Ако сте следили тенденциите в дизайна на дома през последните няколко години, ще знаете, че всичко от Кичури от 1980-те години да се ретро модели от 1960 г са влезли отново в ротацията на стила - често сдвоени заедно, не по-малко. Терминът "десетилетен любителs” официално влезе и в интериорния лексикон на 21-ви век, тъй като наемателите и собствениците на жилища използват декорирането с взривове от минали няколко десетилетия. Наскоро самият аз бях приятно изненадан да открия книга за масичка за кафе от 1998 г., която е пълна с вдъхновяващи интериорни идеи, които изглеждат така, сякаш биха могли да бъдат снимани днес.
Не е тайна, че тенденциите са циклични и има огромна нужда от удобствата на носталгията. Повишен интерес към пазаруване втора употреба също се включва в тази продължаваща мода за декориране на връщане, с домашен декор от старата школа само на един магазин за стоки. И макар че е лесно да се определят модерни мебели от средата на века или печатни тапети от 70-те години, започнах да се чудя за
всеки десетилетие по отношение на дизайна от миналия век. Какво би се считало за най-популярен интериорен стил от всеки времеви период оттогава?За да отговоря на това, анкетирах дизайнери и експерти за най-изявения стил на дизайн, който ще излезе от всяко десетилетие от 1920 до 2010-те. Те претеглиха най-големите си тенденции и историческия контекст, който постави сцената за тези дизайни на първо място. Разбира се, невъзможно е да се стесни само един стил за всяко десетилетие (мога да се сетя само за поне пет от 90-те години на миналия век), така че ще кимам и на много почетни споменавания, които трябва да знам. Независимо дали искате да научите за десетилетието, през което сте родени (или дори вашите родители или дядовци), или просто искате да превъртете през някои готини винтидж интериори, прочетете кратък курс по американски дизайн на дома от последните 100 години.
„Ревущи двадесети” отбеляза ера на блясък, блясък и отличително разкошния стил Арт Деко – отличителен белег на нещо повече от просто декориране. Като Ан Махоуни от Ан Лидия Интериорен дизайн отбелязва, че външният вид „остави своя отпечатък върху толкова много визуални медии. От мода, филми, архитектура и интериорен дизайн, той създаде трайно впечатление в продължение на много години – и все още е вдъхновяващ.”
Според д-р Сара Лихтман, асистент по история на дизайна в Parsons School of Design, това движение дебютира на изложението в Париж през 1925 г. - официално известно като Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Модерни. „Това наистина зададе стила на това, което беше арт деко“, обяснява тя. Характеризиран с геометрични шарки, металик и смели цветове, стилът бързо си проправи път в щата. „Американските универсални магазини и музеи купиха много неща на тази изложба“, казва Лихтман, което местните дизайнери след това повториха. „Обхватът на Арт Деко беше много голям, като се върна тук.“
На всичкото отгоре през 1925 г. реном Движение за изкуство и дизайн Bauhuas, основана от архитект Валтер Гропиус, се премества и отваря ново училище в Десау, Германия. „Това е върхът на модернистичното образование, а това е съвсем различна естетика на модернизма: метални мебели, безстилност, утопизъм“, казва Лихтман. Като рязък контраст с ориентираното към детайлите арт деко, „наистина е завладяващо да се мисли, че тези две неща съществуват заедно и наистина информират дизайна на десетилетието“, добавя тя.
След срива на фондовия пазар от 1929 г., 30-те години се обърнаха към по-„амбициозен“ период, преминавайки към мелодията „утре ще е по-добре от днес“ сред Великата депресия, според Лихтман. Този футуристичен манталитет – съчетан с продължаващата ера на машините в САЩ – помогна за насърчаването на появата на Streamline Moderne, еволюция на характерния грандиозен стил Арт Деко в полза на по-практичния дизайн. „[Рационализирането] е като антитеза на това, което беше модернизмът, където нещата биха имали функция“, добавя Лихтман. „Те не се преработват, а наистина просто се преоформят.“
Доказателство за всичко - от автомобили през океански лайнери до острилки за моливи, тази елегантна нова естетика до голяма степен е съсредоточена около аеродинамичните форми, извити линии и гладки повърхности. Рационализирането също проправи пътя за индустриални дизайнери и по-достъпни, масово произведени стоки: Ръсел Райт, например, лансира своята мебелна линия „American Modern“ в шоурума на Macy's в Ню Йорк през 1935 г. Като цяло Лихтман смята Streamline Moderne за „типично американски“ и „оптимистичен“ стил, който е публикуван на Световното изложение в Ню Йорк през 1939 г. - подходящо работещ под лозунга „Зората на нова ден.”
Интериорният дизайн остава донякъде в застой през 40-те години на миналия век, главно поради Втората световна война, но тази времева рамка положи основата за стил, който много хора познават и обичат днес: модерни от средата на века. Въпреки че външният вид не стана напълно популяризиран до по-късни десетилетия, Чарлз Иймс изложи своя вече емблематичен стол Eames на Състезанието на MoMA за органичен дизайн в обзавеждането на дома през 1941 г., точно преди влизането на САЩ във войната. Марк Лавандър, главен дизайнер на М. Лавандулови интериори, също намеква за също толкова известните Стол за утроба Saarinen, проектиран през 1946 г. като „отговор на Флорънс Нол оплаквайки се от липсата на удобни столове”, обяснява той. „Той създаде изцяло нов облик, който беше много популярен стил сред изтънчените изделия през следващите 25 години.“
Тези нови дизайни на органични мебели се реализираха през втората половина на десетилетието, отчасти благодарение да се самата война. Излишните материали като шперплат бяха рециклирани за производството на нови домакински стоки, включително маси и столове. Датско-американският дизайнер Йенс Рисом дори използва парашутна лента, за да построи своя Шезлонг, произведен от Knoll.
Лихтман посочва и обща вътрешна промяна след Втората световна война: субурбанизация. Тя споменава проект от 1945-1962 г., наречен Програма House Study House, по поръчка на вече несъществуващия Изкуства и архитектура списание като серия от „прототипи на домове“, предназначени да моделират съвременния следвоенен начин на живот. „Този „модерен човек“ отиде на война, връща се от война и не иска да се връща в тези традиционни къщи“, обяснява Лихтман. „Така че тези къщи за казуси трябваше да представят алтернативни форми на живот.“ И през 1947 г., за да отговори на нуждите от жилища (здравей, бейби бум), Ейбрахам Левит също така установява своето развитие на Levittown в Лонг Айлънд, Ню Йорк - което, макар и противоречиво, влезе в историята като първото масово предградие на Америка.
Въвеждането на ядрени технологии предизвика следвоенна атомна епоха, когато атомната бомба носи основни културни влияние в САЩ - особено при дизайнерите, които се облегнаха на концепцията за самия атом за вдъхновение. Може би най-добрият пример за това е Балният часовник на Джордж Нелсън, включващ 12 двойници на електрони с форма на топка, обикалящи около централно ядро. И като се има предвид контекста, Лихтман поставя тази тенденция като практика на „опитомяване“ на традиционно „страшни“ мотиви от военно време.
Все още можете да закупите Ball Clock за собствения си дом днес, което намеква към две по-забележителни събития от 1950-те, според Лихтман: възходът на дизайнерски компании като Херман Милър и Knoll, плюс признание за някои дизайнерски „класики“. Въпреки че все още се счита за доста скъп за средния потребител през това десетилетие парчета като Eames Chair или Womb Chair са достигнали масово признание - и все още продължават да днес.
Това също бележи момент, в който технологиите придобиха по-голяма популярност в домакинствата, според Лихтман, когато семействата се насочиха към телевизионната лента. Според Дигитална обществена библиотека на Америка, „до 1955 г. половината от американските домове имаха телевизор. Като ефект на доминото обаче Лихтман добавя, че ръчно изработените изкуства и занаяти са станали по-често срещани като декор, за да „омекоти част от този модернизъм“.
Сродно на а Телевизор "Mad Men"., 60-те години бяха синоним на стилове от космическата ера, текстура, бохемски щрихи и - разбира се - продължение на модерната естетика от средата на века. Дизайните в стил „Jetsons“ се появиха след космическата надпревара, която задвижи пластмасата като нов материал за мебели, защото „позволява тези почти футуристични форми“ да оживеят, казва Лихтман. Ще видите това с Наподобяващ планетата стол за топка на Eero Aarnio от 1963 г. или датски дизайнер Скулптурният пластмасов стол Panton на Verner Panton. Едновременно с това „имате тази контракултура, която започва: психеделичните цветове, шарки и плакати също излизат на преден план“, добавя Лихтман. "Всичко това се смесва заедно."
Говорейки за Ким Кумбс KBCO дизайн идентифицира един специфичен „той“ цвят, който доминира през десетилетието: авокадо. Бързо напред към днешния ден, когато шепа марки бои оттогава са обявили нюансите на зеленото за свои 2022 цвята на годината, което се чувства като остатък от миналото. „За мен това е наклон към „авокадото“ от 60-те, което често беше съчетано със смели цветове, махрови килими, огромен декор за вентилатори и стенни покрития с поразителни шарки“, казва Кумбс. Като цяло тя обяснява, че 60-те години на миналия век „ни показаха минималистични, изчистени линии, където формата и функцията бяха приоритетни“.
Днешните земни тонове изглеждат напомнящи за популярните нюанси от ерата на 70-те, но този естествен акцент надхвърля дори цветното колело. По това време Лихтман цитира нарастващото „екологично съзнание“ – първото Ден на Земята, всъщност се състоя през 1970 г. „Хората отново мислят за околната среда по различен начин, внасяйки повече естествени материали или предмети“, казва тя, особено след петролната криза през 1973 г. Отклонявайки се от пластмасите на петролна основа, които бяха масови през 60-те години, това десетилетие приветства тенденциите в дизайна на дома като ракита или ратанови мебели, сеялки за макрамеи „акцент върху себеизразяването“, отбелязва Лихтман.
Връщайки се обратно към цвета, ретро тоновете и смелите шарки продължиха да проникват в дизайна от ерата на дискотеката, без да оставят никаква повърхност след себе си. Дори винаги поляризиращите се килими от онова време могат да се намерят украсени в невероятно живи нюанси. Описвайки собствения си дом от детството от 70-те години на миналия век, Шошана Шапиро от Вашингтон, окръг Колумбия, район Шо и Ко се връща към почти всеки типичен вид от онова време: „дебел килим с цвят на ръжда, наситени цветни тапети, табла от бамбук/тръстика, завеси от джингам. Беше цвят след цвят, с много малко бяло или черно, за да компенсира цветовете."
Освен това, повече дизайнерски „класики“ се появиха на домашната сцена и бяха преиздадени през 70-те години на миналия век: „Виждате неща като мебели от Баухаус, които се пускат в производство и влизат в стил“, казва Лихтман. "Модернизмът винаги е там."
Стиловете започват да се променят, навлизайки в постмодерния период: според Лихтман има „деконструкция“ на предишния минималистичен стандарт на века. 80-те години на миналия век бележат специално време, когато прекомерните щампи на Лора Ашли съвпадат с бунтарските, в лицето Движение за дизайн на Мемфис. Последният идва от Memphis Design Group, италиански дизайнерски колектив, основан през 1980 г. от архитекта и дизайнер Еторе Сотсас. Известни с използването на смели основни нюанси, геометрични форми и цялостна неконвенционалност, сътрудниците дебютираха с идеите си на Панаира на мебелите в Милано през 1981 г., преди да се разпаднат през 1988 г.
Макар и мимолетно и широко критикувано, влиятелното движение все пак предизвиква обществени фанфари, привличайки хора като дори Дейвид Боуй и Карл Лагерфелд. „[Лагерфелд] беше един от най-ранните колекционери на мебели от Мемфис“, отбелязва Лихтман за покойния моден магнат, чийто бивш Апартаментът в Монако (проектиран през 1983 г.) олицетворява тенденцията с комбинация от „ярки цветове, пластмаса, странни повърхности и ъгловатост. Това е идеален пример за това как изглеждаха 80-те години."
Телевизионни интериори предлага (и все още предлага) и набор от вездесъщи домашни модни стилове от 80-те години на малък екран. Вероятно сте виждали сценографията от предавания като „Златни момичета,” “Спасен от Камбаната,“ или „Miami Vice“, на който Ланс Томас, водещ дизайнер Томас Гай Интериор, препратки специално за „[изобразяване], макар и почти карикатурни, на тенденциите в интериорния дизайн на десетилетието“. Той припомня „пастелните, ненаситени цветови палитри - лилаво, охра и морска пяна зеленото е начело на списъка." За тази цел „„всичко освен бели“ стени задават тона на много от семейните стаи на тези шоу програми“, добавя Томас, максималистично движение, което обича да вижда възкръсна.
Няма недостиг на тенденции в интериорния дизайн, които оставиха своя отпечатък през 90-те години (всичко от които комплект "Приятели". някак успява да се включа едновременно...). Визията на „шаби шик“., която включваше много вилна роза, взета от облика на Лора Ашли от 80-те години на миналия век. Шепа дизайнери, които анкетирах, всички посочиха флоралните мотиви като запомнящ се стил като цяло. „Тапетите доминираха през 90-те – особено тенденцията на флорални тапети с граница отгоре или през средата беше огромна“, казва Лесли Мърфи, творчески директор и собственик на Мърфи Мод Интериори. „Взимайки модерен обрат на тази тенденция, сега откриваме, че хората търсят смели, по-ориентирани на изкуството начини да включат тапети в дома си.”
Дори фалшиви цветята управляваха десетилетието, според Georgia Zikas от Дизайн на Джорджия Зикас. „Изкуствените флорални тенденции бяха преобладаващата тема от 90-те, често колкото по-големи, толкова по-добре“, добавя тя. „Ако не сте имали аранжировка от сухи цветя в дома си – вероятно да включвате разнообразие от евкалипт – не съм сигурен, че наистина сте живели.
Aughts създават образи на шаби-шик спални, сложни кухни в тоскански стил и „прекалено усърден опит да отидем в Европа“, според Ким Армстронг, собственик и главен дизайнер на Интериорен дизайн на Ким Армстронг. „Имаше големи, прекалено издълбани мебели и популярните цветове бяха червено, златно, маслинено зелено и тъмно синьо“, казва тя. „Внасянето на камък във вътрешните стени беше популярно, а текстилът беше много традиционен – модели като дамаски бяха на мода!“ Но минимализмът също се наложи през това десетилетие.
В по-малък мащаб и Армстронг, и Ейми Леферинк от Интериорни впечатления говори за предпочитаните от десетилетието шкафове - някои от които все още (стилно) съществуват в домовете днес. „Всички познаваме печално известните кухненски шкафове от меден дъб от 90-те и началото на 2000-те“, казва Леферинк. „По това време беше на мода.” Тя също така предложи лесни „Направи си сам“ за привеждане на този стил до скорост до 2022 г., като „да ги боядисате в цвят по ваш вкус (съвет: бяло, черно или наситено зелено) и актуализирайте хардуера на шкафа.“ Или „поддържайте шкафовете такива, каквито са, но актуализирайте своя гръб и плотове“, Леферинк добавя.
През последното десетилетие селската модерна селска къща се утвърди като най-изявения стил на дизайна. „Това наистина се развихри и определи стила за много хора“, казва дизайнерът Елинор Трепте от Декей и Тейт. „Виждате го и до днес в някои от най-големите магазини в страната, които дори нямат интериорен фокус. Мисля, че бих могъл да обзаведа цяла модерна спалня с тематична селска къща от Target!“
Този стил върви ръка за ръка със стени на кораба, индустриални елементи от ковано желязо, открити дървени греди в стил на плевня (макар и изискани) и всичко, което изглежда направо от Чип и Джоана Гейнсдизайнерско портфолио на. Всъщност дуото съпруг и съпруга може да си вземе заслуга за това, че е дало голяма част от модерната селска къща основа, тъй като те показаха как да придобият външния вид чрез популярното си HGTV шоу „Fixer Upper“ и Magnolia домашна линия.
Това парче е част от Throwback Month, където преразглеждаме винтидж стилове, домове и всякакви стилни, ретро идеи за дома. Буги тук да прочетете повече!
Блеър Донован
Пазаруване редактор, стил
Блеър е редакторът за пазаруване в стил на Apartment Therapy, където тя отразява най-новите пускания на марката, необходимостта от покупка и всичко, свързано с нейните два неофициални бита – бастун и ратан. Всеки път, когато тя не преглежда за най-новите находки за дома (рядкост), вероятно ще я намерите да чете, да гледа филм на ужасите или да търси най-добрите тако в Ню Йорк (записите се насърчават).