Какво е архивно възраждане?

В края на миналата година седнах да обядвам с екипа от Морис и Ко и забелязах, че моделът върху салфетката в скута ми изглеждаше смътно познат. Знаех, че не е емблематичен Печат на Морис (те са моментално разпознаваеми!), но нещо в това се чувстваше историческо. Както се оказа, дизайнерският екип на Morris & Co. беше взел няколко архивни шаблона и ги „почисти“ малко за по-модерен риф – това беше един от няколкото в новата-стара колекция. „Свеж максимализъм“ така го наричат. И след този обяд – в Парижката седмица на дизайна и High Point Market, в нови колекции от тапети и платове и дори в страниците (печатни и дигитални!) Къща Красива— Виждал съм концепцията навсякъде.

Това е великолепие от 80-те без волани, китц, който не се усеща като баба, модели от викторианската епоха в предизвикателно модерни цветове. Може да го видите описано като "свеж" дубликат, "чиста" версия или дори "модерна" интерпретация на класическия максимализъм. Ние го наричаме

Архивно възраждане.

„Интериорният дизайн определено се отдалечава от манията от средата на века, която имахме толкова дълго“, заявява известният дизайнер Мартин Лорънс Булард. „Хората се връщат в онази викторианска къща Хакни.“ Просто погледнете възхода на Grandmillennial дизайнерска тенденция и викториански модни препратки в Hill House Home's емблематични рокли за дрямка – и двете подхранвани до голяма степен от предизвиканата от пандемията нужда да останете вкъщи (вероятно дори в собствената си детска спалня). Предпочитанието към по-леко, по-модерно завъртане на тези стари мотиви сега набира пара.

Bullard има своя собствена линия от платове и тапети, която играе ролята на архивното възраждане. „Това са традиционни щампи в по-свежи цветове“, обяснява той. „Излизайки от COVID, всеки иска това възраждане от 80-те, но направено по по-модерен начин: авокадо, наситено розово, преминаване от розовото „хилядолетно розово“ към прашен вид.“

Подобно на Morris & Co., доставчик на текстил Басет Макнаб потърси собствения си обширен архив за някои от най-новите си пускания, извличайки тъкани от началото на 20-ти век и ги представяйки в нови, по-чисти палитри. Художниците Джордж Венсън и Даян Хил наскоро пуснати модели, базирани на традиционни сцени, стенописи и мотиви - със собствени обрати. Техният успех следва неотдавнашния скок в популярността на обичаите стенописи, много от които следват същия процес на усъвършенстване на исторически концепции.

Ефектът е по-малко буквален, отколкото истинската носталгия, връщане към познати мотиви по начин, който всъщност не повтаря миналото.

Художничката от Нашвил Шарлот Терел създава персонализирани стенописи за своите клиенти, които препращат към традиционните сцени, но се насочват повече към абстракцията. „Рисам от времето си като ландшафтен архитект, както и декоративен художник“, казва Теръл. „Внасям тези елементи на красота, мир и заземяване в моите собствени идеализирани пейзажи, подобни на сънища да заснемем стенописите от 19-ти и 20-ти век, които сме обичали – и че сме вдъхновени да пресъздадеш."

Какво тласка дизайнерите да преоткриват традиционните максималистични мотиви? „Светът е несигурно място в момента и хората гнездят през последните две години“, посочва дизайнерът от Ню Йорк Бари Горальник. „Много максималистични интериори съдържат неща, които са познати, или от нашето собствено минало, или от по-просто време. Слоевете от тъкани, килими, дърво и предмети са топли и привлекателни и осигуряват удобна и приятна среда. Това е домашният декор, еквивалент на удобна храна."

Архивното възраждане е комфорт с обрат: модел от отминала епоха в безспорно du jour цветова палитра или смело изпълнено преосмисляне на концепция от старата школа. Вземете, например, възраждането на цялата стая с модел. Веднъж срещан връстник на съвпадащи комплекти мебели, Тенденцията да се изкривяват стените, тапицерията и прозорците в една стая в същия модел се завърна с отмъщение. Тези нови интерпретации успяват да накарат дори най-натоварените модели да изглеждат примамливо графични и свежи.

Последните няколко години, в които всички прекарвахме повече време от обикновено вкъщи, изглежда дадоха тласък колективно доверие в декорирането – независимо дали това се проявява в просто смелост да направим сами щастлив (вижте: допаминова превръзка) или адаптиране на познат стил, за да го направим по-уникален наш. "Covid ни лиши и сега искаме всичко наведнъж!" така го казва Бетси Уенц.

„Днес повече от всякога хората са привлечени от многопластов дизайн и не се идентифицират само с един стил“, казва Занди Гамънс от Raleigh's Интериори на Мирета. „Те искат „събран“ вид с текстури, цвят и елементи, които са уникални за тях, като същевременно изглеждат свежи.“

Филип Томас Вандерфорд и Джейсън Джеймс Джоунс от Studio Thomas James са съгласни: „Забелязахме, че клиентите харесват сантименталността на домовете на техните родители и баби и дядовци, които в много случаи са имали слоеве от „живот“ добавени към всяко пространство“. Но разбира се, те искат свой собствен обрат на този външен вид. „Съвременният максимализъм използва по-изтънчен, подбран и личен подход“, казва Филип Мичъл.

Бенджамин Рейнерт, креативен директор на Interior Define, казва, че един от най-простите начини да експериментирате с тази тенденция е да смесвате и съчетавате вашето изкуство. В най-новото студио на Interior Define в Бруклин, Reyneart демонстрира подхода: „Виждате го тук, където поставяме графични, модерни парчета до по-традиционните пейзажи." Рамкирането предлага още един начин за съпоставяне на епохи на стените си: Поставете модерна смесена медийна работа в пребоядисана барокова рамка, за да й придадете напълно свежо усещане. Неотдавнашният импулс за освежаване на класически мотив "върви ръка за ръка с възраждането на колекционерството", казва Валентин Гукс от Ринк.

Както всички добри колекции и интериори, архивното съживяване е свързано с микс. „Мисля, че това, което прави максимализма различен сега, е, че става дума по-малко за стойността на шока, а повече за сплотеността“, казва Рейчъл Кенън от Батън Руж. „„Еклектичен“ беше думата, която използвахме за максимализъм, но за мен това винаги означаваше „странно и някак лош вкус“. Максимализмът е с много добър вкус и ни дава много неща, на които да се възхищаваме!" Днешните нови интерпретации на класиката гарантират, че тези дизайни ще останат в продължение на години.

„Хората искат да видят неща, на които се възхищават и които ги правят щастливи“, казва дизайнерът на Next Wave Травис Лондон. "Повече е повече!"

---

Кредити за водещо изображение: Всекидневна от дясно среща ляво Интериорен дизайн: Frank Frances Studio. Син диван от Bassett McNab. Вход от Бетси Уенц: Кармел Брантли. Тъкани от Morris & Co.

Следвайте House Beautiful на Instagram.

Това съдържание е създадено и поддържано от трета страна и импортирано на тази страница, за да помогне на потребителите да предоставят своите имейл адреси. Може да успеете да намерите повече информация за това и подобно съдържание на piano.io.