Breuer и Ludwig Mies van der Rohe.“Дизайнер Лора Робъртс определя точката на Льо Корбюзие Диван LC2 Grand Comfort като особено забележителна. „Известен със своите черни кожени възглавници и тръбна стоманена рамка - подпис на 20 -те години на миналия век - диванът LC2 и столът все още може да се види навсякъде от жилища от висок клас до луксозни хотели и чакални ”, каза тя казва. Креслото на Франсис Елкинс беше друг скъпоценен камък от 1920 -те, дизайнер Джош Хилдърт обяснява. „Това е икона на дизайна, вдъхновена от английска антика и аз го обичам за забавлението и прищявката, които носи в една стая“, казва той.
Понякога простото е най -доброто и това беше случаят през 30 -те години с Стол Zig Zag от холандския дизайнер Gerrit Thomas Rietveld, който Робъртс отбелязва „беше революционен в своята пълна простота“. Макар и доста скъпи днес, особено античните версии, z-образна форма, конзолен стол от масивна дървесина е проектиран да се произвежда лесно по онова време и играе възприятието на зрителя за баланса и стабилност. „Изработена от четири резена бряст и държана заедно със съединенията и винтовете на ластиковата опашка, зигзагообразната форма беше толкова уникален, че се превърна в един от най -емблематичните и разпознаваеми столове, проектирани някога “, Робъртс казва. Интересното е, че този стол изглежда като у дома си заедно с всички мърморене и мърдане в днешната вълнообразна тенденция на декора. Това, което обикаля определено, се появява, поне що се отнася до емблематичните интериорни елементи.
Дизайнер Евгения Триандос от Hibou Design & Co. много се възхищава на дивана на бялата мечка на френския дизайнер Жан Ройер. „Проектиран през 1947 г. и известен със своите извивки, диванът на бялата мечка е толкова необичаен и красив едновременно“, казва тя. „Виждаме, че формата се завръща в модерни парчета, където извивките в диваните и тапицерията наистина започват да изплуват.“
Хилдрет също оценява това удобно-шикозно парче. „Ако някога е имало диван, който да е подканял за дрямка, това е този“, казва той за полярната мечка, която първоначално е представена в плюшена, ултра мека вълнена материя. „Ройер удари злато с този диван, който предлага изключителен комфорт, без да изглежда обемист или тромав.“
Проследяването на автентичен диван от 40 -те години на бялата мечка е не само скъпо (в размер на половин милион долара на търг), но е и доста трудно. Ако ви харесва външният вид, France & Son прави a repro версия по три цветови начина - букле от слонова кост (както е показано по -горе), маслен крем и червено - това е вдъхновено от емблематичния дизайн на Royère, но няма да ви върне почти толкова.
Очевидно уютът наистина е бил на върха на ума през това десетилетие, което също роди стола и корема на Ееро Сааринен за Knoll, друго емблематично сдвояване, идентифицирано от дизайнерите. „Заоблените линии на това парче го правят толкова скулптурен и толкова удобен наведнъж“, дизайнер Жан Лю акции. „Това е любимо за всички времена в нашето студио.“
Още една емблематична седалка пристигна на сцената на дизайна точно в края на десетилетието: Стол Wishbone. Проектиран през 1949 г. и произведен от Carl Hansen & Son година по -късно, стол Wishbone все още е в производство днес, въпреки че формата му препраща към простата красота на средновековната императорска династия Мин столове. „Вдъхновен от китайските столове Ming, обичам как Ханс Вегнер комбинира по -традиционните китайски линии с модерна датска естетика“, казва дизайнерът Розит Ардити от Arditi Design. „Въпреки че наистина харесвам класическите дървени версии, новите цветни версии на стола са абсолютни демонстратори.“
„Може би един от най -емблематичните дизайни на мебели на 20 -ти век е Саариненска маса (известен още като масата за лалета) от Eero Saarinen за Knoll “, дизайнер Патрик Едигер обяснява. Ediger казва, че колекцията Tulip, представена за първи път през 1957 г., „е била в челните редици на криволинейния дизайн на„ Космическата ера “и се чувства вечна дори от днешните стандарти - както елегантни, така и модерни, но органични и скулптурни. " Всъщност Едигер е толкова фен на парчето, че е загребал едно от неговите собствен. „Това е едно от малкото съкровища от средата на века, които имам в собствения си дом, защото завинаги е класика“, казва той.
Ако обаче не можете да си позволите истинската сделка, IKEA прави доста добра евтина алтернатива, DOCKSTA. Не се чувствайте ограничени само до вашето кътче за хранене, когато става въпрос за намиране на дом за маса за хранене в стил лалета. „Простите, но скулптурни линии на тази маса издържаха изпитанието на времето, от конферентни зали и офиси до кухни и трапезарии, без да губят своя чар и класическа красота“, добавя Ардити.
Парчета на Чарлз и Рей Иймс също станаха популярни през 50 -те години на миналия век, включително и формованите пластмасови столове и кожен шезлонг и османски. „През 50 -те години на миналия век имаше бум в производството на мебели, тъй като все повече хора успяха да си позволят да купуват жилища в търсенето на„ американската мечта “, обяснява Робъртс. „Чарлз Иймс е водещ в проектирането на мебели, които са уникални, но лесно се произвеждат масово.“ The Парчета за съхранение на Eames също положи основите за популяризиране на функции, които много от нас днес приемат за даденост. „Поредицата предлага и много гъвкавост, с компоненти, които могат да се разменят, за да се създадат конзоли, рафтове за книги или бюра“, казва Робъртс. „Въпреки че модулните компоненти са често срещана черта в мебелите днес, това беше новаторски дизайн по онова време.“
Таблици „Chan“ от Филип и Келвин ЛаВерн, подобно на този, който Хилдрет има в собствения си дом, както е показано по -горе, царува върховно през 60 -те години. „Вдъхновени от древните култури, те комбинираха олово и бронз, за да създадат маси, които осигуряват богатство, дълбочина и поезия на късметлийската стая, където и да кацнат“, казва Хилдрет. „Макар и модерни в дизайна, тези емблематични маси работят навсякъде и продължават да оценяват стойността си.“
Също така основен продукт от 60 -те години на миналия век - и по -достъпен по отношение на цената си? The Страничен стол за подреждане на Verner Panton. „Той продължава да бъде унищожен от различни производители и до днес, а Panton го проектира умишлено за лесно масово производство“, казва Робъртс. „Няма друг стол като него и уникалната скулптурна форма го кара да се чувства като произведение на изкуството.“
Не на последно място, нека не забравяме за Платнерна маса, която все още се чувства в тенденция в съвременния интериор днес, отбелязва Лю. „Стъкленият плот и металната основа на пиедестала го правят толкова лесно и функционално да се включи в толкова много аспекти на нашите проекти“, казва тя. „Фактът, че се предлага във маси за кафе, странична маса и маса за хранене, затруднява да не се използва отново и отново.“
Според дизайнера Мишел Беруик, 70 -те години на миналия век всъщност не принадлежат на мебели, а на ключово декоративно обзавеждане: геометрични тапети. „Кой може да си представи интериор от 70 -те години без някакъв тапетен тапет?“ тя казва. „Земните кафяви, ръждиви и горчични тонове бяха ключови, както и забавни геометрични шарки и смели цветя.“
Разбира се, този вид все още е доста популярен дори през новото хилядолетие. „Дизайнерските тенденции идват и си отиват, но този е много забележим в настоящото ни десетилетие“, отбелязва Ianno. „Има толкова много страхотни възможности за избор на тапети; Обичам, когато клиентите ми казват, че искат тапети в дома си. ”
Рафтовете за книги в стил стълба днес са ярост за тези, които искат да съхраняват колекции без лукса на вградените по поръчка. Тези видове парчета дължат дължимото на емблематичния дизайн, дебютирал за първи път през 80 -те години на миналия век: Книги за Mac Gee от легендарния дизайнер Филип Старк. „Разделящите се дължини на стомана с епоксидно покритие се облягат небрежно на стена, за да създадат елегантна повърхност за излагане или съхранение“, казва Робъртс за тези парчета. „Докато много рафтове в този стил са на пазара днес, Philippe Starck беше първият.“
От другата страна на спектъра на дизайна, колекцията Parish-Hadley за мебели Baker също стана известна през 80-те години. „Това класическо изображение на диван Chippendale (на снимката по -горе) излъчва с игрива изтънченост с преувеличената ръка, извит крак и задна част, за да се припадне“, казва Хилдърт.
И точно както много от нас украсяват със зеленина днес, 80-те също бяха ера, изпълнена с растения, дизайнерката Мари Клауд от Студио за дизайн Indigo Pruitt обяснява. „Стайните растения наистина се превърнаха в популярен домашен естетически елемент - особено изкуствените растения“, отбелязва тя. „Все още си спомням дебелия прах, който се натрупваше по листата на ъгловите палми на баба ми.“
Ако домът, в който сте живели през 90 -те години, включваше бяла кухня, със сигурност не сте сами. Според Cloud, „Хората искаха бели шкафове, за да озарят кухните си и да дадат по -омекотена и открита привлекателност.“ Както Ianno отбелязва, видът е все още в днешно време. „Всеки винаги пита дали излизат бели шкафове, но честно казано, те са от 90 -те и са популярни и до днес.“
Какво ще стане икона от 2000 -те и 2010 -те? Само времето ще покаже. Тези парчета със сигурност са поставили високата лента на дизайна и ако имате любимо връщане от този списък - или нещо, което смятате, че е трябвало да има в него, но не беше - не забравяйте да го споделите в коментари!