Голямата дама на хитрите интериори, Дрейпър обзаведе такива емблематични пространства като хотелите Greenbrier и Arrowhead Springs, в които и двамата имат любимия си Brazilliance тапети. На прозореца на Serena & Lily на Melrose Avenue, базирана в Калифорния Вагнер взе почивка от обичайния си неутрален интериор и насочи курортния шик на Дрейпър с ратан, райета, топиари и снимка с ретро сцена край басейна.
Базираната в Париж Пинто беше "майсторът на сближаването на културната естетика", обяснява Базираната в Шарлът Остин на склонността на покойния дизайнер за намиране на вдъхновение от далечни части на земното кълбо. За да отдаде почит на това, тя обзаведе прозореца на Джанет Йонати на Мелроуз с килими, керамични изделия и аксесоари. намерени в Мароко, индивидуално покритие за стени Iskel и плат на Schuyler Samperton, вдъхновено от домашно пинто, проектирано в Лисабон. Като цяло пространството - и майсторството на Пинто в смесването - олицетворява вярата, че "всички култури могат хармонично да съжителстват", казва Остин.
Безспорно един от най-великите архитекти на всички времена, Даме Заха Хадид, иракско-британският талант и първата жена, получила престижната награда Pritzker за архитектура, също се включи интериори. В шоурума на Уна Малан, дизайнер Brigid Coulter запълни прозорец с органични фигури в метални облицовки, и двете запазени марки на произведението на Хадид. Тя нарече пространството „Икони в сенките“ с кимване на това колко често се пренебрегват творческите цветни жени.
Основател на обичаните Bennison Fabrics, Джефри Бенисън беше известен британски дизайнер и търговец на антики. В прозореца си на Jonas дизайнерът Алекс Папахристидис отразява и таланта на Bennison за плат дизайн (с модел на Бенисън на стената) и познанията му за изкуство и антики, които изпълват пространство.
„Мадлен Кастаинг беше известна с това, че смесва цветове и шарки, че наистина беше жена преди времето си“, обяснява дизайнерката Саша Бикоф, която поръча персонализирани екрани в двойката на запазената марка на Castaing на флорален и леопардов принт за нея прозорец. „Аз живея от нейната дизайнерска философия, че пространствата трябва да вдъхновяват, да бъдат уникални и да имат страхотно усещане за творческа енергия. Споменах класически интериори за кастинг, използвайки европейски антики, френски Aubusson и копринена драперия и я сдвоих с аква неонови светлини и обичай екрани, които отразяват повече от естетиката на деко за възраждането ми от 80-те години, което подчертава тази идея, че традиционните интериори също могат да се чувстват модерни, млади и забавно. "
Френският дизайнер Пиер Паулин стана известен с уникално оформените си мебелни елементи, които по онова време се разглеждаха като дръзко модерни. Днес те предлагат високи цени на търг. Barondes Morris Design постави пейка на Паулин в прозореца на магазина на Кели Морис и окачи скулптурна светлина от Нептун Стъкленост над нея, след което я обгради с произведения на изкуството, които подчертават формата му.
„Той е един от моите дизайнерски идоли“, хвърля базираният в Ню Йорк Фулър на Анри Самуел, френският дизайнер, чиито клиенти включват модната икона Хуберт де Givenchy. „Той е известен с това, че прави класически интериор и смесва в авангард, а аз го правя и в моите пространства“, казва Фулър. На прозореца си дизайнерът сдвоява егломисови (боядисани стъкла) панели на MJ Atelier с килим от Александър Маккуин, модерен полилей от Maison Gerard и съвременни произведения на изкуството.
Родената в Австралия Роуз Къминг пристига в Ню Йорк през 1917 г. със сестра си, звезда на мълчалив филм. Скоро тя има успешен бизнес като декоратор, дизайнер на тъкани и собственик на магазин. Тя стана известна с витрините на магазина си, които бяха запалени през нощта и разполагаха с масив от мебели и по-скромни аксесоари - много като въображаемото кафене, създадено от Джейк Александър в неговото прозорец.
След като успешната кариера в актьорството беше спряна от скандал, в който Хайнс беше гей, звездата от еднократния екран се появи интериорен дизайн, създавайки интериори в Лос Анджелис за някои от най-големите звезди от епохата, включително Джоан Крофорд и Глория Суонсън. Подобно на Хайнс, дизайнерът Джеф Ендрюс също имаше звездна бивша кариера (някога той беше резервен танцьор за Джанет Джексън) и може да се похвали с списък с клиенти на знаменитости (Калей Куоко и Кардашиите сред тях).
На прозореца в Arteriors дизайнерът Дан Мацарини отдаде почит на Гибънс, който беше не интериорен дизайнер - той беше декоратор на сцени, един от най-известните от средата на 20 век. Най-известният му дизайн? Статуята на Оскар. Мацарини припомни това наследство в прозорците си с реколта филмово оборудване и филмови плакати.
Базираната в Торонто Colette van den Thillart също почете Гибънс в прозореца си, наречен "Вечеря в осем", който включваше изцяло бял комплект ресни, щраусови функции и цветя, плюс архитектурен сгъваем екран и фонов килим (от историята на Марк Филипс), които припомнят архитектурния стил на Гибънс в стил Арт Деко украса.
Макар и не обучен дизайнер, запален градинар, градинар, колекционер на изкуства и филантроп Бъни Мелън направи незаличим марки в областта на ландшафта и градинския дизайн (всъщност тя дори преработи Розовата градина на Белия дом по искане от Джон Ф. и Жаклин Кенеди, нейни приятели). В прозореца им на LCDQ, дуетът съпруг и съпруга зад Начало на Джаанети припомнете любовта на Мелън както към растенията, така и към патина.
Основател, с декоратора на Белия дом на Кенеди Сестра Париш, на легендарната дизайнерска фирма Parish Hadley (където някои от днешните най-добри дизайнери обучени), Хадли е създал интериори за харесване на Бейб Палей, Оскар де ла Рента, Брук Астор и Ал Гор. Въпреки забелязания от звезда клиентски списък, отбелязва Исбел, Хедли „беше страстен, че стилът няма ценова точка. Той щеше да вземе нещо, което беше еквивалент на Костко и да го сложи с ценен антик “.
Исбел реши да отдаде почит както на Хедли, така и на процеса на проектиране в прозореца си в Грейси. „Имах скица на Алберт Хадли, която купих в„ Джералд бланд “и направих 650 копия и ги смачках“, казва Исбел. Междувременно живописният тапет на задната стена започва като скица вляво и след това става по-завършен, докато окото се движи надясно.
Тами Конър по подобен начин почита Хадли, избирайки простотата и безвремието в нейното неутрално, текстурно пространство.
Говорейки за сестра Париш, дизайнерът на Кенеди (и много други) получи свой собствен дизайн на прозорци от Massucco Warner Miller, който създаде тапет, за да изглежда като рафтове за книги, пълни със сестри, одобрени от томовете и аксесоарите, след което инсталира актуализации на класическия паун столове и маса, покрити по модел на сестра енория, част от текстилната линия, наскоро въведена отново от внучката на сестра и пра внучка.
Т.Н. Robsjohn-Gibbings (от Емили Съмърс)
Родената в Британия Gibbings беше известна с модерните си дизайни на мебели, които Емили Съмърс отразява в прозорците си в McKinnon & Harris.
Макар и най-известен като фотограф (снимал е такива икони като кралица Елизабет и херцогът и херцогинята на Уиндзор), Бийтън беше много талантлив, също се занимаваше с живопис, костюми и, да, интериор дизайн. дизайнер Джулия Вонг улавя склонността на Бийтън към екстравагантен интериор и любовта му към градинарството в изтънчен, монохромен в това пространство, подплатено с панел за чиноизери.
Архитектурният пионер ван дер Рое, някогашен директор на известната школа Bauhaus, насочи света на дизайна към супер опростен стил. Дизайнерът Кари Арендсен отразява тази визия с ясни, геометрични правоъгълници, в които е поставена внимателно подбрана парчета мебели на фона на дървета, за да имитират взаимодействието с природата, открито в много от ван дер Рое къщи със стъклени стени.
Ако се чудите колко влиятелна Елси дьо Улф (известна още като лейди Мендл) е проектирала, помислете за факта, че The New Yorker веднъж обяви, че „интериорният дизайн като професия е измислен от Елси дьо Улф“. Започва практиката си в Ню Йорк около края на 20 век, където тя работи за семейства с такива знаменити имена като Вандербилт, Морган и Фрик. През 1913 г. тя публикува мислите си за дизайн в Къщата с добър вкус. Дизайнерът Кели Шандел представи модернизирана поемане на де Улф в комплект с неонов знак, изобразяващ един от нейните (много) известни цитати.
Този американски дизайнер е бил най-известен с интериора си в къщата на Елрод в Палм Спрингс, Калифорния, проектирана от легендарния архитект Джон Лаутнър. Пространството стана само по себе си емблематично, играещо домакин на модни ревюта на Бил Блас, безделник партита и като фон във филма за Джеймс Бонд от 1971 г., Диамантите са вечни. Дизайнерът Kenna Mazaros отдава почит на тази слава на дискотека с модерни мебели и бляскав, графичен фон.
Ирландският архитект и дизайнер на мебели Грей избута границите на съвременния дизайн на мебели. Във прозореца си в Hammer & Spear, агенция Klein отдава почит на тази естетика с подредба от прости, вдъхновени от Сиво столове на златен фон.
Италианският архитект Ренцо Монджиардино също намери успех във филмовата индустрия, спечелвайки две номинации за Оскар за декорация на сцената. За разлика от много свои връстници, Монджиардино се съпротивлява на модернизма, избирайки вместо това да използва антики по нови начини. Дизайнерът Кристи Нелсън канализира този стил, сдвоявайки мебели и аксесоари от различни епохи в прозореца си. „Богато наслоените модели, текстури и цветове на Ренцо Монджиардино ви вкарват в стаите му, за да ги проучат подробно и да ги преживеят“, обяснява тя. „Подробности изобилстват големи и малки. Той също така се позовава на миналото и настоящето по начини, с които се отнасям до голяма степен “.
След като роденият в Турция Алитон се премести в Лос Анджелис, той стана важна фигура в дизайна на Калифорния през 80-те години. Той проектира жилища, принадлежащи на Мерилин Монро и Франк Синатра, като винаги дава приоритет на нуждите на хте и поведението на своите клиенти. Umansky е винетката, казва дизайнерът, „отдава почит на тихо слоестата си, светска и отчетливо мъжествена естетика“.
Друг известен калифорнийски дизайнер, Тейлър беше ранен пионер на вече повсеместния вид на открити, проветриви пространства, органични докосвания и много бяло - както и на концепцията за живот на закрито и на открито. Дизайн на съдилищата в Легаспи- които също надвишават в създаването на удобни пространства на открито - отдадоха почит на света на Тейлър с естествени материали, зеленина и светлина.
Крайният максималист, Тони Дюкет учи при Елси де Улф, преди да се премести в Лос Анджелис и да намери успех като сценограф и сценограф. Мартин Лорънс Булард изглежда перфектният съвременни творци, за да го канализирате - от този прозорец се вижда склонността на Булард за надценяване на горната част.
Междувременно Филип Ниммо отдаде почит на склонността на Дюкет за пренареждане на предмети в своите дизайни, изработване на слоесто, текстурно пространство от черупки, мъниста и други.
Въпреки че Сири Мохам, британският декоратор на 20-те и 30-те години, беше най-известна с използването на изцяло бяло, дизайнерът Никол Гордън избра да представете си различен тип стая на нейния прозорец: домашният Могъм създаден за легендарната модна дизайнерка Елза Шиапарели, която никога не е била снимани. Това пространство използва смели цветове, неочаквана текстура (като в пухкава скулптура на Haas Brothers) и елегантни мебели.
Като съосновател на Wiener Werkstätte, виенският архитект и дизайнер Хофман вярвал в пресечната точка на занаята, изкуството и дизайна. В прозореца си Мериан Шикетанц кимва на тази вяра, като окачва мебелните елементи като изкуство - на графичен фон, който припомня движенията в стила на модерно и арт деко, вдъхновени от Werkstätte.
Мексиканският дизайнер Луис Бараган е най-известен с използването на наситен цвят (ако сте в Мексико Сити, спрете се на неговия magenta house) и модерни линии, и двете от които доказват вдъхновение в одата на Макс Хъмфри за призьора на Прицкер.