Ние независимо избираме тези продукти - ако купувате от някоя от нашите връзки, може да спечелим комисионна.
Обичайната ми среща за събота вечер в е нещо безмислено като В крак с кардашиите (резервирайте своите преценки, хора). Но всеки път напомням, че може да бъде също толкова забавно да гледате нещо с повече субстанция. Това извисява уютната нощ през уикенда в нещо наистина пълноценно и образователно. Дори когато гледам бутилка вино, докато гледам.
Ако по подобен начин се интересувате да вземете уютните си телевизионни (или лаптоп) вечери, ето няколко документални филма, за да започнете - 15 заглавия, свързани с изкуството и дизайна. Независимо дали марката ви на изкуство е архитектура, типография, реклама, индустриален дизайн, фотография или дори оригами, тук има документален филм за вас.
Helvetica е пълнометражен независим филм за типография, графичен дизайн и глобална визуална култура. Той разглежда разпространението на един шрифт като част от по-голям разговор за начина, по който типът влияе на живота ни.
обективирано е пълнометражен документален филм за сложните ни взаимоотношения с произведени обекти и, като допълнение, хората, които ги проектират. Това е поглед върху креативността в работата зад всичко - от четки за зъби до технически джаджи.
погражданен е пълнометражен документален филм за дизайна на градовете, който разглежда проблемите и стратегиите зад него градски дизайн и функции на някои от най-добрите архитекти, планиращи, политици, строители и мислители.
"Всички се обличаме за Бил", казва редакцията на Vogue Анна Уинтур. Въпросният „Бил“ е 80+ фотограф на New York Times Бил Кънингам.... Огромната работа на Cunningham е по-надеждна от всеки подиум като израз на време, място и индивидуален усет. От своя страна Бил Кънингам Ню Йорк е деликатен, забавен и често трогателен портрет на всеотдаен художник, чието единствено богатство е собствената му човечност и непретенциозната благодат.
Между хронологиите на фолдите историите на десет изящни художници и безстрашни теоретични учени, които имат изоставена кариера и се подсмива на трудно спечелените дипломи - всичко това да създаде нетрадиционен живот като модерен ден paperfolders. Докато те се сближават с малко вероятно средата на оригами, тези художници и учени преосмислят света на хартия и създайте смела комбинация от чувствителност към изкуството, изразителността, креативността и което означава.
Поглед към живота и работата на графичния дизайнер Милтън Глейзър, известен с създаването на логото „I ♥ NY“ и психеделичния плакат на Боб Дилън. Достъпно на Амазонка.
Вдъхновен от дизайнерското мислене, този документален филм грабва бизнесмени, дизайнери, създатели на социални промени и индивиди да представят това, което имат общо, когато са изправени пред този двусмислен 21-ви век. Какво е дизайнерското мислене? Как се прилага в бизнес моделите? Как хората променят света със собствените си творчески умове? Това е призив към конвенционалните умове да се променят и да си сътрудничат.
Art & Copy разкрива работата и мъдростта на някои от най-влиятелните рекламни творци на нашето време - хората, които са повлияли дълбоко на културата ни, но на практика са непознати извън тяхната индустрия.
Екипът съпруг и съпруга на Чарлз и Рей Еймс се счита за най-важните дизайнери в Америка. Но техният личен живот и влияние върху значими събития в живота на Америка - от развитието на модернизма до възхода на компютърната епоха - не се разбира по-малко. Разказано от Джеймс Франко, Eames: Архитектът и художникът е първият филм след смъртта им, посветен на тези творчески гении и тяхното творчество.
Скици на Франк Гери хроникира приятелството между режисьора Сидни Полок и известния архитект толкова, колкото прави Гери и неговата работа, и това прави възхитителен прозорец в света на творчеството и гениалността. [Гери] притежава уникална визия и силно его, което виждаме не само чрез голямото разнообразие от неговите произведения, но и от интервюта с приятели, архитектурни критици и клиенти, включително художник Ед Руша, Хопър, мениджър на таланти от L.A. Майк Овиц, архитект Филип Джонсън и др.
През 1967 г., в края на кариерата, обхващаща повече от шест десетилетия, която включва проектирането на сградата на Seagram в Ню Йорк, Lake Shore Drive Жилищни сгради в Чикаго и Националната галерия Neue в Берлин, архитектът Мис ван дер Рое (1886-1969) проектира обикновена бензиностанция в близост Монреал. Историята на тази бензиностанция служи като отправна точка за Regular или Super, която изследва Mies ' цяло тяло на работа (повече от 70 сгради) и оскъден стил, който отразява мотото му, че по-малкото е повече.
Разказана от Дъстин Хофман, Visual Acoustics празнува живота и кариерата на Джулиус Шулман, най-големият архитектурен фотограф в света, чиито изображения донесоха съвременна архитектура на американската мейнстрийм.
„Ако не можете да го намерите, проектирайте го“ е мотото на Vignellis, чиято известна работа варира „от лъжицата до града.“ Kathy Brew & Филмът на Роберто Гуера ни пренася в света на Винелис, улавяйки тяхната интелигентност и креативност, както и тяхната човечност, топлина и хумор.
В началото на 60-те години Хърб и Дороти Вогел - пощенски работник и библиотекар - започват да купуват произведения на неизвестни минималистични и концептуални художници, ръководени от две правила: парчето трябва да бъде достъпно и трябва да бъде достатъчно малко, за да се впише в техния Манхатън с една спалня апартамент. Те се оказаха кураторски визионери; повечето от тези, които подкрепяха и се сприятелиха, продължиха да стават световноизвестни артисти. Herb & Dorothy предоставя уникална хроника на света на съвременното изкуство от двама малко вероятни колекционери, чиято споделена страст и дисциплина оборва стереотипите и предефинира какво означава да бъдеш покровител на изкуства.
Визуалният език на Хърбърт Матер е разкриващ поглед върху завладяващата житейска история на изключително влиятелния майстор на модерен дизайн от средата на века. Известен като дизайнер на квинтесенциалния дизайнер, роденият в Швейцария Херберт Матер до голяма степен е кредитиран за разширяване използването на фотографията като инструмент за проектиране и привеждане на семантиката на изобразителното изкуство в сферата на приложното изкуства.