Максуел Гилингам-Райън: Здравейте всички. Добре дошли в седмицата на ICFF тук, в ABC. Аз съм Максуел Гилингам-Райън, основател на апартаментната терапия. Колко хора са чисто нови и никога досега не са били тук? Имам чувството, че тази вечер тук има много нови хора. За вас е заслуга, те искат да чуят всичко за вас.
Накратко, Апартаментната терапия е уебсайт. Той стартира като дизайнерска услуга и след това се превърна в уебсайт и уебсайтът пое услугата. Публикуваме в интернет всеки ден от седмицата от сутрин до вечер. Към миналия месец имаме над 7 милиона читатели на месец. (Аплодисменти) Това е почит към нас и много се гордеем с това. Имаме и доста добра мисия. Нашата мисия е да свързваме хората с проблеми към хората с решения. Нашата тема е дизайн на дома и дома. Какво правим веднъж месечно, но тази седмица правим два пъти месечно, една тази вечер и една снощи. Слизаме от компютъра и излизаме офлайн. Колкото и да обичам факта, че имаме толкова много читатели, убеден съм, че зрението ми се проваля заради работата ми.
Толкова е важно да слезете от компютъра и да излезете и да се срещнете с хората, които правят нещата, които ви вдъхновяват. Когато разберете историята зад дизайна и продуктите, които ви харесват, това задълбочава вашето разбиране. Това правим тук веднъж месечно. Тази вечер ще започнем вечерта, както винаги, с двама студенти дизайнери и тогава ще се обърна към Тод. Нашите двама студенти дизайнери тази вечер, всеки получава по 3 минути, двамата са от Прат. Те получават 3 минути, за да представят горещата нова идея за вас, пленената публика. Знам, че има много влияния навън, има купувачи навън, има медии и там те са производители там и знам, че ABC е там, така че всъщност не е нужно да стигате далеч за това. Те имат няколко минути, за да се насочат към вас и след това, когато свършат, ще можете да ги намерите края на вечерта точно тук, в предната част на сцената, ако искате да ги попитате въпроси. Ще можете да ги видите и те ще се представят в мрежата през следващата седмица. Правим това всеки път. Ако сте студент по дизайн или познавате студенти по дизайн или някакви амбициозни дизайнери, определено говорете с нас, за да можем да предоставим пространство на всички. Така че без допълнително обожание искам да представя първия ни лектор: Джес Спудлер, от Прат. Моля, сложете ръцете си.
Джес Фуглер:
Здравейте всички, казвам се Джес Фуглер. Ще ви представя два мои проекта. Това всъщност не е стъпка, но повече от това как работя и моята дизайнерска философия. Обзалагам се, че всеки един от вас се е влюбил в някакъв предмет. Независимо дали е красив стол или мобилен телефон, ако нямате този предмет, това е абсолютно опустошително. Така че аз станах наистина очарован от тази връзка на човек и те са обекти. Харесва ми да си играя с него и може би да го променя и да го подобря в дизайна си. Така че започнах с него документи, искам да ви покажа моята прогресия в моите дизайни. Експериментирах с хартия. Особено със Village Voices, защото са безплатни. Лепих ги и ги подреждах и попаднах на този дневник, един вид дневник и беше наистина интригуващ. Бях заинтригуван, че направих хартия да стане отново дърво. И така, аз си играех с него и установих, че естествените свойства на хартията са, че извънредният труд ще се изхаби. И така, как да превърна това в проект или действителен продукт? Затова реших да донеса това на четки за коса и четки. Да, може да смятате, че това е малко странно, но четката за коса е нещо, за което обикновено не мислите. Това е остарял обект във вашия живот. Използвате го всеки ден. Независимо дали е да блестите обувките си или да сресвате косата си... така че как да подобря връзката ви с този продукт? Така че извънредното време, с тези четки ще започне да се износва и оформя към ръката ви. Така вие ставате част от историята на този продукт. Влияеш върху формата и тя става твоя, нещо като лично. Така че този обект вече не е това нещо, което просто седи на вашия рафт, това е нещо, което сте свързани с вас. Ако не ви харесва или нямате нужда от четката, можете просто да я изхвърлите и нейната биоразградимост.
Така че следващият ми продукт, този е малко по-рискован. Този проект е фокусиран върху удоволствието. Исках да говоря за удоволствието на човека и изобщо на хората. Удоволствието да се разхождате в неделя или просто да се мотаете във вашето la-z-boy, а също и удоволствието от физическото усвояване. Ставайки едно с предмет или човек. И така дойдох на тази идея да залепите нещата във вашите мебели. Как да станете по-близо до вашия предмет или мебели? Този диван се нарича Jam Sofa. Можете да го настаните и да го залепите в дистанционното. Можете също да скриете тайните си в него. По някакъв начин се отдавате на дивана. Затова хвърлете старите си Playboys в центъра или нещо подобно, никой няма да го намери. За по-практичен смисъл, предполагам, няма да има повече прахови акари между възглавничките. Така че бих се радвал, ако след това, вие момчета искате да дойдете да говорите с мен за любимия си предмет. Благодаря ти
Алваро:
Добър вечер. Тази вечер ще говоря за моя стол в Копенхаген. Направих го, докато бях студент в Института на Прат. Направих това по програма за проучване в чужбина в Дания, затова се нарича председател в Копенхаген. По принцип моят дизайн започна с избора на материала. В този случай неговият огънат шперплат. Това, което реших да направя, беше да тествам материала и да го изведа на ново ниво. Можете да видите, че столът е с наистина интензивно огъване, което можете да видите в положението на краката и облегалката. Това, което исках да направя, беше да го огъна по нов начин.
Начинът, по който работи е, облегалката е по-тънка от другите части на стола, така че когато се съединява с тялото на стола, му придава сила. Така че намираме нов начин да обединим единиците на стола и в същото време да му придадем нов облик. Това, което правех, докато скицирах, търсеше наистина динамично движение през линиите и как изглежда да се движи напред. Ще откриете, че столът изглежда наистина жив, вместо затворен в пространството. В крайна сметка ставаше дума за материала и търсенето на нови начини за обединяването му. Да се надяваме, че ще бъде произведен. Като каза, че е нов начин да експериментирате с материали и да видите как можете да го пренесете до нови граници. Можете да видите как формулярът протича наистина динамично и ако имате въпроси, ще се радвам да им отговоря и да поговоря с вас. Благодаря ти.
MGR: Тод Брачър. Тод е роден нюйоркчанин. Той е основател на Todd Bracher Studio. Понастоящем той е дизайнер и преподавател със седалище в Ню Йорк, след десетилетие работи в Копенхаген, Милано, Париж и Лондон. Todd си сътрудничи с някои от най-престижните марки в целия свят от мебели и дизайн на обекти до интериори и архитектура. Тод бе прикован като „следващият велик дизайнер в Америка“, който трябва да бъде труден за изпълнение рамо, от NY Daily News, както и получи няколко номинации за дизайнер на годината през 2008 година и 2009г. Опитът му варира от самостоятелна работа, ръководи студиото за дизайн на Том Диксън, действащ професор по дизайн в l’ESAD в Реймс Франция, за да бъде назначен за креативен директор на скандинавската луксозна марка Georg Йенсен. Тази вечер ще говорим малко за кариерата му и тогава той ще представя „Истината в дизайна“, която представя и изследва концепцията за истинността в дизайна, проследявайки изкуството на дизайна чрез своето виждане за изследвания и еволюция за да се образува. За мен е удоволствие тази вечер да представя Тод Брачър.
Имах удоволствието да прекарам следобед с Тод преди няколко седмици във Военноморския двор, във вашето студио. Това, което ме порази, беше, когато те срещнах и като казах, че знам много малко, че влизам, реших, че говоря с европеец. Когато най-накрая ми казахте, че сте родени и отгледани в Лонг Айлънд, аз направих двойно. Тогава очевидно разбрах за историите и очевидно ще говорим за това, но разкажете ни как вие пораснахте и стигнахте до Прат и как Прат вместо да ви запознае с Ню Йорк или САЩ всъщност ви насочи към Европа.
Тод Брачър:
Е, започнах да проектирам, след като завърших Прат през 96 ′ за друг дизайнер тук в Ню Йорк и бях проектиране на инструменти за барбекю, стелажи за подправки и любимото ми от всичко беше това нещо, наречено дистанционно управление Caddy. Това е тази кутия, която седи до дивана и държи всичките ви дистанционни управления. И това правех, на пълен работен ден.
TB:
Имаше момент, в който разбрах, че това не е това, за което ходих на училище. Това не е това, което исках от дизайна или за живота си. Не учех и не ме излагаше на нищо. Нямах смисъл, буквално. Никой не е виновен, просто не беше там, където кацнах. Това беше много просто нещо. Мой приятел, дизайнер, Марк Получава приятел от Прат.
TB:
Марк ме подтикна, много учтиво, към дизайна на мебели. Той само като посочи и каза „погледнете внимателно“. Влюбих се в него и това означаваше толкова много, за което ще говорим. Красотата на него, поезията на него, историята на него. Всички тези неща бяха нещо красиво за мен. Къде ме отведе освен Копенхаген. Завърших година по-късно с полет до Копенхаген.
MGR:
Но не беше, трябваше да си все още в Прат, а отидеш в Копенхаген, защото имаш възможност да отидеш там. Разкажете ни за това.
TB:
Да, имах някак случайно; В крайна сметка получих безвъзмездна помощ, която ме изпрати в Копенхаген. Не съм очаквал да го спечеля и не съм очаквал нищо от него и изведнъж, седмица преди да имам нужда за да бъда в Копенхаген, аз спечелих тази награда и трябваше да бъда в полет и не бях подготвен в всичко. Това беше едно от онези неща, за които не се подготвих.
MGR: и наградата, както ми обяснихте, всъщност не ви дава нищо. Това ви вкара в програма в Дания. Но не ти даде много пари. И това беше само за една година.
TB:
Не, това не е така. Най-вече е да финансираш разходите си, но се оказва, че училището е безплатно, както повечето европейски училища са склонни, така че това беше чудесна възможност. Така че повече ме насочи и отвори вратата и ме накара да отида. Това не ме подкрепяше по никакъв начин, което беше добре. Просто правите това, което трябва да направите. Много жертви, много не толкова добра храна за дълго време, за да преминем през нея, но ...
TB:
Няколко години работих в Ню Йорк. Осъзнах, че не е за мен. По онова време какъв дизайн беше в Ню Йорк, не беше за мен. И това беше, както се оказва, дизайн на мебели; която процъфтяваше в Европа. Точно там исках да бъда.
MGR:
Да, кажете разликата, когато кажете, че дизайнът на мебели процъфтява в Европа. Особено в Дания, каква беше разликата?
TB:
Добре че използвам референцията на янките, за хора, които искат да играят бейзбол. Някои хора тук в Ню Йорк искат да играят за янките и дори да живеете в Англия. Не е толкова лесно. Трябва да се преместите в Ню Йорк, за да играете за янките. И така, в края на деня, усещането е да попаднете в онзи свят на поезия и майсторство и история и всички тези заветни качества, това е светът на мебелите. За мен е базиран и изграден около Северна Италия и Северна Европа.
MGR::
И Дания, какво научихте там; това, което ми каза, беше, че се научиш как всъщност да строиш и конструираш мебели, което беше нещо, което не си научил в щатите. Обяснете това.
TB:
Трябва да кажа, че Прат беше прекрасен за мен, за да разбера концептуално понятието за дизайн, но нямаше практическа страна. Всъщност не ме ангажира как да сглобя материала и подобни неща. Така се почувствах уверен как да концептуализирам и обработвам, но гайките и болтовете как да проектирам научих в Копенхаген. Това беше основата на него.
MGR:
Добре, двугодишен курс. И тогава ми казахте, опитвайки се датски дизайн на мебели, бихте се почувствали, ако това са янките, нещо като версията на Янките в Маями и все още предстои да бъдат открити други янки и това не беше в Дания. И тогава отидохте къде?
TB:
Това е Милано Всеки, който е сравнително запознат с този бизнес знае някак, че кралете и храната са малко по-различни на тази маса, така че е хубаво място да бъде.
TB:
За мен датският подход е много честен. Много е естествено. По някакъв начин е много интровертно. Вземете Jacobsen или вземете дизайни на Kerholmes и те много се чувстват добре в закрити помещения. За мен много свързвам това с времето. Там има някакво лошо време, можете да кажете. Така че те са цветни, топли и прости; като има предвид, че италианците за мен са повече за поезията. Повече за изработката, повече за качеството. И двамата са еднакво красиви за мен, но някак си италианците имат малко повече усет към това, предполагам, можете да кажете. За мен нейната поезия, толкова проста.
MGR:
И така, вие отидохте в Италия, без да ме поправите, защото имам ужасна памет, но обикновено е много драматичен спомен. Отидохте в Италия. Не сте имали работа в Италия. Нямахте причина да сте там, но знаехте, че трябва да намерите работа в Италия. Не сте имали много пари, отидохте в хотел и после отидохте… искахте да работите в Zonata.
MGR:
и ти... не мога да си спомня дали си ми се обадил или си им изпратил писмо или почукал на вратата им, но те са казали не многократно, разкажи ни тази история.
TB:
Както всеки млад дизайнер знае, първият им въпрос е как се захващате за производството? Как се захващате с производството? Как се пробиваш? и имах същите въпроси. Когато за пръв път пристигнах в Милано, първото нещо, което всички ми казаха, е „Трябва да познаеш някого“. И си помислих: „О, не познавам никого“.
TB:
Не, не съм направил нищо. Така че беше някак си, не знам дали неговият американски дух или невежеството му. В края на деня реших просто да почукам на вратите и да се покажа. Спомням си, че отново и отново се обаждах на Зоната. Те са италиански производител, много престижна марка за мен. Аз им се обаждам всяка седмица и казвам „Здравейте, казвам се Тод и съм млад дизайнер“. Разбира се, че всъщност не са намерили това интересно. Така че не знаех как да го преодолея, така че стигнах до момент, никога няма да забравя. По принцип излъгах и казах, че съм веднага по пътя и мога ли да вляза и да ви покажа работата си? И тогава казаха „Да“, а всъщност не бях. Бях изчерпал идеи как да стигна до там. Накарах ги да се чувстват зле, че просто бях толкова близо, че трябваше да ме пуснат. но добрата новина е, че те казват „не можем да се видим днес, така че можеш ли да се върнеш следващата седмица?“ Но тогава разбрах, че сега трябва да проектирам някои наистина страхотни неща.
TB:
Не, не съм Това продължаваше дълго време и аз не знаех. Вероятно трябваше първо да съм проектирал и след това да ги повикам.
TB:
Бих проектирал нещо, докато вървя. Бих измислил това. Какво се случи, за да завърша историята, най-накрая попаднах там. Имах среща. Показах 10 проекта и никога няма да го забравя, те ми казаха „Правим един диван годишно, една маса годишно и един стол годишно. И получаваме 300 предложения седмично, така че защо да направим вашата работа? И казах, че не знам. Те също казаха добре, че сте американец и по това време аз бях на 26 години.
TB:
Не и се почувствах като момче, всъщност не знам в какво се забърках. Но някак им показах няколко парчета и те ме оставиха да се чувствам зле от това и тогава си тръгнах,
TB:
Тръгнах и тогава отидох да се обадя на майка ми, само да кажа „Здравей, мамо” и здравей на братята ми, за да кажа, че най-накрая се качих и имах моята среща и както се оказва, в този момент Зоната се обаждаше, пет минути след като видях тях. Отговарям на телефона и те се смееха, искам да кажа наистина се смеят. Те наистина се забавляваха и казаха, че диванът ти ни показа, че искаме да го направим. просто ни изпратете вашите рисунки възможно най-скоро. Наистина ми дадоха труд и беше наистина смешно. Това е голяма част от всички италиански производители. Имат страхотно чувство за хумор. Те разбират какво означава за млад дизайнер. Да направя първия си проект беше с тях и това беше моята мечта и някак си беше първото нещо, което се случи, така че беше страхотно начало. Така че масата е един от техните продукти.
MGR:
Точно тук. Така че намерихте дом в Милано, бяхте в Дания две години, но все още имате още 6 години. Но всички тези 6 години, които прекарахте в Милано.
TB:
Ами не, прекарах 2 години в Милано, работех и за друг дизайнер, за да плащам сметките, на непълно работно време. Докато все още измислях неща за себе си, чуках на врати.
TB:
Плащате много малко и отнема много години всъщност много добри успехи, за да започнете да генерирате някакъв доход с него. Но в същото време, докато изграждате този доход, някои парчета започват да умират, които вече сте пуснали в движение от години по-рано. Това е малко като въртене на плоча.
MGR:
Обяснете как става това, защото не съм сигурен, че всеки знае как дизайнерите изкарват прехраната си. Но в Европа е различно от това в САЩ, но когато Зоната каза, че бихме искали да купим вашия дизайн на дивана, по същество те не ви плащат нищо отпред, нали?
MGR:
Така че не като издател ви дава аванс. Те просто вземат дизайна и след това имате възнаграждение въз основа на продажбите на този диван, така ли е?
TB:
Ами знаете, че работи по най-различни начини. Искам да кажа, че бих се осмелил да кажа, че всеки дизайнер има уникален сценарий. Някои получават авансови плащания, други получават такса, други не. Знаеш, че зависи. Когато сте млад дизайнер, това е много трудно, бих казал почти невъзможно да получите пари от компания, защото те не знаят какво можете да им осигурите.
TB:
Абсолютно. Ако приемем в тази роля те поемат вашия продукт, тогава да, вие вземате възнаграждение въз основа на продажбите на всяко тримесечие. Така че това добавя много малко пари. Също така знаем, че правим нишов продукт. Ние не продаваме неща, които правят стотици хиляди.
TB:
Не много малки количества неща. Бавно производство, високи цени, знаете, че това не е идеалният сценарий за печелене на пари. Но това е забавен сценарий Знаете, че влизате в работилниците и във фабриките и виждате неща, които не можете да си представите, че те имат умението да правят. Майсторството и те обичат. Това е частта, към която се пристрастявате. Това е частта, в която искате да участвате, а не в края на парите, защото не е там. Но някак си се връщаш за повече, защото обичаш това зад кулисите част. Просто е толкова красиво
MGR:
Така че тогава също се озовахте в Англия при Том Диксън. Разкажете ни малко за тази траектория. Отидохте в Дания, Италия, Англия.
TB:
Да, имах оферта за работа от Том. Том Диксън е друг, той е базиран в Обединеното кралство дизайнер и някои от неговите парчета се носят наоколо.
TB:
Точно това се случи. Почуках на вратата на местообитанията. Те са магазин, подобен на магазин за манастири във Великобритания и Том беше творчески директор там. Случайно, но почуках на вратата на хабитатите с някои идеи за мебели. Може би щяха да го произвеждат така, както Зоната произвеждаше моите мебели. Те са склонни да продават повече от Zonata. По някакъв начин Том видя работата и с голям късмет за мен реших да направя оферта, където той ще ме накара да отида вместо него. Той също имаше своя собствена марка като дизайнер и трябваше да помогне да нарасне това за него. Тогава аз оставих Милано в Лондон.
MGR:
Така че той просто видя работата ви на хартия, той трябва да вижда и много дизайнери, но каза, че искам да дойдете да работите за мен.
TB:
Да. Дженсън, за който проектирам предполагам от 2003-2004 г. И да правя няколко продукта за тях. Някои от тях са горе. Направих, не знам, 8 или толкова продукти за тях. С течение на годините връзката просто се сближаваше. До момента, в който имаше възможност да направя творческа насока за тях. И ако някой познава и Дженсън, той е известен със своите часовници, със сребърните ковачи, а също и с бижута. И тогава те също имат жива колекция. Така че имах тази възможност да им помогна да ги направлявам и да работя с тях стратегически, а не само като дизайнер. Започнах да осъзнавам, че има повече за дизайн, а не само за рисуване и изработка на продукт. Осъзнавате, че можете да окажете влияние върху тяхната компания и да помогнете за разрастването на техния бизнес. И така, бизнес страницата на дизайна започна да се отваря за мен и разбрах, че има съвсем нов свят там и това е нещо, което ме вкарва на американския пазар. Това е нещо като бизнес умение или мислене, съчетано с европейски език за дизайн или европейски дизайнерски умения, не съм сигурен как да го формулирам.
MGR:
Когато се върнахте, какво, след като бяхте далеч толкова дълго, забелязахте, че е основната разлика между дизайнерския свят, когато го познахте в Европа и обратно тук, в Щатите?
TB:
Ами аз вече бях създал идеи да не искам да съм тук. Бях убеден, че това не е място за мен. Знаех, че съм го оставил по причини. Това не беше нещо патриотично, а за бизнеса и любовта, която имам например към италианското производство. Не виждам това тук, защото не го знам. Така че имах страхове. След като прекарах няколко години тук, научавам, че има неща тук. Тук има скъпоценни камъни. Има нови възможности. Осъзнавам себе си, младият дизайнер, трябва да се науча как да се разклонявам и да се развивам. Това е нова територия за мен и това е прекрасно място да започна да упражнявам мускули, които не съм имал.
MGR:
Променен ли е бизнесът или производственият бизнес в САЩ? Смятам, че рецесията не е била добра за никого и със сигурност не за дома и дизайнът обзавежда бизнеса. Но от ваша гледна точка, след като сте били тук през последните четири години, как го виждате?
TB:
Тя се е променила. Не съм сигурен, че съм най-добрият да го кажа. Нали знаете всеки ден моето мнение се променя към или за това, което е нещо. Знаеш всеки ден, че е нещо различно. Искам да кажа, че усещам, че дизайнът се превръща, искам да кажа например да вземем ICFF. Тази седмица усещаме, че е отраснал 2 пъти от това, което беше миналата година. Преди това 2x от това, което беше преди. Чувствам се, че има истинска информираност за това. Сега младите дизайнери имат платформи. Мисля, че все още е много по-назад от европейския дизайн, но в оценката за него, не знам или желанието за него, но дизайнерите тук... Наистина се чувствам, новото поколение конкретно, вероятно поколението зад мен, са много по-здрави. Те са много по-силни Мисля, че имат воля, която не е съществувала в моето поколение по това време. Мисля, че това наистина ще започне да тласка това нещо в правилната посока.
MGR:
По отношение на хората, които купуват дизайн и отношенията между хората към дома им; обяснихте, че в Дания имат много силен афинитет към домовете и интериора си. Мисля, че ми казахте, когато за пръв път стигнахте до там, никой няма да ви покани в домовете им за няколко месеца, защото сте непознат. Това беше много важна граница за преминаване, за да имаш някой в дома си. Смятате ли, че по отношение на дизайна и начина, по който хората в тази страна се отнасят към продуктите, мебелите или предметите, с по-голяма дизайнерска чувствителност, че е настъпила промяна?
TB:
Мисля така, искам да кажа, боже, наистина е трудно да се каже. Мисля, че всичко зависи. Искам да кажа, че Ню Йорк например е много по-различен от останалата част на Америка. Хората тук, не мисля, че живеем в домовете си Мисля, че хората предпочитат да живеят в кафене, навън в ресторанти; Това е по-малко за мебелите. Освен това пространството е много малко, много е скъпо. Така че имате различно качество на живот, да кажем на закрито, отколкото за разлика, да кажем в Дания, където става въпрос за това да сте вътре. Това не е кафене култура, така да се каже. Така че аз също мисля, че увековечава как се разбира дизайна.
MGR:
Така че ми казахте, че хората проектират неща въз основа на средата си. Така че, ако сте вътрешни култури, това овкусява нещата, които правите. Ако сте култура на открито и мисля, че сте описали NY по-специално като много външна култура. Много модерна култура в смисъл, че ставаше дума за правене на неща, което би придало много отличителен вкус на американския дизайн.
MGR:
Мислите ли, че сте били тук четири години и там десет години? Виждате ли дизайна си като смесица?
TB:
Не знам. Мисля, че когато започна да мисля за новата работа, която ще излезе през следващите няколко месеца, не бих казал различното. Просто е, не знам Например някои неща тук не са направени за бизнес. Знаеш ли, те са направени за, предполагам, че са повече от италианската страна от мен и това, което според мен е много снизходително; и аз хубава идея. За мен, тъй като остарявам и като дизайнер, уменията ми се променят, така че наистина не искам да се отнася за мен. Това са някои от първите парчета и не е за мен. Става въпрос за клиента Става въпрос за техния клиент Това е за техния бизнес и техните решения и това е всичко. Затова се опитвам наистина да пусна моите мнения, които ще видите в презентацията. Наистина, мисля, че за мен е трудно да преценя какъв е дизайнът ми, защото аз също се променям. Може би средата се променя, но аз също.
TB:
Само да прелетя. Обичам да говоря за истината в дизайна. За всеки, който някога е работил в студио, отново благодаря на Декко там. Благодаря ти Дечко. Голяма част от това, което правя, е благодаря на този човек. Той винаги ме чува да се занимавам с тези големи неща, за които говорим, тези големи понятия за истината. За какво е истината? Едно нещо, което се опитваме да направим, е да направим дизайн, който да е автентичен. Нещо, което не е, не идва отнякъде. Просто е това, което е.
Някои от примерите, които използвам например, е дърво. Едно дърво не е нещо, което оценявате, защото изглежда красиво или не. Дърво е, защото трябва да бъде тази форма, независимо дали ви харесва или не, достатъчно честно. Но не е за грозно или красиво, или този клон е на грешното място. Не работи по този начин. Приема форма въз основа на функцията си. Красиво е, защото е толкова автентично или в този случай правдиво.
Така че просто да разгледаме няколко концепции: Така например финишът на Дарвин в Галапагосите. За мен е перфектният пример за истински дизайн. Знаеш, че имаш, какви са тези? Това е тази птица, която Дарвин е изучавал в Галапагосите. Което, когато учат как се храни, има вариация. Тя се е развила по различни различни начини; птица, която яде насекоми срещу птица, която се храни с нектар, има клюн с различна форма. Чудесно е, когато започнете да разбирате, това е толкова просто. Приложението засяга какъв е продуктът и Дарвин го показва перфектно. Естественият подбор според мен показва отлично как работим. Това е, което се опитваме да направим.
Сега говорим за тази концепция. Звучи фантастично, но говорим за неприводима сложност. Ако вземете за пример капан за мишка Това е перфектният пример за неприводима сложност. Където не можете да отнемете пролетта или няма да работи. Не можете да отнемете дървената дъска или няма да работи. Така че винаги, за него, ние го намаляваме доколкото е възможно. Отново звучи очевидно, но отнема дори емоционални идеи или концептуални идеи или психологически аспекти. Опитваме се да издълбаем всички тези аспекти и да го сведем до нещо, което не може да бъде намалено. Ако го направи, нямаше да работи. Ето как се опитваме да вземем всичко, което правим. Така че това не е страхотен пример, а неговият хляб. Хлябът е, рецептата за хляб е перфектна. Не можете да отнемете захар, не можете да отнемете яйца, не можете да отнемете мляко, не работи. Така че наистина е, съставките, с които готвим тази работа, това е един и същ процес, така че ако това има смисъл.
Тогава говорим за тази идея за сингулярност. За мен единствеността е най-добре описана от Хокусай; който беше илюстратор от 18-19 век. Японски и блестящ блясък. Той имаше мания за връх. Fuji. Той ще го рисува многократно отново и отново. Бях чел някакво полу-измислено интервю с него и то резонира с мен. Той казваше нещо, интервюиращият казваше нещо. Ти наистина си добър да рисуваш Mt. Фуджи сега, ти го рисуваш сега, той беше на около 60 години Рисуваш го 30 години, наистина си добър. Той би казал добре, когато бях на 30, преди да ме вземе, да кажем, 50 реда да нарисувам Mt. Фуджи, да кажа това, което искам да кажа. Но когато станах на 40, бях надолу до 25 реда и все още можех да кажа какво искам да кажа за тази планина. Сега, когато съм на 50, намалявам на 15 реда. Той казва същата история, която казва с 50 реда, но само с 15, така че става все по-добре. Така той казва, но се надявам наистина да доживея до 115. И разбира се, че се смее и тя върви така, можете просто да го нарисувате в една линия? И той беше много сериозно очевидно и казва, че не, така че мога да го нарисувам с една точка. И като се замисля, това е и отново съжалявам Дечко. Това е, което се опитваме да направим. Опитваме се да го изтласкаме до този абсолютен минимум. Не е за минимализма, а за есенциализма. Отново се връща към дървото, като не се увеличават допълнителни парченца за забавление върху него. Има нужда от него, за да е там Така че можем да бъдем единствени и в това е истината. Това е като математическа формула. Това е нещо, което е неоспоримо.
И сега, за да ви взема в част от работата; когато мисля за истината с една мисъл. Просто ще продължа. Взех полет до Бразилия и ми беше нещо увлекателно. Кацнах на полета и погледнах нагоре, и отдавна исках да го направя. Значение отидох от n = Северното полукълбо към Южното полукълбо и потърсих Луната. Вярно беше, че Луната беше наопаки. Спомням си, че просто бях изумен от това и си мислех, че никога не осъзнавах как изглежда луната в действителност. Беше различно. Но тогава разбрах добре, аз съм наопаки, а не Луната. Но само за да продължа напред, започнах да осъзнавам, че луната отново има красотата, беше все едно да я преоткрия. Започнах да си го представям като какво, ако просто беше обърнат малко? Това ни отведе до тази лампа, която знаете просто проста идея, но вземате ясна, единствена идея и просто я правите очевидна. Това, което е, е обикновена куполна лампа, но непрозрачна. Той няма прозрачен или полупрозрачен плот. Тъй като Луната не генерира светлина, Луната отразява светлина. Има нещо наистина красиво в това. Това е за отразяване на светлина извън тази сфера.
За тази идея за личността; Ако успеем да уловим, каква е истината в личността. Преминавам към това изображение на Синди Крофорд. Един път в моя апартамент в Милано седях там и държах снимка и никога няма да я забравя, беше тази снимка. Седя там и мисля защо Синди Крофорд е толкова прекрасна? Защо всички я обичат? Разбрах, че не се отнася за нищо друго, освен за красотата й, точка на лицето. Това е нейният подпис. Затова помислих добре как мога да взема това в мебелите? Как мога да приема тази личност? Тази таблица с Тод беше резултат от създаването на нещо, което знае, че никога няма да бъде най-важният мебел в стаята. Това е просто знак за красота за стаята. Той има тази форма, така че винаги да може да седи до нещо, така че да не е сам. Винаги ще бъде над дивана или до леглото. Той има тази форма, която принадлежи до нещо. И оттам идват идеите за това.
Желанието е нещо. Знаеш, че винаги е намерението част от дизайна. Винаги се опитваме да го уловим. В това изображение за мен и към следващия слайд. Това е тази ваза, в която се опитваме да заснемем нещо, което искате. Това е просто нещо, което искате да оцените и да бъдете близо. Това е нещо, което за мен изследвам. Не казвам, че това са отговорите. Това са само проучвания. Значи вазата за флора е това; опитваме се да уловим желание в обект.
Използването е нещо увлекателно за мен. Какво е истинно в младостта? Този образ за мен е идеалният образ. Явно са намерени от шимпанзетата. Шимпанзетата ги използваха като инструменти за копаене и фуражни инструменти и т.н. Красиво е, защото не са стилизирани. Те не са направени от дизайнер. Те са направени за употреба и това е всичко. За мен това трябва да имаме за инструменти. Следващото изображение беше моето тълкуване, че дървото може да бъде само инструмент за нас. Не се опитва да бъде красива. Материалът е създаден само за да бъде материалът и това е било намерението.
С истината в декорацията, обичам идеята за истинната украса. Ако отидете на следващия слайд, аз не съм декоративен човек. Чувствам се неприятно с него, защото няма смисъл за мен. Но след това гледам това изображение и мисля, че разбира се това е декоративно, но има абсолютно значение. Това не е забавно. Това ме отведе в колекцията за Сваровски. Направихме този полилей и бях ужасен да направя декоративен полилей за Сваровски така. Това не е това, което правя, но преминавайки през процеса, открихме, че можем да направим нещо декоративно, но все пак имат цел и значение.
Еволюцията, отново, еволюцията премахва неистините. Ако отидете на следващия слайд, когато правите проект, например табличен проект, ние се позовахме на това изображение. Един милион годишен еволюиран рибен скелет. Мина през теста на времето, за да се определи структурата и здравината. Това изображение показва резултатите от създаването на тази структура въз основа на форми и геометрия. Въз основа на това, което вече сме дефинирали какво работи в природата; вместо да се опитвам да стилизирам нещо. Няма значение какво мисля, има значение как функционира. Природата, разбира се, ни отвежда там.
Как живеем? Това е нещо, което когато пътувам, е прекрасно нещо. Виждате неща за ново всеки път. Така че как живеем е прекрасно нещо. Мисля, че хората не винаги седят на столове. Те не винаги използват мебелите по начина, по който ги очакваме или как ги проектираме. В това изображение се опитваме да създадем един вид станция. Какво правите, когато се отпуснете? Какво правите, когато четете? Това е нещо като да вземете салона и да му дадете повече цел, предполагам можете да кажете.
Но понякога, понякога със сигурност е добре да лъжеш. Това е нещо, което също приемаме много сериозно. Това столче за Капалени е много важно за нас. Не се опитва да бъде очевиден. Казваш, че не можеш да седиш на това нещо, не работи. Няма да те задържа. Няма да е полезно или безопасно. Няма да е удобно По някакъв начин просто пренебрегвате правилата и ние откриваме нещо друго, което също отваря ума ни. Това е изследване за нас. Така че по някакъв начин е също така забавно да експериментирате с равномерни табута за дизайн. Това исках да споделя. Това е всичко.
MGR:
Отворени сме за въпроси от публиката. Искам да обясните, че последният слайд беше изпражненията на Капелини. Въпреки че казахте, добре е да лъжете. Той работи и е сведен до единствено число. Работи заради ставите. Обяснихте ми ставата. Обяснете на публиката как става това. Как изглежда нещото, на което седим, трябва да се счупи, но не.
TB:
Искам да кажа като дизайнер съм склонен да правя неща, които са очевидни как работят, това е, което обичам да правя, и това беше начинът ми на лъжа; и да направите нещо, което не е очевидно. Идеята зад него беше просто, мислейки търговски, архитектите не искат да имат наистина оформени предмети в бара. Исках да направя нещо, което изчезва. Нещо, което можете просто да подредите 30 от тях в бара и те не са там; това беше намерението. Но исках отново да го намаля, защо ни трябват четири крака, ако трябва само да имаме това. Така че идеята, която стои зад нея, беше нещо като магията или лъжата, е съвместната. Това, което е, е твърд пълнител вътре. Това, което също направихме, е там, където кракът се спуска на пода, а също така е отрязан. Така че наистина получавате много повърхност за свързване. Това може да е скучно за много хора, но в крайна сметка получавате някакъв магически трик с материала. Просто не изглежда, че иска да го направи. Но Капелини също е, те имат наистина добри момчета вътре. Те успяха да го направят да изглежда без усилие, изглежда, че всъщност не прави това, което прави.
MGR:
Колко са всъщност дизайнерите? Вдигни ръка. Номер. Колко хора са фенове на дизайна, а не дизайнери, а просто фенове? По-голям брой. Колко са лекарите? Майтапя се. Звучи като равномерен микс, почти равен.
Въпрос 1:
Максуел, ало? Имам въпрос към Тод. Имаше ли дизайнер или художник, който имаше голямо влияние върху посоката, която сте решили да поемете?
TB:
Искам да кажа, че винаги, момче, това е трудно, защото се променя през цялото време. По-малко съм вдъхновен от дизайнерите и дизайна, мога да ги оценя със сигурност. За мен неговата повече музика или повече, дори театър или дори мода. Неща като това ме вдъхновяват. Предполагам, например, да отида в операта и да видя нещо, което не бих могъл или някога бих направил. Това ме вдъхновява и това ме вълнува. Да отида да видя мебели от други хора, е интересното му, но не ме вдъхновява, така да се каже.
TB:
Има имена като Enzo Mari, например, който предполагам, че бихте могли да кажете един от моите герои в дизайна, и Castiglione, ако знаете работата им. Те наистина са около, те са класическият италиански дизайнер. Те отнемат всичко и вие виждате скелета на това какво е и истината за него. Това са момчетата, за които можеш да кажеш, че наистина ми влияят.
Въпрос 2:
Така че просто коментирахте тежестта на този стол и истината му, че столчето всъщност е наистина тежко. Тези маси са наистина леки и всъщност забелязах това за твоите парчета. Мислите ли някога за тежестта на нещата, които създавате? Това ли е част от процеса и дизайна? Като помисли за това какво е чувството да се повдигаш или работиш с това нещо в пространството?
TB:
Абсолютно. Важно е в зависимост от продукта или какъв е контекста. Неговите много за тежките продукти може би консумират много материал, но това също е част от опита. Те са малко по-тежки, отколкото бихме искали да бъдат, но те не се движат. Нямате нужда от тях да се движат наоколо. Където някои маси, като малката маса там, сте склонни да я разнасяте из пространството, така че те трябва да са малко по-леки. Да, ние вземаме под внимание.
Въпрос 3:
Ciao, Ела естаи? Аз съм интериорен дизайнер, но живеех в Милано. Живях там малко повече от година до миналото лято, но просто се чудех предполагам, ако сте по-вдъхновени от майсторството в Северна Италия и / или дизайнерските аспекти. Там е цялата гама от наистина модерната, елегантна модерна до традиционната uber. Предполагам, че за мен е по-склонно да се насоча към модерния съвременен дизайн, но бях очарован от наистина сложни дизайни, които виждах да бъдат съблечени до по-прости форми и преведени в модерни дизайн.
TB:
Мисля, че това са предизвикателствата. Какво мога да намеря вдъхновяващо или ангажиращо в италианския дизайн, така да се каже? Това са предизвикателствата. Можете да рисувате определени неща, но кога, знаете този стол; Казаха ми, че не може да се изгради. Знаете, но вие на италианците и те казват, не се притеснявайте за това, ще разберем. Това е нещото, което е супер специално за италианците. Те имат това желание да искат да предизвикат и да ви покажат, че притежават тези невероятни умения и не са мързеливи в това. Те са в състояние да приемат нещата до ниво, което не можете. Това е сътрудничество. Не го правя. те са момчетата, които го правят Така че в края на деня това е толкова добро, колкото те могат да го построят. Това е добре. Само, предимно с италианците, когато вляза да видя крайния завършен продукт, е по-добре, отколкото си мислех, че може да бъде. Те носят своята част, която е на по-високо ниво от много хора. Това е вълнуващата част
Въпрос 4:
Ние сме B&B Italia. Това, което искам да коментирам, е, че ние всъщност продаваме неща, които правим, които хората проектират. Ние не продаваме хартия. Знаейки историята зад нея, как дизайнерът получава вдъхновение и знае какво означава за тях, много важно е да общува с хората. Защото понякога си мислят, че просто продаваме много скъпи, ненужни неща и не мисля, че това наистина е така. Това са предмети, които ни помагат и ние обичаме и с които живеем. Имаме истински хора, които ги правят. Тези хора правят добри заплати и живеят много красив живот,. Мисля, че и това е хубаво да общувате.
MGR:
Надявам се хората да чуят това. Тод каза, че си бил в Милано колко пъти на панаира на мебелите?
MGR:
16 години.. Ходих за първи път, миналия месец, като никога не съм бил. Забележително е да видим различния подход към мебелите, които живеят в Европа в сравнение с тук. Мисля, че е много информиран от факта, че нашата култура е свикнала с много евтини продукти. Склонни сме да виждаме нещо и да го преценяваме веднага по цена или да гледаме. Когато погледнете мебелите в Милано на панаира на мебелите, това е почти като да отидете до High Point; което всъщност е много готин пазар за мебели в Северна Каролина. Но много различно е в Милано, прилича на арт шоу. Мисля, че ви попитах за това. какво е за това, дори и дизайн, че не бих считал моя стил, който е много идеен, което прави един европейски любов толкова много. Мисля, че казахте, че има две неща. Едно, което възнамеряват да живеят с нещо дълго време и то трябва да бъде невероятно добре направено. Те не просто гледат на формата и формата; те гледат на шева. Те гледат цялата работа, обръщат я с главата надолу. Това е неговата стойност и историята, мисля, че обяснихте, което е част от това, което хората искат да донесат у дома.
Въпрос 4:
Да, италианците като цяло, но особено хората от Милано, много се гордеят с това, което правят. Независимо дали е шиене, гладене, те са просто горди. Когато отидете в Милано, ако отидете на бар и някой ви прави кафе, иска да направи най-доброто еспресо за вас. Гордеят се с това. Независимо дали е продавач на обувки, кафе машина, шивачка, прави дрехи във фабрика или фабрика, която прави мебели. Наричат го балончето Brianca. Всичко е просто производители, някои по-големи, но всички те са в една и съща област. Те просто си говорят между тях и те просто искат всеки път да бъдат по-добри. Те работят през седмицата и в края на седмицата излизат на обяд или играят голф, всички на едно и също място; и те говорят за това, което са направили. В понеделник всички се връщат в завода и се опитват да го направят по-добър. Те наистина се гордеят с това, което правят.
MGR:
Тод, ти ми каза една история, ти преподаваше италиански студенти, за, ти преподаваше дизайн, ти каза: „Търсих факта, че Италианският студент ще бъде гении, а американските студенти не се сравняват ", а вие казахте" не, не, италианските студенти могат да бъдат мързеливи " също. "
Студентите са студенти по целия свят. Но в един момент казахте, че те не разбират как да направят нещо. Казахте да слезете по улицата и във фабриката и да попитате човека как прави мебелите и той ще ви научи. Разкажете тази история.
TB:
Това е вярно. Искам да кажа, че това е лукс, по-точно това беше в Тревизо и това е лукс, който имаше там. Американски студенти, което означава, когато бях американски студент, вие научавате за дизайна чрез книги или може би в музея или някои експонати. Но да отидете до фабриката и да се научите директно и да гледате как човекът прави това не е вариант. Намерих го увлекателно в Тревизо, в училището, говорейки с учениците за конкретния процес, който идва от този регион, те не знаеха нищо за него. Те ще отидат и Google и те ще започнат да четат и това също взриви съзнанието ми, така че смисълът беше, че идвате с мен и качихме всички в колата, и отидохме до фабриката и всички влязохме. Говорете им и това някак запали светлината в очите им. Можете да го видите. сега те някак си го разбират и го научават и неговото забавление. За мен там има някакъв лукс. Дори студентът там и говорейки с другите преподаватели, те казват, че не се възползват от това. Хората стават мързеливи. Като млад дизайнер е важно да почукате на вратите и да се образовате от първа ръка, а не само да поглеждате в книгите или списанията.
Въпрос 5:
Здравей Тод, имах въпрос относно нови проекти, над които работиш в момента, и някои, които са в САЩ. Искате ли да говорите за тези и може би как производството в САЩ е различно от това в чужбина.
TB:
Да, разбира се. Има 3 нови продукта, които ще представим през юни в Neocon в Чикаго. Единият е ергономичен страничен стол за компания, наречена Human Scale. Друго е това, което наричат „колективна колекция за сядане“, която е вид офис мебели за салон. Така че хората могат да работят в по-удобна среда, нека да кажем. Последната колекция е колекция от килими; колекция от плочки за килими за големи приложения на договори. Така че не за дома. Ако можех да ви попълня тази.
За мен е по-интересно да говоря в този контекст. Ако е интересно да се говори. Знаете какво правим, връщайки се към процеса и как работим, как сега правим керемиди? Как да направим двуизмерни, плоски, подови настилки? Как да внесем този вид процес и функция в стаята? Правихме един вид експерименти с нов процес; което правех... Исках да създам колекция, която да е разпознаваема за хората, но също така да се отнася за хора. Спомням си също като дете, ходех в музей, ходех в MOMA с майка ми и тя щеше да ми покаже, например картина или рисуване на Cy Twombly и след това не ми харесва. Така че тогава някой би обяснил какво е прекрасно в него и аз ще разбера, че е прекрасно и сега е моето любимо парче. Същото е с Бранчузио или който и да е бил. В момента, в който разбрахте за какво става въпрос, се влюбих в него. Затова помислих добре как мога да направя модели в стаите, така че когато го видят, да го разберат и оценят? Така че ние взехме музика, четири жанра музика, която разбира се е аудио и има софтуер, написан, така че да събираме данните. Така че, ако поставите класическа песен, навън излиза графично изображение. Това е наистина завладяващ, един вид взаимодействащ процес. Това графично изображение трябваше да бъде променено, за да бъде поставено в килим. Така че представяме тези няколко колекции, базирани на музика. Сега, когато някой влезе и види тези ивици и те познават музиката му, той почти може да види потока на музиката. И качеството на стъклото на Филип към музиката и можете да го видите да се събира в такова качество. Така че неговите неща, с които експериментираме.
За човека мащабът му е офис стол. Става въпрос за ергономията. Това е за правене на ниска цена, по-ниска цена, по-нисък удар стол. Един, който може да се продава добре и наистина да бъде удобно парче. И наистина съществуват в офис среда. И също така да бъде нещо ново, което може да ги изведе на международния пазар. Това не е просто техническо парче, може да ги вземе навсякъде, а не само стол.
MGR:
Той нямаше снимки тази вечер, но този стол е интересен. Както обяснихте, столът на Aeron, който казахте, е класика. На него има 12 неща, които го карат да се движи в много посоки, повечето от които никога не пипате. Така че столът, който проектирате, получава еднакъв или затваря същия обхват на движение ...
MGR:
Той има много обхват на движение, но няма всички звънци и свирки. Така че може да достави много, на по-ниска цена с по-малко материал.
TB:
Да, нашето мнение беше, че сме приели как функционира омар и как екзоскелетът на омара може да се артикулира, опашката, но месото е тялото и как те са свързани помежду си. Това е, което направихме със стола. Искахме да имаме гръб, седалка, крак и само едно парче и това е всичко, за да контролираме артикулацията. Успяхме да направим това, разбира се с помощта на екипа на Human Scales. За да постигнем подобно невероятно техническо решение само с едно парче материал, нещо като много опростен стол, от който се радваме.
Въпрос 6:
Здравей Тод, имам въпрос към теб относно американското производство. Сега, когато се върнахте в Съединените щати, опитвате ли да намерите местни доставчици или американски доставчици, които да произвеждат вашите мебели или смятате, че има повече признание за дизайна с цялата експозиция, с която се сблъскваме сътрудничества. Смятате ли, че имат повече надежда производството да бъде базирано тук, в Съединените щати, и за да бъде можете да обърнете внимание на някои от фините детайли, на които някои европейски производители обръщат внимание?
TB:
Искам да кажа, да, не знам как да отговоря всъщност, защото да, и отново, моето мнение се променя през цялото време. Чувствам се като голяма част от отговорността за американското производство е на дизайнера. Чувствам се, че дизайнерите трябва да бъдат, и не казвам, че съм там, но и все още трябва да разбера това е, но дизайнерите трябва да бъдат достатъчно умни, за да видят каква компания може да използва какво и как да расте. Мисля, че чакането на производител да ни извика и да им помогне да растат не е толкова реалистично. Мисля, че в тази среда през цялото време. Така че чувствам, че това е повече на гърба на дизайнерите, да поеме отговорността да предприемем по някакъв начин комбиниране на бизнес модел, за да може една компания да се покаже, ето как можем да се развиваме. Правенето на дизайн е толкова малка част от това да бъдеш дизайнер. Мисля, че това е нещо като млад дизайнер, трябва да разберем повече.
Въпрос 7:
Здравейте, чувствам се като за сравнително кратък период от време, вие сте били изложени на много култури и сте живели на много различни места. Просто се чудех дали се чувстваш сега, тук в Америка, това ли е твоят дом или имаш чувството, че все още има други места, които искаш да проучиш? Други култури, които искате да сте отделни? Или други идеи?
TB:
Изчерпват ме местата, където да отида. Не, нямам планове да се движа, мисля, че всяко място, което отидете, се чувства като нова планина, която да изкачите. Всеки път, когато се чувствате сякаш сте се изкачили на тази планина, независимо от уважението. Осъзнаваш, че има просто плато и след това има още една огромна планина за изкачване. Това е просто добър знак за растеж. Чувствам се като, предполагам, че съм на 36 и имам чувството, че едва сега започвам. Чувствам се, че сега започнах да разбирам по-добре какво правим с дизайна. По-удобно ми е процеса на него. Чувствах се, че се движа наоколо беше повече събиране на информация и данни и сега имам чувството, че имам достатъчно, за да започна да събирам нещо с него, така че нямам никакви планове за бягство, не.
Въпрос 8:
Някои от основните модни дизайнери започнаха да работят с Target и Top Shop и имат много излагане на по-широкото обществено, е нещо, което виждате като възможност да представите истината и дизайна пред по-широката аудитория като различна цена точка.
TB:
Нямам проблем с това. Аз бих се радвал, че. Опитваме се да Не е, знам за себе си, опитвам се да разбера как да се променя, знам как да го опиша, но вие също търсите начин да направим дизайна по-достъпен за нас. Значи това, което не само изключваме във всяко нещо и все още не знам как да го направя. Сигурен съм, че е там. Просто още не знам. Но има определено място за това и трябва да го има. Мисля, искам да кажа, че дори бихте могли да кажете Apple компютри. Все още е скъп продукт, но те са се превърнали в такова клише. Но те са толкова добри и правят масови продукти на невероятно високо ниво на дизайн. Мисля, че в Америка, неговата разбираема технология. Това е нещо, което е толкова лесно за разбиране. Но да убедя някого този стол е красив и да го накарам да разберат, това не е толкова лесно от моя гледна точка.
Въпрос 9:
Здравейте, обмисляли ли сте някога да действате като производител? Сигурен съм, че имате някакви идеи, които се носят около това, което сте влюбени, но може би производител не е приел и т.н. Замисляли ли сте се някога да използвате стартиращ ритник или това не ви интересува, тъй като имате много компании, за които изглежда, че си сътрудничите с една и съща дължина на вълната. В момента има много бръмчане сред дизайнерите на продукти, що се отнася до идеята и да действате като производител. Намиране и снабдяване, правейки го точно по начина, по който искате да го направите, и след това го продавате. Kick starter е уебсайт, където всъщност продавате нещо и получавате финансиране. Наскоро имаше проект от американски дизайнер Скот Уилсън, който мисля, че е събрал половин милион долара или нещо подобно.
TB:
Да, искам да кажа, това е нещо, за което мисля много, но всъщност не виждам себе си в близко бъдеще да правя подобно нещо. Но това е сега. Но като казах, че променям мнението си през цялото време. Така че не знам, но знам какво искаш да кажеш за начален старт, но не съм толкова заинтересован да правя продукт. Повече ме интересува какъв е глобалният подход. За да направя това, това е много по-голямо усилие в ума ми и по-голямо инвестиране на време и ресурси. Така че чувствам, че ако се интересувам да направя ваза, това е едно нещо. Но не мисля по този начин. Не мисля за едно нещо. Склонен съм да мисля как може нещо да бъде семейство или колекция или да повлияе на компаниите. Опитвам се и се опитвам да имам връзка с компании, където наистина мога да помогна за разрастването на техния бизнес. Мозъкът ми винаги е там. Моят ум е винаги там. Така че да мислим извън това, като един-единствен продукт, за да получите източник и да бъдете подредени и популяризирани, не е цял друг свят. Може би след време, но не, няма планове в момента или нещо подобно.
MGR:
Интересно е, че подходът ви е много лек по някакъв начин, по-артистичен. Но това също се чувства като неговото много сътрудничество. Така че любовта ви към дизайна е да можете да работите с майстора в Италия или с хората в Humanscale. Не чувам от вас усещането, че си остров, сам си го правиш, защото това не е точно това, което ти доставя удоволствие.
TB:
Не е за мен, това е сигурно. Става въпрос за компанията и връзките. Това е частта, която обичам. Да го правя сам за себе си е просто не е забавно.
MGR:
Първо искам да ви благодаря. Не сме свършили. Защото Тод трябва да извадиш, едно име от шапката. Който и да е това, моля ви се. Това е вазата, която вярвам. Бихте ли искали да кажете нещо за това, преди да го раздадем?
MGR:
Искам да благодаря на Тод, че беше с нас тази вечер. Искам да благодаря, тази вечер имахме страхотен доброволец, който ни помогна на вратата, Меган Ричи. Искам да благодаря на Херма