Въпреки че мнозина се отнасят към Азия като вдъхновение за дизайна, Американският графичен институт (AIGA) Преброяване на проектите съобщи, че само девет процента от дизайнерите са азиатци през 2019 г. Този брой може да изглежда малък, особено в сравнение с процента на белите дизайнери в индустрията, но това е колективът със сигурност е могъщ, благодарение на революционните азиатски дизайнери имаме късмета да сметнем за част от това група. Независимо дали се фокусирате върху устойчивостта, гласувате ли за включването в дизайна или разширявате стиловите граници в жилищните сгради и търговски пространства, тези смели хора се стремят да създадат промяната, която искат да видят в целия промишленост.
В чест на месеца на наследството на AAPI, говорих с трима азиатски дизайнери за техния опит в света на дизайна, какво осигурява вдъхновение за тяхната работа и как биха искали да видят индустрията да се развива, докато се придвижваме към бъдеще. Ето какво трябваше да кажат.
Две думи за описание на подхода на интериорния дизайнер Noz Nozawa? Смел и смел. От нейното въздействащо използване на живи цветове до смелия начин, по който тя напусна офисната си работа, за да проправи път в областта на дизайна, всичко, което прави Nozawa, се подхранва от сърце, креативност и страст. След като напусна маркетинговия си пост в Houzz през 2014 г., тя създаде собствена фирма със седалище в Сан Франциско,
Noz Design, и започна да усъвършенства нейната характерна максималистична естетика по проект след проект. Тя процъфтява в ситуации, когато нейното творчество е оспорено, и се радва на всяка възможност да приложи своите умения за решаване на пъзели да работят.Като азиатски американски дизайнер, Nozawa се сблъска с справедливия си дял от инциденти и микроагресии на небрежно-расистки сорт, припомняйки времето, когато консултант по боя го поздрави с „Честита Нова година“ на китайски - в Април, не по-малко. „Имах и потенциален клиент, който беше бял, обади ми се да говоря японски, действах смаян, когато аз не го изговори и след това продължи да прави предположения за това как моите дизайни са били повлияни от Япония... ние го направихме не в крайна сметка да работим заедно “, казва Нодзава. „В противен случай просто понякога е малко самотно - особено когато бях в началото на кариерата си и нямах други връстници от POC и азиатски дизайнери - да се чувствам като едно небяло лице на събитие.“
Nozawa се надява, че светът на дизайна ще продължи да бъде все по-приобщаващ, напредвайки и в бъдеще отива, иска индустрията като цяло да възприеме по-добър достъп до и разбиране за това каква дизайнерска работа води до себе си. „Това би означавало повече прозрачност и достъп до информация за цените, няма повече неплатени стажове, които само позволяват студенти със семейна финансова подкрепа, която да кандидатстват, и мислене сред колегите по дизайн, че тази възможност е изобилна “, каза тя обяснява. „Проект, който получавам, не е проект, който друг не е получил; има толкова много други невероятни потенциални проекти и клиенти - и вярвайки, че това ще доведе до нарастване на общия пай от дизайнерски възможности. "
Много преди Phantila Phataraprasit да стане съосновател и главен оперативен директор на устойчиво ориентираната, директна към клиента марка мебели Сабай, тя вече знаеше за дома и как изборът, който човек прави в него, влияе на планетата. „Да съзнавам въздействието си върху околната среда и върху хората е нещо, което ми беше вкоренено от ранна възраст, израствайки в Тайланд, където майка ми започна и ръководеше еко ложи“, казва тя. „Чичо ми също работи в мебелното и дизайнерското пространство, така че израснах донякъде около него и имах късмета да бъда изложен на красиво дизайн от ранна възраст. " Въпреки че не е имала официално обучение за дизайнер преди да започне Sabai, тя е имала богат опит като потребител на домашно обзавеждане, което движи както нейния първоначален подход към бизнеса, така и се е отразило на вдъхновението на нейните колекции, също. Въпреки че продава чисто нови дивани и тахти, тя се занимава основно с реколта мебели като нейна основна стилистична справка за екологията причини, разбира се, но също така да се гарантира, че силуетите и тъканите на нейните парчета олицетворяват класицизъм, който ги кара да издържат на изпитанието на тенденциите и време.
Най-голямото предизвикателство, с което тя и съоснователят Кейтлин Елън се сблъскаха, когато стартираха своята марка? Намиране на производител, готов да работи с тях в рамките на техния обхват и да остане верен на мисията Sabai. „Появихме се в High Point, NC, огромен център за мебели, като две млади жени без опит в дизайна, така че беше трудно да накараме хората да приемат нас и нашата визия сериозно“, казва тя. „Изключително сме благодарни, че намерихме производител на малцинство и семейна собственост, който беше невероятен партньор за нас.“
За Phataraprasit е важно Sabai да възприеме по-нежен подход към производството на всяка стъпка от производството на мебели процес - от разглеждане на въздействието върху околната среда на източниците на материали до това как е всеки човек, участващ в процеса на създаване лекувани. В допълнение към осигуряването на място в Съвета за устойчиво обзавеждане, за да се запознаят с новите устойчиви методи, Phataraprasit е вдъхновена от колеги от бранша, с които е работила, като Ребека Силвър, Франк Рималовски, Сара Темплин и екипа на Плия. Всеки наставник й е помогнал да усвои и внедри процеси за минимизиране на отпадъците и въздействието върху околната среда в производството на Sabai.
Всъщност за тази цел Sabai в момента предлага две възможности за решения в края на жизнения цикъл за мебели: програмата Repair Don’t Replace, която работи с клиенти за ремонт на повредени части и инициативата Sabai Revive, която взема обратно парчета от клиентите, за да ги препродаде като втора ръка елементи. Тя иска да ръководи таксата за другите в бранша да правят същото. „Надявам се, че компаниите ще започнат да поемат по-цялостна отговорност за въздействието на своите продукти“, казва тя. „Определено разбирам трудността на това и почти никой няма да бъде перфектен в това.“ Все пак има какво да се каже, ако се опитате да се справите по-добре и толкова много Сабай е ангажиран на 100 процента.
Известна с красиво изработените си мебели, осветителни тела и декора за дома (с акцент върху нейните запазени свещници), дизайнер от Бруклин Вирджиния Син започва кариерата си с „Луди мъже“ - есквитни намерения да работи в рекламата. Докато тя изграждаше кампании за другите, малкият глас, който я насърчаваше да създаде своя собствена марка, просто не можеше да остане мълчалив, затова тя го послуша и си тръгна, за да следва артистичното призвание на глината.
Години по-късно и с впечатляваща автобиография - и с естетическа подпис - дизайнерската империя на Sin’s продължава да расте и да се развива. Тя току-що разшири централата си с преместване на ново място и нейната колекция есен / зима за 2021 г. е в ход. Разработването и проектирането на нейните осветителни предложения оглавява списъка с любими проекти в момента. „Толкова е удоволствие да разпъна моята среда, глина, в толкова много домашни категории и все още съм завладяна от концепцията да създам нещо от нищо“, казва тя. „Колко е забавно, че всеки дизайн започва като 25-килограмов блок кал?“
Като азиатска американка в преобладаващо бяло поле, Син се е справила с вътрешното разчитане на подсъзнателно борба за място на масата. Това често налага да си напомня, че заслужава същите възможности като своите бели връстници. „В крайна сметка избирам да намеря сребърна подплата, където тя само ме е израснала като личност, изпита моята устойчивост и ме засили като дизайнер“, казва Син. „Най-силният ми глас винаги ще бъде чрез работата ми.“
Син смята, че дизайнерската индустрия като цяло трябва да признае липсата на многообразие, изправяйки се челно пред него, като предприема насочени действия, за да създаде повече възможности за цветните хора. Тя осъзнава собствената си сила да бъде отделена от тази промяна. „Ако искам място на масата, тогава ще трябва да донеса още и за това просто ще трябва да продължа да определям по-високи стандарти за себе си“, казва Син. „Тази идея не е справедлива и аз не съм роден с тази привилегия, но се надявам един ден тя да бъде по-равна.“