Джеръми Камия, Мебели Камия, Хай Пойнт, Северна Каролина
"Исках да направя нещо, което е трудно за възпроизвеждане и ще ме отличава”, казва Джеръми Камия, основател на Мебели Камия. Той използва това, което нарича "честен подход" към дървообработването: без пирони, без винтове, без петна. Намиране на вдъхновение в 1300-годишната пететажна пагода в храма Хорюджи в Япония, която издържа на земетресения отчасти защото е направени с монтирани фуги вместо пирони, Kamiya подхожда към дизайна си, сякаш си играе с тухли Lego - монтирайки парчетата заедно безпроблемно. Той създава прости силуети с прецизни дограмни техники, полирани месингови клинове или дървени щифтове, като отбелязва: „Функцията ще информира дизайна, но формата има последната дума.“
Магазин Мебели Камия
Стефани Доун Матиас, Лос Анджелис, Калифорния
След изучаване на керамика в колежа, Стефани Доун Матиас работи като частен готвач и дула. Но тя преразгледа живота си по време на пандемията и се върна в студиото през 2022 г. "
Исках да се върна към творчеството," тя казва. Днес нейните издръжливи порцеланови изделия с висок огън, малки партиди въплъщават ретро винетки на европейския провинцията, която тя си спомня от времето, прекарано в Южна Франция и Тоскана, и детските лета в Австрийски Алпи. Всяко завършено парче, казва тя, "е смесица от миналото и сега."Пазарувайте Stephanie Dawn Matthias Ceramics
Дани Каплан, Дани Каплан Студио, Бруклин, Ню Йорк
"Това се превърна в нещо медитативно за мен”, казва Дани Каплан, обяснявайки какво е усещането да се научиш да хвърляш колело в местното си грънчарско студио. „Бих се загубил за часове.“ Обучен като художник в New School Parsons School of Design, Каплан стартира свое собствено студио за керамика през 2017 г., изработвайки мебели, съдове и осветление. Неговите ръчно изработени и хвърлени с колела скулптурни парчета - често сглобени една върху друга - въплъщават модернистична естетика, изведена от древни форми. „Всичко е свързано с прокарването на материала и повторното тълкуване на класическите форми“, казва Каплан. „Те започват със симетрия, но често се развиват, за да имат повече разхлабеност в крайния резултат.“
Пазарувайте Danny Kaplan Studio
Аспен Голан, Беруик, Мейн
„Наслаждавам се да гледам как новият ми живот унижава тези дрехи“, казва Аспен Голан, издълбавайки дърво, облечена в дрипава пола тип молив и блуза, които отговаряха на дрес кода на старата й работа като учителка в частно училище. Тя се натъкна на нова кариера, като последва някои хора, носещи дърва в нещо, което се оказа училище за занаяти, включително производство на мебели. Голан се записва шест месеца по-късно. Днес тя изработва функционални предмети с вид на съвременна скулптура изцяло на ръка. Няма ток. Без шум. „Мълчанието донякъде е причината, поради която правя това“, казва тя. "Няма много работни места, които ви позволяват да прекарвате толкова време в собствената си глава."
Пазарувайте Aspen Golann
Мерилин Арманд, Le Point Visible, Бедфорд, Квебек
Преди седем години, когато Мерилин Арманд се премести в Квебек, тя научи култивирането от местна женска група. Това я накара да осъзнае, че както тя казва, "Искам отново да съживя квилинга, да го изследвам като произведение на изкуството." Тя стартира Le Point Visible, пренасочвайки текстила, за да създаде модерни, живи юргани - чието завършване може да отнеме 50 часа - в модели, вдъхновени от природата и архитектурата. „Не хабя нищо; по-малките остатъци могат да се използват като плъзгачи за маса или възглавници“, казва Арманд, който работи с преработени ролки от 15 до 120 фута от нов плат, които компаниите обикновено хвърлят. „Обичам това, което правя. Минаха пет години и не е имало ден, в който да не съм искал да юрнирам."
Пазарувайте Le Point Visible
Дженифър Нокон, Лос Анджелис, Калифорния
"Вдъхновявам се от повтарящи се модели в природата, начина, по който неща като спирали, пера, лозя, листа и водни кристали се организират, за да растат“, казва керамистът Дженифър Нокон. Независимо дали създава змиевидния детайл на основа на лампа или хипнотизиращите завихряния на купа, за Nocon процесът е всичко. „Започва, когато формата на керамичното парче е завършена, но все още не е изсъхнала“, казва тя. „След това нанасям подглазура и рисувам през нея с инструмент за дърворезба, за да разкрия цвета на глиненото тяло отдолу. Никога не знам как ще изглежда едно парче, докато не е завършено."
Следвайте Дженифър Нокон
Луис Пеня, PeñaMade, Сан Франциско, Калифорния
Производителят на мебели Луис Пеня се запознава с дървообработването, като гледа как баща му бърника в гаража. „Той построи библиотека за мен и наистина се заби, че можете да правите свои собствени неща“, спомня си той. — Това ми даде увереност. Бързо напред 30 години и Пеня вече е баща. Една лавица, която е направил за дъщеря си, е част от неговата колекция от повече от дузина произведения, отличаващи се със своята сложна, но игрива геометрия. "Дървообработването е сбор от цялата ми творческа история– от графичен дизайн до режисьор на комерсиални филми“, казва Пеня. „Разказва история, предизвиква емоция.“
Пазарувайте PeñaMade
